Помощ за Tele2, тарифи, въпроси

Художник, скулптор, архитект, анатом, естествен учен, изобретател, инженер, писател, мислител, музикант, поет.

Ако изброите само тези области на приложение на таланта, без да назовавате името на човека, за когото се отнасят, всеки ще каже: Леонардо да Винчи. Ще разгледаме само един от аспектите на личността на „великия Леонардо“ и ще говорим за неговите технически изобретения.

Да Винчи беше известна фигура на своето време, но истинската слава дойде много векове след смъртта му. Едва в края на 19 век са публикувани за първи път теоретичните бележки на учения. Те съдържаха описания на странни и мистериозни за времето си устройства. По време на Ренесанса да Винчи едва ли може да разчита на бързото прилагане на всички свои изобретения. Основната пречка за реализирането им беше недостатъчното техническо ниво. Но през 20-ти век почти всички устройства, описани в неговите произведения, стават реалност. Това предполага, че „италианският Фауст“ е бил не само талантлив изобретател, но и човек, който е успял да предвиди технологичния прогрес. Разбира се, това беше улеснено от дълбоките познания на Леонардо.

Ученият систематизира своите разработки, създавайки така наречените „кодове“ - книги, съдържащи записи за определени аспекти на науката и технологиите. Има например „Кодексът на Лестър“, в който можете да намерите описания на различни природни явления, както и математически изчисления.

Трябва да се отбележи, че бележките на да Винчи са направени с така наречения „огледален“ шрифт. Всички букви се изписват от дясно на ляво и се завъртат вертикално. Те могат да се четат само с помощта на огледало. Все още продължават дебати защо ученият е трябвало да води записи по този начин. Говори се, че така възнамерявал да запази творбите си в тайна.

Хеликоптер и делтапланер

Никое техническо изобретение не предизвиква такъв страхопочитание и възхищение като летяща кола. Ето защо специално внимание винаги е било насочено към летящите машини на да Винчи. Изобретателят винаги е мечтал за идеята за аеронавтика. Птиците станаха източник на вдъхновение за учения. Леонардо се опита да създаде крило за самолет по образ и подобие на птичи крила. Едно от устройствата, които той разработва, се задвижва от подвижни крила, които се повдигат и спускат от пилота на въртене на педалите. Самият пилот беше разположен хоризонтално (легнал).

Друга версия на летателната машина включва използването не само на краката, но и на ръцете на аеронавта за движение. Експериментите с крилото на „птица“ нямаха практически успех и скоро изобретателят премина към идеята за плъзгащ се полет. Така се появи прототипът на делтапланера. Между другото, през 2002 г. британските тестери доказаха правилността на концепцията за делтапланер da Vinci. С помощта на устройство, създадено според чертежите на майстора, световният шампион по делтапланеризъм Джуди Лиден успя да се издигне на височина от десет метра и да остане във въздуха седемнадесет секунди.

Не по-малък интерес представлява разработеният от да Винчи самолет с основен ротор. Днес мнозина смятат тази машина за прототип на модерен хеликоптер. Въпреки че устройството прилича повече на жироплан, отколкото на хеликоптер. Винтът, изработен от фин лен, трябваше да се задвижва от четирима души. Хеликоптерът е една от първите летателни машини, предложени от да Винчи. Може би затова той имаше редица сериозни недостатъци, които никога не биха му позволили да излети. Например силата на четирима души очевидно не беше достатъчна, за да създаде необходимата тяга за излитане.

Но парашутът беше едно от най-простите разработки на гения. Но това изобщо не омаловажава значението на изобретението. По идея на Леонардо парашутът е трябвало да има пирамидална форма, а структурата му е трябвало да бъде покрита с плат. В наше време тестерите са доказали, че концепцията за парашута на да Винчи може да се счита за правилна. През 2008 г. швейцарецът Оливие Теп успешно се приземи с помощта на палатка с форма на пирамида. Вярно, за това парашутът трябваше да бъде направен от съвременни материали.

Леонардо да Винчи е незаконен (незаконен) син на тосканския нотариус Пиеро да Винчи. Майка му беше проста селска жена. Впоследствие бащата на Леонардо се жени за момиче от благородническо семейство. Тъй като този брак се оказа бездетен, той скоро взе сина си при него.

Смята се, че да Винчи е бил вегетарианец. На него се приписват следните думи: „Ако човек се стреми към свобода, защо държи птици и животни в клетки?.. Човекът наистина е цар на животните, защото той жестоко ги изтребва. Ние живеем като убиваме другите. Ние сме ходещи гробища! Отказах месото в ранна възраст.”

Автомобил

Когато се запознаете с произведенията на да Винчи, започвате да разбирате защо малка Италия е родното място на легендарните автомобилни марки. Още през 15 век италиански изобретател успява да скицира „самоходна карета“, която се превръща в прототип на съвременните автомобили. Количката, разработена от Леонардо, няма водач и се задвижва от пружинен механизъм.

Въпреки че последното е само предположение на съвременните учени. Не е известно със сигурност как точно майсторът е възнамерявал да придвижи своето изобретение напред. Също така не знаем как е трябвало да изглежда първата кола. Леонардо обърна основно внимание не на външния вид на конструкцията, а на техническите характеристики. Количката беше на три колела, като детско колело. Задните колела се въртяха независимо едно от друго.

През 2004 г. италиански изследователи успяха не само да построят кола, проектирана от да Винчи, но и да я накарат да се движи! Ученият Карло Педрети успя да разгадае основната мистерия на каретата на Леонардо да Винчи, а именно принципа на движение. Изследователят предполага, че колата е трябвало да се задвижва не от пружини, а от специални пружини, които са разположени в долната част на конструкцията.

резервоар

Bestialissima pazzia (преведено от италиански като „лудост на животните“) - това е нелицеприятният епитет, който „Титанът на Ренесанса“ присъди на войната. В бележките си да Винчи споменава, че мрази войната и машините за убиване. Парадоксално, но това не му попречи да разработва ново военно оборудване.

Не бива да забравяме, че Леонардо не е живял в мирно време. Италианските градове имаха трудни отношения помежду си и имаше и заплаха от френска намеса. До края на 15 век да Винчи става известен и уважаван военен специалист. Той представя многобройните си военни разработки в писмо, написано до херцога на Сфорца в Милано.

Една от най-вълнуващите идеи на учения беше... резервоар. Въпреки това би било много по-правилно да наречем дизайна на Леонардо далечен прототип на бронирани превозни средства от 20-ти век. Тази структура имаше заоблена форма и приличаше на костенурка, настръхнала с инструменти от всички страни. Изобретателят се надяваше да реши проблема с движението с помощта на коне. Тази идея обаче бързо беше изоставена: в затворено пространство животните можеха да станат неконтролируеми.

Вместо това „двигателят“ на такъв танк ще трябва да бъде осем души, които ще завъртат лостове, свързани с колелата, и по този начин ще движат бойната машина напред. Друг член на екипажа трябваше да бъде в горната част на устройството и да посочи посоката на движение. Интересното е, че дизайнът на бронираната машина му позволява да се движи само напред. Както може би се досещате, по това време концепцията за танка имаше малък шанс да бъде реализирана.

Един танк ще се превърне в наистина ефективно оръжие само когато може да се създаде подходящ двигател с вътрешно горене. Основната заслуга на Да Винчи беше, че той успя да повдигне завесата на историята и да погледне много векове напред.

Леонардо да Винчи беше наистина многостранна личност. Изобретателят свири прекрасно на лира и фигурира в архивите на миланския съд като музикант. Да Винчи също се интересуваше от кулинария. В продължение на тринадесет години организацията на придворните пиршества лежеше на неговите плещи. Той разработи няколко полезни устройства специално за готвачи.

Колесница - ятаган

Друго много оригинално и в същото време страховито изобретение на гения на Ренесанса датира от 1485 г. Той получи простото име „колесница-коса“. Тази колесница беше конска каруца, оборудвана с въртящи се коси. Дизайнът изобщо не претендира да бъде изобретението на века. Това изобретение също не беше предопределено да се осъществи. От друга страна, бойната колесница демонстрира широтата на мисълта на да Винчи като военен специалист.

Картечница

Едно от най-известните изобретения на да Винчи, изпреварило времето си, се счита за картечница. Въпреки че би било по-правилно да наречем дизайна на Леонардо многоцевно оръжие. Да Винчи имаше няколко дизайна за няколко ракетни установки. Най-известното му изобретение в тази област е така нареченият „мускет във формата на органна тръба“. Дизайнът имаше въртяща се платформа, върху която бяха поставени три реда мускети (аркебузи) с единадесет цеви.

Картечницата да Винчи можеше да произведе само три изстрела преди презареждане, но те биха били достатъчни, за да убият голям брой вражески войници. Основният недостатък на дизайна беше, че такава картечница е изключително трудна за презареждане, особено в бойни условия. Друга версия на многоцевен пистолет включва подреждането на голям брой мускети във ветрилообразна подредба. Цевите на оръжията бяха насочени в различни посоки, увеличавайки радиуса на унищожение. Подобно на предишното развитие, пистолетът „вентилатор“ трябваше да бъде оборудван с колела за увеличаване на мобилността.

Гюлета и "мобилни" мостове

Може би най-проницателното изобретение на да Винчи е гюлето с форма на кил. Такива гюлета са оформени като артилерийски снаряди от 20-ти век. Това развитие изпревари времето си с много векове. Той демонстрира дълбокото разбиране на учения за законите на аеродинамиката.

Изобретението, наречено „въртящият се мост“, е с голяма стойност за времето си. Този мост се превърна в прототип на съвременни мобилни механизирани мостове, предназначени за бързо преминаване на войски от един бряг на друг. Мостът Да Винчи беше здрав и прикрепен към единия бряг. След монтирането на моста е трябвало да бъде обърнат на отсрещния бряг с помощта на въжета.

„Витрувианският човек“ е една от най-известните рисунки на Леонардо да Винчи. Рисунката се отличава с детайлното пресъздаване на пропорциите на човешкото тяло. Той предизвиква едновременно научен и културен интерес. Трябва да се отбележи, че много преди изображението на „Витрувианския човек“ от да Винчи, подобна рисунка е направена от италианския учен Мариано Такола. Вярно, образът на Такола беше само неразработена скица.

Династията Сфорца е управляващата династия на Милано през Ренесанса. Първият херцог на Милано е Франческо Сфорца, който царува до 1466 г. През 1480 г. талантливият културен деец Лодовико Сфорца става херцог на Милано. По време на неговото управление в двора са поканени най-способните художници и учени на своето време. Един от тях беше Леонардо да Винчи.

„Мона Лиза“ („Джоконда“) е може би най-мистериозният образец на живопис в света. Картината все още повдига много въпроси. Така че не е известно със сигурност кой точно е изобразил да Винчи на платното си. Смята се, че картината изобразява благородната флорентинка Лиза Герардини. Една от най-невероятните теории е, че картината е автопортрет на самия да Винчи.

Костюм за гмуркане

Да, да, изобретението му също се приписва на да Винчи. Водолазният костюм е изработен от кожа и е оборудван със стъклени лещи. Гмуркачът можеше да диша с помощта на тръстикови тръби. Ученият предложи концепцията за водолазен костюм за отблъскване на заплахата от страна на турския флот. Според идеята водолазите трябваше да се гмурнат на дъното и да изчакат пристигането на вражески кораби.

Когато вражеските кораби се появиха над водата, водолазите трябваше да извършат саботаж и да изпратят корабите на дъното. Не беше предопределено да се докаже правилността на тази концепция. Венеция успя да устои на турския флот без помощта на диверсанти. Между другото, първият в света отряд от бойни плувци се появи в Италия, но това се случи едва през 1941 г. Самият дизайн на скафандъра, представен от да Винчи, може да се счита за иновативен.

Части за подводница, мина, оръдие

До днес са оцелели записите на Леонардо да Винчи, в които ясно се вижда прототипът на подводница. Но има много малко информация за нея. Най-вероятно на повърхността корабът може да се движи с помощта на платна. Под водата корабът трябваше да се движи с помощта на гребла.

За да унищожи вражеските кораби, да Винчи проектира специална подводна мина. Според плана на изобретателя такава мина може да бъде доставена от страната на вражески кораб от водолази-диверсанти или подводница. Тази идея е реализирана за първи път едва през втората половина на 19 век, по време на Гражданската война в САЩ.

Въпреки изобилието от изобретения, само едно от тях донесе слава на Да Винчи през живота му. Говорим за заключване на колело за пистолет. През 16 век това развитие поражда истински технологичен бум. Дизайнът се оказва толкова успешен, че се използва до 19 век.

Всичко по-горе не е пълен списък на изобретенията на да Винчи. В допълнение към тези разработки сред идеите на майстора бяха: лагер, механична стълба, бързострелен арбалет, парно оръжие, кораб с двойно дъно и много други.

Идеален град

Ако историята беше поела по друг път, малкото италианско градче Виджевано край Милано можеше да се превърне в истинско чудо на света. Именно там Леонардо да Винчи възнамерява да реализира най-амбициозната си идея – идеалният град. Проектът на Да Винчи напомня за високотехнологичен град на бъдещето от литературни произведения на научната фантастика. Или утопия, породена от буйното въображение на писател.

Основната характеристика на такъв град е, че се състои от няколко нива, свързани със стълби и проходи. Както може би се досещате, горният слой е предназначен за горните слоеве на обществото. Долната е предназначена за търговия и услуги. Там са разположени и най-важните елементи на транспортната инфраструктура. Градът трябваше да се превърне не само в най-голямото архитектурно постижение на времето, но и да въплъти много технически иновации. Проектът обаче не бива да се възприема като проява на бездушна технокрация. Да Винчи обърна много внимание на комфорта на жителите на града. Практичността и хигиената бяха от първостепенно значение. Ученият реши да изостави тесните средновековни улици в полза на просторни пътища и площади.

Един от ключовите аспекти на концепцията беше широкото използване на водни канали. С помощта на сложна хидравлична система водата трябваше да бъде доставена до всяка градска сграда. Да Винчи вярваше, че по този начин ще бъде възможно да се премахнат нехигиеничните условия и да се намали разпространението на болести до минимум.

Запознавайки се с концепцията на учения, херцогът на Милано Лудовико Сфорца смята идеята за твърде авантюристична. В края на живота си Леонардо представя същия проект на френския крал Франциск I. Ученият предлага градът да стане столица на монарха, но проектът остава на хартия.

Един от интересите на да Винчи беше анатомията. Известно е, че майсторът е разчленил много трупове, опитвайки се да разбере тайните на човешката анатомия. Най-вече ученият се интересуваше от структурата на мускулите. Леонардо да Винчи искаше да разбере принципа на човешкото движение. Той остави след себе си много анатомични записи.

Гений или плагиат?

Както знаете, историята се развива спираловидно. Много изобретения са родени много преди развитието им да бъде присвоено от други изобретатели. Вероятно и Леонардо да Винчи не прави изключение. Не бива да забравяме, че да Винчи е имал достъп до научното наследство на древната цивилизация. Освен това да Винчи живее заобиколен от най-добрите умове на своето време. Имал е възможността да общува с видни дейци на науката и културата. Ученият може да възприеме много идеи от своите колеги.

Художникът и инженер Мариано Такола е забравен гений от Ренесанса. Умира през 1453 г. (да Винчи е роден през 1452 г.). За разлика от да Винчи, Мариано Такола не получи признание през живота си и не спечели световна слава след него. Междувременно много от разработките на Taccola бяха продължени в произведенията на да Винчи. Известно е, че Леонардо е бил запознат с произведенията на Франческо ди Джорджо, които от своя страна са базирани на идеите на Такола. Например в ръкописите на ди Джорджо да Винчи е имал възможността да се запознае с концепцията на Такола за водолазен костюм.

Би било грешка да считаме да Винчи за изобретателя на летящите машини. През 11 век в Англия е живял монахът Ейлмър от Малмсбъри. Притежавайки широки познания по математика, той построява примитивен делтапланер и дори извършва кратък полет на него. Известно е, че Ейлмър успя да лети повече от двеста метра.

Има голяма вероятност Леонардо също да е заимствал концепцията за хеликоптера. Но вече от китайците. През 15 век търговци от Китай донесли в Европа играчки, наподобяващи мини хеликоптери. Подобна гледна точка споделя и британският историк Гавин Мензис, който смята, че да Винчи е възприел най-известните си изобретения от жителите на Средното царство. Мензис твърди, че през 1430 г. китайска делегация посетила Венеция, предавайки на венецианците много от разработките на китайски учени.

Както и да е, Леонардо да Винчи винаги остава за нас един от най-великите изобретатели на всички времена. Много идеи оживяха благодарение на Леонардо. Ученият подобри различни изобретения и, което е по-важно, успя да ги направи визуални. Не забравяйте, че Леонардо да Винчи е бил талантлив художник.

Майсторът остави много скици за своите разработки. И дори ако идеите, приписвани на да Винчи, не принадлежат на него, не може да се отрече, че ученият е успял да систематизира огромен слой знания, предавайки тези знания на своите потомци.

Леонардо да Винчи, чиито години на живот и смърт са известни на целия свят, е може би най-мистериозната фигура на Ренесанса. Много хора се интересуват от това къде е роден Леонардо да Винчи и кой е той. Известен е като художник, анатом и инженер. В допълнение към многобройните открития, този уникален човек остави след себе си огромен брой различни мистерии, които целият свят се опитва да разреши и до днес.

Биография

Кога е роден Леонардо да Винчи? Той е роден на 15 април 1452 г. Интересно е да се знае къде е роден Леонардо да Винчи и по-точно в кой град. Нищо не може да бъде по-просто. Фамилията му идва от името на родното му място. Винчи е италиански град в съществуващата тогава Флорентинска република.

Леонардо беше извънбрачно дете на чиновник и обикновено селско момиче. Момчето израства и се възпитава в дома на баща си, благодарение на който получава добро образование.

Веднага след като бъдещият гений навърши 15 години, той стана чирак на Андреа дел Верокио, който беше талантлив скулптор, художник и представител на флорентинската школа.

Един ден учителят на Леонардо се заел с интересна работа. Той се съгласи да нарисува олтар в църквата Санти Салви, който изобразява кръщението на Христос от Йоан. Младият да Винчи участва в тази работа. Той нарисува само един ангел, който се оказа с порядък по-красив от цялото изображение. Това обстоятелство беше причината да реша никога повече да не хващам четки. Неговият млад, но невероятно талантлив ученик успя да надмине своя учител.

След още 5 години Леонардо да Винчи става член на гилдията на художниците. Там с особена страст той започва да изучава основите на рисуването и много други задължителни дисциплини. Малко по-късно, през 1476 г., той продължава да работи с бившия си учител и наставник Андреа дел Верокио, но като съавтор на неговите творения.

Дългоочаквана слава

През 1480 г. името Леонардо да Винчи става известно. Чудя се, когато е роден Леонардо да Винчи, можеха ли неговите съвременници да си представят, че ще стане толкова известен? През този период художникът получава най-големите и скъпи поръчки, но две години по-късно решава да напусне родния си град и се премества в Милано. Там той продължава да работи, рисувайки няколко успешни картини и известната фреска „Тайната вечеря“.

През този период от живота си Леонардо да Винчи започва да води собствен дневник. Оттам научаваме, че той вече не е просто художник, но и архитект-дизайнер, хидроинженер, анатом, изобретател на всякакви механизми и декорации. Освен всичко това той намира време и да пише гатанки, басни или ребуси. Освен това се събужда интересът му към музиката. И това е само малка част от това, с което стана известен Леонардо да Винчи.

Известно време по-късно геният разбира, че математиката е много по-вълнуваща от рисуването. Той е толкова запален по точните науки, че забравя дори да си помисли за рисуване. Още по-късно да Винчи започва да проявява интерес към анатомията. Заминава за Рим и остава там 3 години, живеейки под „крилото” на семейство Медичи. Но много скоро радостта отстъпва място на тъгата и копнежа. Леонрадо да Винчи е разстроен поради липсата на материал за провеждане на анатомични експерименти. След това прави различни експерименти, но и това не води до нищо.

Животът се променя

През 1516 г. животът на италианския гений се променя драматично. Кралят на Франция го забелязва, наистина се възхищава на работата му и го кани на съд. По-късно скулпторът ще напише, че въпреки че основната работа на Леонардо е била много престижната позиция на съдебен съветник, той не е забравил за творчеството си.

През този период от живота да Винчи започва да развива идеята за самолет. Отначало той успява да измисли прост дизайн, базиран на крила. В бъдеще той ще послужи като основа за напълно луд проект за онова време - самолет с пълен контрол. Но въпреки че да Винчи беше талантлив, той никога не успя да изобрети двигател. Мечтата за самолет се оказа нереалистична.

Сега знаете точно къде е роден Леонардо да Винчи, от какво се е интересувал и през какъв път от живота е трябвало да премине. Флорентинецът умира на 2 май 1519 г.

Картина на известен художник

Италианският гений беше много разностранен, но повечето хора го възприемат единствено като художник. И това не е без причина. Картините на Леонардо да Винчи са истинско изкуство, а картините му са истински шедьоври. Хиляди учени от цял ​​свят се борят с мистериите на най-известните произведения, написани от флорентинеца.

Доста трудно е да изберете няколко картини от цялото разнообразие. Следователно статията ще представи топ 6 на най-известните и най-ранните творби на автора.

1. Първата работа на известния художник е „Малка скица на речна долина“.

Това е наистина чиста рисунка. Показва замък и малък горист хълм. Скицата е направена с бързи щрихи с молив. Целият пейзаж е изобразен по такъв начин, че сякаш гледаме картината от някаква висока точка.

2. “Торински автопортрет” - създаден от художника на около 60 години.

Тази работа е интересна за нас преди всичко, защото ни дава представа за това как е изглеждал великият Леонардо да Винчи. Въпреки че има мнение, че тук е изобразен съвсем различен човек. Много историци на изкуството смятат „автопортрета“ за скица за известната „Джоконда“. Тази творба се счита за една от най-добрите творби на Леонардо.

3. “Мона Лиза” или “Джоконда” е най-известната и може би най-мистериозната картина на италианския художник, рисувана около 1514 - 1515 г.

Това само по себе си е най-интересният факт за Леонардо да Винчи. Има толкова много теории и предположения, свързани с картината, че е невъзможно да се преброят всички. Много експерти твърдят, че платното изобразява обикновен пейзаж на фона на много необичаен пейзаж. Някои смятат, че това е портрет на херцогинята на Костанца д'Авалос.Според други на снимката е съпругата на Франческо дел Джоконда.Но има и по-съвременна версия.В нея се казва, че великият художник е заснел вдовицата на Джовани Антонио Брандано на име Пасифика.

4. “Витрувиански човек” - рисунка, създадена като илюстрация за книга приблизително през 1490-1492 г.

Показва много хубав гол мъж в две леко различни позиции, насложени една върху друга. Тази работа получи статут не само на произведение на изкуството, но и на научна работа.

5. “Тайната вечеря” на Леонардо да Винчи – картина, която показва момента, в който Исус Христос съобщава на своите ученици, че ще бъде предаден от един от тях. Създаден през 1495-1498 г.

Това произведение е мистериозно и загадъчно като „Джоконда“. Може би най-удивителното нещо в тази картина е историята на нейната композиция. Според много историци Леонардо да Винчи дълго време не е могъл да напише Юда и Христос. Веднъж имаше късмета да намери красив млад мъж в църковния хор, толкова духовен и светъл, че съмненията на автора изчезнаха - ето го, прототипът на Исус. Но образът на Юда все още остава незавършен. В продължение на три дълги години Леонардо се разхождаше из долнопробните улички, търсейки най-деградиралия и подъл човек. Един ден намери такъв. Беше пиян в канавка. Да Винчи го донесе в работилницата си и от него нарисува Юда. Колко невъобразима беше изненадата на автора, когато се оказа, че той основава Исус и ученика, който го е предал, на един и същ човек, просто срещнат в различни периоди от живота на последния.

„Тайната вечеря“ на Леонардо да Винчи е известна и с факта, че майсторът е изобразил Мария Магдалена от дясната ръка на Христос. Тъй като той я постави по този начин, мнозина започнаха да твърдят, че тя е законната съпруга на Исус. Имаше дори хипотеза, че контурите на телата на Христос и Мария Магдалена представляват буквата М, което означава „Matrimonio“, тоест брак.

6. “Мадона Лита” - картина, посветена на Богородица и Младенеца Христос.

От друга страна, това е много традиционен религиозен сюжет. Но картината на Леонардо да Винчи стана една от най-добрите в тази тема. Всъщност този шедьовър не е много голям по размери, само 42 х 33 см. Но въпреки това наистина изумява със своята красота и чистота. Тази снимка е забележителна и със своите мистериозни детайли. Защо бебето държи пиленце в ръката си? По каква причина роклята на майка му е разкъсана на мястото, където бебето е притиснато към гърдите? И защо снимката е толкова тъмна?

Картините на Леонардо да Винчи не са просто красиви платна, това е цял отделен вид изкуство, поразяващо въображението с неописуемото си великолепие и очарователни тайни.

Какво остави великият творец на света?

С какво е известен Леонардо да Винчи освен с картините си? Несъмнено той беше талантлив в много области, които, изглежда, изобщо не могат да се комбинират помежду си. Но въпреки цялата си гениалност, той имаше една интересна черта на характера, която не се вписваше особено в работата му - той обичаше да изоставя работата, която беше започнал, и да я оставя така завинаги. Но въпреки това Леонардо да Винчи все пак завърши няколко наистина блестящи открития. Те промениха тогавашните представи за живота.

Откритията на Леонардо да Винчи са невероятни. Какво да кажем за човек, създал цяла наука? Запознат ли си с палеонтологията? Но Леонардо да Винчи е неговият основател. Той беше първият, който направи запис в дневника си за определен рядък фосил, който успя да открие. Учените все още се чудят за какво са говорили. Известно е само грубо описание: определен камък, който прилича на вкаменена пчелна пита и има шестоъгълна форма. Леонардо описва и първите идеи за палеонтологията като наука като цяло.

Благодарение на да Винчи хората се научиха да изскачат от самолети, без да се разбият. В края на краищата той е този, който е изобретил парашута. Разбира се, първоначално това беше само прототип на модерен парашут и изглеждаше съвсем различно, но това не намалява значението на изобретението. В дневника си майсторът пише за парче ленен плат с дължина и ширина 11 метра. Той беше уверен, че това ще помогне на човека да кацне без никакви наранявания. И както времето показа, той беше абсолютно прав.

Разбира се, хеликоптерът е изобретен много по-късно след смъртта на Леонардо да Винчи, но идеята за летящата машина принадлежи на него. Той изобщо не прилича на това, което сега наричаме хеликоптер, а по-скоро прилича на обърната кръгла маса с един крак, към която са завинтени педали. Именно благодарение на тях изобретението трябваше да лети.

Невероятно, но факт

Какво още е създал Леонардо да Винчи? Невероятно, той също имаше пръст в роботиката. Само си помислете, още през 15 век той лично проектира първия модел на така наречения робот. Неговото изобретение имаше много сложни механизми и пружини. Но най-важното е, че този робот беше хуманоиден и дори можеше да движи ръцете си. Освен това италианският гений измисли няколко механични лъва. Те можеха да се движат сами, използвайки механизми като часови.

Леонардо да Винчи направи толкова много открития на земята, че започна да се интересува от нещо ново в космоса. Можеше да прекара часове, гледайки звездите. И въпреки че не може да се каже, че той е изобретил телескоп, в една от книгите му можете да намерите инструкции за създаване на нещо много подобно на него.

Ние дори дължим колите си на Да Винчи. Той излезе с дървен модел на кола с три колела. Цялата тази структура се задвижваше от специален механизъм. Много учени смятат, че тази идея се е родила през 1478 г.

Освен всичко друго, Леонардо се интересуваше и от военните дела. Той излезе с многоцевно и бързострелно оръжие - картечница, или по-скоро нейния прототип.

Разбира се, Леонардо да Винчи не можеше да не измисли нещо за художниците. Именно той разработи художествена техника, при която всички далечни неща изглеждат размазани. Той също така изобретил светлотеницата.

Заслужава да се отбележи, че всички открития на Леонардо да Винчи се оказаха много полезни и някои от неговите разработки се използват и до днес. Те са само леко подобрени.

И все пак не можем да не признаем, че Леонардо да Винчи, чийто принос в науката беше огромен, беше истински гений.

Водата е любимата стихия на Леонардо да Винчи

Ако обичате да се гмуркате или сте се гмуркали на значителни дълбочини поне веднъж в живота си, тогава благодарете на Леонардо да Винчи. Той беше този, който изобрети екипировката за гмуркане. Да Винчи проектира един вид плаваща коркова шамандура, която държеше тръстикова тръба над водата за въздух. Освен това той изобретява кожената въздушна възглавница.

Леонардо да Винчи, биология

Геният се интересуваше от всичко: принципите на дишането, прозяването, кашлицата, повръщането и особено биенето на сърцето. Леонардо да Винчи изучава биологията, тясно я свързва с физиологията. Той беше първият, който описа сърцето като мускул и почти стигна до извода, че именно то изпомпва кръвта в човешкото тяло. Да, Вични дори се опита да създаде протезна аортна клапа, през която преминаваше кръвния поток.

Анатомията като изкуство

Всеки знае, че да Винчи се е интересувал от анатомия. През 2005 г. изследователите откриха неговата тайна лаборатория, където се твърди, че е дисектирал кости от трупове. И явно е имало ефект. Да Винчи точно описа формата на човешкия гръбнак. Освен всичко друго, има мнение, че той е открил болести като атеросклероза и артериосклероза. Италианецът успя да се отличи и в стоматологията. Леонардо е първият човек, който изобразява правилната структура на зъбите в устната кухина, като описва подробно техния брой.

Носите ли очила или контактни очила? И за това трябва да благодарим на Леонардо. През 1509 г. той записва в дневника си определен модел за това как и с каква помощ може да се промени оптичната сила на човешкото око.

Леонардо да Винчи, чийто принос към науката е просто безценен, създава, изучава или открива толкова много неща, че е невъзможно да се преброят. Най-големите открития определено принадлежат на гениалните му ръце и глава.

Той беше много мистериозна фигура. И, разбира се, до днес се появяват различни интересни факти за Леонардо да Винчи.

Със сигурност се знае, че той е бил криптограф. Леонардо пише с лявата си ръка и с много малки букви. И го направи от дясно на ляво. Но между другото Да Винчи пише еднакво добре и с двете си ръце.

Флорентинецът винаги говореше с гатанки и дори правеше пророчества, повечето от които се сбъдваха.

Интересно е, че негов паметник е издигнат не там, където е роден Леонардо да Винчи, а на съвсем друго място - в Милано.

Смята се, че италианецът е бил вегетарианец. Но това не му попречи да бъде управител на съдебни пиршества в продължение на тринадесет години. Той дори измисли няколко кулинарни „помощника“, за да улесни работата на готвачите.

Освен всичко друго, флорентинецът свири на лира невероятно красиво. Но дори това не са всички интересни факти за Леонардо да Винчи.

Изучаването на цитологичния раздел в курса „Биология. Общи закономерности“ представя дефиниции
разделена трудност за учениците. Съдържанието на раздела се отличава с много понятия, „сух“ фактически материал, който е труден за усвояване. В урока по темата: „Клетъчна теория“ обобщаваме теоретичния материал, провеждаме тестове по задължителни въпроси от теорията и практическите умения.

Последният урок по тази тема включва следното: задачи.

1. Систематизирайте знанията на учениците за състава, структурата на клетките, метаболитните процеси в представители на различни царства на живата природа.
2. Проверете нивото на формирани цитологични знания, способността да прилагате знания, за да обясните процесите, протичащи в клетката.
3. Развиване на интерес към историята на биологичната наука и методите на научното познание.

Обобщителният урок се провежда в нетрадиционна форма. Съдържанието на задачите включва въпроси, които не са достатъчно застъпени в учебниците, а именно: методи за изследване на структурата и жизнените процеси на клетката; история на научните открития и постиженията на науката; прилагане на знанията в практическата дейност на хората. Въпросите са съставени предимно на евристично и творческо ниво и могат да се използват на специализирани и неосновни нива на обучение. Въпросите са разделени на три блока: химичен състав на клетката, метаболитни процеси, структура на клетката.

Могат да бъдат предложени следните варианти за организация на работата.

1. Отборите избират раздел, въпрос по номер.
2. На полето с горна част въпросите са подредени в блокове (различаващи се по цвета на картите). Учителят определя броя на отговорите, които всеки отбор трябва да даде, печелейки точки. Ако даден отбор се затрудни да отговори, тогава правото на отговор се дава на феновете, а след това на противниците.
3. Отборите се редуват да избират въпроси въз основа на ключовите думи, написани на дъската.

Като пример даваме въпроси, разделени на блокове за работа по първия вариант. В зависимост от поставените цели учителят може да използва въпросите като опция за междинен контрол, за създаване на проблемни ситуации в уроците и в други дидактически ситуации.

Блок "Вещества"

1. Кое вещество Леонардо да Винчи нарича „сок на живота“? ( вода.)

2. Кое жизненоважно вещество някога е било заместител на парите? ( Сол.)

3. Благодарение на какви свойства на протеина кератин археолозите намират останки от рога и копита? ( Кератинът не се разтваря във вода, не се навива и не се разпада в земята за много дълго време..)

4. По кое време на годината и защо концентрацията на глюкоза в кръвта на жаба се увеличава 60 пъти? ( През зимата и ранна пролет, тъй като с увеличаването на концентрацията на глюкоза точката на замръзване на кръвта намалява.)

5. Всеки 10 kg мазнина дава 11 kg метаболитна вода, когато се разгради. Какви животни използват тази характеристика на метаболизма на мазнините? ( Животни, принудени да останат без достъпна вода за дълго време: мечки по време на зимен сън, камили в пустинята и др..)

6. През 1881 г. биологът Лунин получава синтетично мляко с балансирано съдържание на органични вещества, с което храни лабораторни мишки. Мишките умряха. Какво липсваше на млякото? ( Витамини, необходимият комплекс от които се съдържа в натуралното мляко.)

7. Френските фармацевти Пелтие и Каванту изсипват алкохол в зелените листа и след това изолират зеленото вещество от получения разтвор. Как го нарекоха? ( Хлорофил.)

8. През 1965 г. американският химик Удуърд получава Нобелова награда за синтеза на хлорофил. Защо тази работа получи толкова висока оценка? ( По това време имаше големи надежди за прилагане на изкуствена фотосинтеза в индустриален мащаб. Вестниците писаха: „Край на глада и бедността!“)

9. През 1827 г. английският лекар Праут разделя всички органични вещества на клетката на три групи. Как ги наричаме? ( Протеини мазнини въглехидрати.)

10. Първоначално протеините се наричаха албумини, а след това протеини. Обяснете тези имена. ( Албумин - протеин от пилешко яйце, протеин - от протей - първичен, основен.)

11. През 1844 г. Boussingault определя относителната стойност на различни храни в зависимост от тяхното съдържание на протеини. Как се определя? ( Наличие на незаменими аминокиселини.)

12. През 1897 г. немският химик Бюхнер получава сок от дрожди без клетки от дрожди и го добавя към захарен разтвор. Захарта е ферментирала. Как ученият обясни резултата от експеримента? ( Разтворът съдържа ферментационни ензими.)

13. Защо моряците от британския флот са получавали лимонов сок? ( Сокът е източник на витамин С, който предпазва от скорбут..)

14. Осем години са необходими на Sanger, за да установи структурата на протеин от 50 аминокиселини и през 1953 г. да го синтезира. Този синтетичен, евтин протеин е спасил милиони животи. Как се нарича? ( Инсулин.)

15. През 1963 г. в Холандия се появяват прахове за пране, които премахват добре мръсотията, но работят при температури не по-високи от 40 ° C; не се препоръчва да се вари прането с такъв прах. Какъв е активният принцип на праха, какво вещество ограничава температурния режим? ( Ензими. Те денатурират при високи температури и губят свойствата си.)

16. На изток разказват легенда. Преди да пътува през пустинята, арабски търговец напълни мехове от пресни овчи стомаси с мляко. В края на пътуването той не пиеше, а храна (сирене). Откъде идва сиренето? ( Мех от овчи стомах съдържа ензима химозин или ренин, който превръща млякото в сирене..)

17. Забавна случка е описана в романа на Жул Верн. Пътниците се събраха да вечерят месо от лама гуанако, но се оказа, че месото не е годно за консумация. „Може би е стоял там твърде дълго?“ – попита един от пътниците. „Не, продължи твърде дълго“, отговори ученият Паганел. Наистина, месото от гуанако е годно за консумация, ако животното бъде уловено, докато си почива. Защо? ( При продължително бягане в мускулите се натрупва млечна киселина.)

18. Гъливер, героят на Джонатан Суифт, намирайки се без сол, каза: „Първоначално почувствах липсата на сол много болезнено, но скоро свикнах да се справям без нея и съм убеден, че широкото използване на това вещество е резултат от невъздържаност. В крайна сметка не познаваме нито едно животно, което да обича сол. Каква е грешката на Гъливер? ( Солта е абсолютно необходимо вещество за живота; животните също изпитват глад за сол.)

19. Хората и повечето животни не могат да ядат целулоза. Термитите и тревопасните животни обаче могат да го усвояват. Какво им помага? ( Протозои и бактерии, които живеят в червата им.)

20. Юлий Цезар остави във войските си само онези войници, които при вида на врага се изчервиха и не пребледняха. Обяснете неговия избор. ( При отделянето на адреналина, хормона на агресията, човек почервенява, а при отделянето на норепинефрин, хормона на страха, човек побледнява.)

21. Кое вещество може да се нарече енергийна валута на клетка? ( АТФ.)

22. Всеки килограм черен дроб на полярна мечка натрупва достатъчно от този витамин, за да стигне човек за 40 години. Смята се, че полярните изследователи от експедицията на Андре са били отровени с това вещество. Липсата на този витамин обаче причинява нощна слепота. Как се нарича? ( Витамин А.)

23. Понякога медицинският препарат ацедин-пепсин се използва за дезинфекция на питейна вода ( стомашен ензимен аналог). Обяснете механизма на действие на това вещество. ( Ензимът хидролизира протеините на микробите и те умират.)

24. Молекулата на колагеновия протеин денатурира при температура 37 °C, но човек не умира дори при по-висока температура. Как може да се обясни това? ( Това се дължи на механизма на терморегулацията.)

25. Учените са изолирали гена от злокачествени туморни клетки. Оказа се, че то се различава от нормалното само по един нуклеотид. Предложете какви причини биха могли да причинят неуспеха. ( Онковируси, мутагенни вещества, излагане на радиация и др..)

Блок "Сграда"

1. Какво може да се нарече „библиотека“ на клетка и какво може да се нарече „монтажен цех“? ( сърцевина; рибозоми.)

2. Самият Петър Велики идва от Русия, за да види чудесата, открити благодарение на обикновените лещи. За какво откритие говорим? При кого дойде руският цар? ( Откриване на микросвета с помощта на конструиран микроскоп; учен Антони ван Льовенхук.)

3. Кой органел е открит през 1865 г. от учения Сакс чрез оцветяване на различни части на клетката с йод? ( Хлоропласт.)

4. В клетъчната мембрана на тези организми учените откриха пигмент, идентичен на зрителния - родопсин. Пигментът помогна на тези организми да синтезират органични вещества. Към коя група принадлежат? ( Халобактерии.)

5. През 1831 г. ботаникът Р. Браун предполага, че тази клетъчна структура е характерна за всички растителни и животински клетки. Как се нарича? ( Ядро.)

Блокирайте „Процеси“

1. През 1625 Хелмонт започва експеримента. Той претегли саксията с пръст и върбата, която беше посадил в тази саксия. Ученият полива върбата в продължение на 5 години. В края на експеримента теглото на дървото се увеличило със 74 кг, а теглото на земята намаляло с 57 г. Хелмонт смятал, че растението получава храна от водата, с която го полива. Какъв процес е изследвал ученият, каква грешка е направил в разсъжденията си? ( фотосинтеза; той не знаеше, че растенията абсорбират въглероден диоксид.)

2. Православието е установило около 200 дни пост, когато не можете да консумирате животински продукти. Оценете тази традиция от гледна точка на познаване на клетъчната структура и клетъчния метаболизъм. ( За поддържане на жизнените функции на тялото е необходимо обновяване на клетъчните структури, например мембраните се състоят от липиди и протеини, които се намират главно в храни от животински произход.)

3. Кой трябва да яде повече протеин: учител или ученик? ( Студент, неговият пластичен метаболизъм е по-интензивен.)

4. До 1883 г. се смяташе, че асимилацията на въглероден диоксид е специфична характеристика на фотосинтезата. През 1883 г. Т.В. Енгелман открива, че фотосинтезата може да се случи без освобождаване на кислород. През 1887 г. S.N. Виноградски открива организми без хлорофил, способни да синтезират органични вещества от неорганични. Що за организми са това и как се нарича процесът? ( бактерии; хемосинтеза.)

5. Д-р Оу от Калифорнийския университет постави луциферин и луцифераза, магнезиеви съединения и АТФ в епруветка. Съдържанието на епруветката започна да свети. Какво явление имитира ученият? ( Сияние на светулка,или луминесценция.)

6. През 1856 г. френски винопроизводители канят Пастьор на консултация. Вино за дълго време
съхранение се е вкиснал или гранясал, причинявайки големи загуби. Пастьор открива, че във виното живеят два вида бактерии, които причиняват две различни ферментации. Назовете ги. ( Оцетна киселина и маслена киселина.)

7. Обяснете думите на френския поет Съли-Пруд: "Нека всички наши предци измрат - безсмъртните живи клетки внимателно пазят своето наследство." ( Твърдението се свързва с механизма на предаване на наследствената информация от двамата родители на децата. Родителите от своя страна са получили тези гени от своите майки и бащи.)

8. Това събитие се случи през 1771 г. Пристли търсеше начин да пречисти „разваления“ въздух. В един от експериментите си той установил, че клонче от мента прочиства въздуха и спасява живота на мишка. За какво откритие говорим? ( За отделянето на кислород по време на фотосинтеза.)

9. Какви фази на митозата са описани от В. Дудинцев в романа „Бели дрехи“: „Хромозомите се движеха като топка сиви червеи, след което изведнъж се подредиха в строг вертикален ред. Изведнъж се удвоиха - вече бяха двойки. Веднага някаква сила раздели тези двойки, хромозомите се подчиниха, отпуснаха се и нещо ги привлече към различни полюси. Каква грешка е направил авторът? ( Метафаза, анафаза; хромозомите се удвояват по време на интерфазата.)

10. Превод от гръцки мили- нишка. Именно от тази дума идва и името на процеса на клетъчно делене - митоза. Защо Флеминг го нарече така? ( След навиване по време на клетъчното делене хромозомите стават видими.)

Мона Лиза (Джоконда). 1503-04 (Париж, Лувър)

„Красивата Ферониера“, 1490-1496 / 1495-1497

Дама с хермелин (1484 г., Музей Чарториски, Краков)

Мадона с нар. 1469

Мадона Лита. 1490 (Санкт Петербург, Държавен Ермитаж)

Мадона в пещерата. 1483-86 (Париж, Лувър)

Картина Мадона с цвете (Беноа Мадона). 1478

Картина Мадона. 1510

Портрет на Джиневра де Бенчи (1473-1474, Национална галерия, Вашингтон)

Благовещение. 1472-75 (Флоренция, галерия Уфици)

"Витрувиански човек"

Автопортрет

Леонардо да Винчи

Мистерията на Леонардо започва с раждането му през 1452 г. на 15 април в град западно от Флоренция. Той беше незаконен син на жена, за която не се знае почти нищо.

Не знаем нейното фамилно име, възраст и външен вид, биографите я наричат ​​млада селянка. Нека бъде така. Знае се много повече за бащата на Леонардо, Пиеро да Винчи, но не достатъчно. Той беше нотариус и произхождаше от семейство, заселило се във Винчи. Леонардо е отгледан в дома на баща си. Образованието му очевидно беше същото като на всяко момче от добро семейство, живеещо в малък град.

Почеркът му е невероятен, той пише отдясно наляво, буквите са обърнати, така че текстът да се чете по-лесно с помощта на огледало.

Първата датирана творба на Леонардо (1473 г., Уфици) е малка скица на речна долина, видима от дефиле.

Леонардо да Винчи е не само велик художник, скулптор и архитект, но и брилянтен учен, който изучава математиката, механиката, физиката, астрономията, геологията, ботаниката, анатомията и физиологията на хората и животните, като последователно следва принципа на експерименталното изследване. Неговите ръкописи съдържат чертежи на летящи машини, парашут и хеликоптер, нови дизайни и винторежещи машини, печатарски, дървообработващи и други машини, точни анатомични чертежи, мисли, свързани с математиката, оптиката, космологията (идеята за физическата хомогенност на Вселената) и други науки.

През 1480 г. Леонардо вече получава големи поръчки, но през 1482 г. се премества в Милано. Леонардо рисува няколко картини и известната фреска на Тайната вечеря, която е достигнала до нас в полуразрушено състояние. Той рисува тази композиция на стената на трапезарията на миланския манастир Санта Мария деле Грацие. Стремейки се към най-голяма цветна изразителност в стенописа, той прави неуспешни опити с бои и грундове, което причинява бързото му разрушаване. След това груби реставрации и... войниците на Бонапарт свършиха работата.

Недатираната картина на Благовещението се приписва на Леонардо едва през 19 век;

Зрял период на творчество. Той му донесе първата си поръчка през 1483 г., това беше производството на част от олтарния образ за параклиса на Непорочното зачатие - Мадона в пещерата

Дейността на Леонардо през първото десетилетие на 16 век. беше толкова разнообразен, колкото и в други периоди от живота му. По това време е създадена картината на Мадоната с младенеца и Св. Анна, а около 1504 г. Леонардо започва работа по известната си картина Мона Лиза, портрет на съпругата на флорентински търговец.

Леонардо изобретил принципа на разпръскването (или сфумато). Обектите на неговите платна нямат ясни граници: всичко, както в живота, е размазано, прониква едно в друго, което означава, че диша, живее, събужда въображението. Той специално опушва стаята, в която работи, с дим, за да търси изображения в клубовете. Благодарение на ефекта на сфумато се появи трептящата усмивка на Джоконда, когато, в зависимост от фокуса на гледката, на зрителя изглежда, че героинята на картината се усмихва нежно или се усмихва хищно. Второто чудо на Мона Лиза е, че е „жива“. През вековете усмивката й се променя, ъгълчетата на устните й се издигат по-високо. По същия начин Учителят смесва знанията на различни науки, така че неговите изобретения намират все повече приложения във времето.

Леонардо никога не е бързал да завърши произведение, защото незавършеността е съществено качество на живота. Довършването означава убиване.

Леонардо умира в Амбоаз на 2 май 1519 г.; Неговите картини по това време бяха разпръснати главно в частни колекции, а бележките му лежаха в различни колекции почти в пълна забрава още няколко века.

Афоризми

„Точно както един добре прекаран ден дава спокоен сън, така добре изживеният живот дава спокойна смърт.“

„Ако всичко изглежда лесно, това безпогрешно доказва, че работникът има много малко умения и че работата е извън разбирането му

Който мисли малко, много греши. (Леонардо да Винчи)

Наистина, когато липсват разумни аргументи, те се заменят с плач. (Леонардо да Винчи)

Тайната вечеря. 1498

чертежи. 1503

Усмивката на Джоконда е „най-странната усмивка на света“, една от най-известните и неразгадани мистерии в историята на живописта, чиято същност не е точно формулирана поради факта, че възприемането на картината „Джоконда (Мона) Лиза)” е чисто индивидуално. Дебатът около произхода на главния герой в картината, за нейната красота, за значението на неуловимата усмивка все още не е приключил. Зрителите и изкуствоведите са съгласни само в едно - видът на красиво момиче и нейната усмивка наистина правят незаличимо впечатление на наблюдателя. Поради какво - засега няма обяснение.

По-точно, обяснения на феномена се появяват със завидна последователност. Например, съвсем наскоро професор Маргарет Ливингстън от Харвардския университет на годишната среща на Американската асоциация за напредък на науката, която се проведе в Денвър (Колорадо), представи своята теория за обяснение на мистерията на усмивката на Мона Лиза. Според нея ефектът на трептящата усмивка е свързан с особеностите на човешкото зрение.

Маргарет Ливингстън отбеляза, че усмивката на Мона Лиза е очевидна само когато зрителят гледа не директно в устните на Мона Лиза, а в други детайли от лицето ѝ. Изследователят предполага, че илюзията за изчезване на усмивка при промяна на зрителния ъгъл е свързана с начина, по който човешкото око обработва визуална информация.

Особеностите на човешкото зрение са такива, че директното зрение възприема детайлите добре, но сенките по-лошо. „Неуловимата природа на усмивката на Мона Лиза може да се обясни с факта, че почти цялата тя е разположена в нискочестотния диапазон на светлината и се възприема добре само от периферното зрение“, каза Маргарет Ливингстън.

Така че, ако случайно попаднете в Париж, отидете до Лувъра – тази съкровищница на световното изкуство. И не забравяйте да отидете в залата, където е изложена може би най-известната картина в света - шедьовър на великия флорентински, ренесансов титан Леонардо да Винчи. Просто би било хубаво, ако вие и „La Gioconda“ не сте сами.

Имаше случай, когато руски турист се задържа дълго край картината вечерта, когато музеят затваряше. В залата нямаше посетители - можете да се опитате да проникнете в намерението на автора без намеса. Минута по-късно тя започна да се чувства неспокойна, а след това стана като цяло тъжна и уплашена. Туристът се спасил от припадък, като прекъснал контакт с картината и побързал към изхода. Чак на улицата се успокоих, но тежкото впечатление остана за дълго...

Леонардо да Винчи, въпреки че е на 61 години, е пълен с физически и творчески сили, когато е повикан в Рим от Джулиано де Медичи, брат и най-близък съюзник на папа Лъв X, за да нарисува портрет на неговата любима синьора Пасифика Брандано. Пасифика, вдовица на испански благородник, имаше нежен и весел нрав, беше добре образована и беше украшението на всяка компания. Не е чудно, че такъв весел човек като Джулиано се сближи с нея, за което свидетелства синът им Иполито.

В папския дворец е оборудвана чудесна работилница за Леонардо с подвижни маси и разсеяна светлина. По време на сесията свиреше музика, певци пееха, шутове четоха поезия - и всичко това, така че Пасифика поддържаше постоянно изражение на лицето си. Картината отне много време, за да се рисува, тя удиви зрителя с изключителната грижа при завършването на всички детайли, особено на лицето и очите. Пасифика на снимката беше като жива, което удиви публиката.

Вярно, някои често имаха чувство на страх, струваше им се, че вместо жената на снимката може да има чудовище, някаква морска сирена или дори нещо по-лошо. А самият пейзаж зад нея внушаваше нещо тайнствено. Известната странична усмивка на Пасифика също не отговаряше по никакъв начин на концепцията за праведност. По-скоро тук имаше някаква злоба или може би нещо от сферата на магьосничеството. Именно тази мистериозна усмивка спира, очарова, тревожи и призовава проницателния зрител, сякаш го принуждава да влезе в телепатична връзка с изображението.

Между другото, подобна усмивка беше характерна за самия Леонардо. Това се доказва от картината на неговия учител Верокио „Тобия с рибата“, в която Леонардо служи като модел за архангел Михаил. И в статуята на Давид учителят несъмнено възпроизвежда външния вид на своя ученик с характерното си подигравателно изражение.

Може би това обстоятелство ни е позволило в наше време да приемем, че моделът на „Джоконда“ е бил самият автор, т.е. картината е негов автопортрет в женско облекло. Компютърно сравнение на картината с известния автопортрет с червен молив, съхраняван в Торино, не опроверга това предположение. Наистина има известна прилика, но тя е напълно недостатъчна за по-нататъшни заключения.

Съдбата на Пасифика не беше лесна. Бракът й с испански благородник е кратък - съпругът й скоро умира. Джулиано Медичи не искаше да се ожени за любовницата си и скоро след като се ожени за друга, той умря от консумация. Синът на Пасифика от Джулиано почина млад след отравяне. И собственото здраве на Леонардо изпадна в пълен хаос по време на работата по портрета.

Съдбата на хората, приближаващи Пасифика, се оказа трагична, като пеперуда, която лети към огън. Явно е имала силата да привлича мъжете към себе си и, уви, да отнема енергията и живота им. Възможно е нейният прякор да е бил Джоконда, което означава Играеща. И наистина си играеше с хората, с техните съдби. Но играта с такъв чуплив предмет винаги завършва по един и същи начин - предметът се счупва.

Джулиано де Медичи, който искаше да укрепи връзките си с френското кралско семейство, се ожени за принцеса Филибер Савойска. За да не разстрои булката с образа на скорошния си любовник, Леонардо беше оставен в Рим, продължавайки да прави промени в картината, която от гледна точка на всеки външен наблюдател беше напълно завършена.

Но някаква сила го принуждава да продължи да работи, въпреки че често е завладян от умора и апатия, непознати преди това. Дясната му ръка трепери все повече и повече. Въпреки че от дете бил левичар и поради това често попадал на подигравки, свързани със суеверието, че Сатаната или злите духове управляват с лявата си ръка, за него ставало все по-трудно да работи.

Леонардо често се забавлявал със странни игри. Когато един ден градинар хвана странен на вид гущер, Леонардо прикрепи крила, направени от кожа на други гущери, пълни с живак, както и рога и брада. Когато гущерът се движеше, крилата му трептяха. Това предизвика ужас сред зрителите, които настръхнаха.

В младостта си, след като получи поръчка да нарисува щит, в една от стаите Леонардо създаде ужасно чудовище, съставено от много хамелеони, гущери, змии, прилепи и други същества. Чудовището, като живо, изпълзя от скалния процеп, изграден в стаята, пръскайки отрова от устата си, огън от очите си, дим от ноздрите си. След като избра желания ъгъл, той изобрази това чудовище на щита. Трябваха много здрави нерви, за да остане неподвижен до щита.

Докато изучавал анатомията на хората и животните, Леонардо веднъж сглобил пълен скелет на кон и с помощта на дълги въжета успял да го задвижи, плашейки своите помощници. И се научи да чисти и изтънява агнешките черва толкова, че да се побират в дланта му. С козина, скрита в друга стая, неговият помощник наду тези черва, така че цялата стая се напълни с тях, притискайки удивените гости към стените.

Такова забавление имаше много смисъл за Леонардо. На тях той усъвършенства идеята си - целта на едно произведение на изкуството е способността да удиви зрителя, принуждавайки го да се отдръпне в ужас или да го омагьоса. Много от неговите творения събуждат силни емоции, шокират и вълнуват хората. Това продължава повече от четири века, като е свързано изцяло с последното му голямо рожба - Джокондата.

Джулианоди Пиеро де Медичи.

Преди да напусне Рим за Франция, Леонардо посети Джулиано де Медичи, който умираше от консумация, и се върна в родината си скоро след сватбата. Джулиано оставил портрета на Пасифика на художника, който в крайна сметка продал портрета на френския крал за голяма сума. „Медичите ме създадоха и ме унищожиха“, отбелязва Леонардо в дневника си, оплаквайки рязко влошеното си здраве. Но смятам, че не Медичите са били причината за гибелта на господаря, а синьора Пасифика, чиито фатални качества са оставили отпечатък върху бъдещия му живот. Това беше улеснено от самото общуване с нея, а след това и от нейното живописно въплъщение, създадено от Леонардо...

В служба на френския крал Леонардо проектира великолепни тържества, нов дворец за краля, канал, но всичко това изобщо не беше на същото ниво като преди. Година преди смъртта си той написа завещание. Преди толкова енергичен, Леонардо загуби много. Необичайно за човек, който в младостта си спокойно огъваше подкови с ръка, беше постоянното чувство на умора.

Неотдавна той написа, опитвайки се да изрази една мисъл с различни думи: "По-скоро губя движение, отколкото да се уморя. По-скоро смърт, отколкото умора. Не се уморявам, бидейки полезен. Всякакъв труд не може да ме умори." Той не става от леглото със седмици, дясната му ръка най-накрая спря да му се подчинява.

Това състояние не може да продължи дълго и на 67 години титанът на Ренесанса умира. Така Pacifica е както причината за създаването на едно необикновено творение, така и причината за бързия упадък на великия учен и инженер, архитект и художник...

Гогол в разказа „Портрет“ споменава портрет на Леонардо да Винчи, върху който великият майстор работи няколко години и все още се смята за незавършен, въпреки че съвременниците му почитат тази картина като най-съвършеното и окончателно произведение на изкуството. Няма съмнение, че Гогол има предвид прочутата „Джоконда“, въпреки че не я назовава. Но защо Гогол трябваше да си спомня Леонардо да Винчи?

Действието на историята започва с факта, че младият беден художник Чартков с последните си пари купува портрет на старец в азиатска носия, избран от него от стара, чиито очи са не само внимателно изработени, но също странно изглеждаше жив, оставяйки човека, който гледаше портрета, с неприятно, странно чувство. И така, след като се прибра у дома, изми закупения портрет от мръсотия и го окачи на стената, Чартков се опитва да разбере причината за странното чувство. По това време той си спомни „Джоконда“ като най-близкия аналог на необикновена придобивка.

Невъзможно е да не цитираме хода на по-нататъшните разсъждения на Чартков под впечатлението от портрета на стареца: "Това вече не беше изкуство: дори разруши хармонията на самия портрет. Това бяха живи, това бяха човешки очи! Изглеждаше сякаш те бяха изрязани от жив човек и поставени тук.Тук вече нямаше онова високо удоволствие, което обхваща душата, когато гледаш творбата на художник, без значение колко страшен е бил предметът, който е взел;имаше някаква болезненост, вяло усещане... Защо простата, низка природа се появява в някаква светлина за един художник?, а не изпитваш никакво ниско впечатление, напротив, сякаш си се насладил и след това всичко тече и се движи около теб по-спокойно и равномерно?И защо същата тази природа в друг художник изглежда низка,мръсна,а между другото и той е бил верен на природата?Но не,няма нищо светло в нея.Просто е като гледка в природата: колкото и великолепна да е, нещо липсва, ако няма слънце в небето. А също и за страховития портрет: „Това вече не беше копие от живота, беше онази странна картина, която би осветила лицето на мъртвец, който става от гроба.“

Нека припомним, че под влиянието на тази картина Чартков започна да има халюцинации и ужасни сънища. Пристигналото богатство направи Чартков модерен портретист, но щастието не дойде. Златото му даваше сигурност и чест, но му отнемаше уменията на художник и умението да уважава младите си колеги. Загубата на талант доведе до завист към талантливите художници, до гняв към целия свят и в крайна сметка до загуба на богатство и ужасна смърт. Той осъзнава, че изключителният портрет, който е купил в бедната си младост, е причината за неговата трансформация.

След смъртта на Чартков е разкрита историята на създаването на портрета. Оказа се, че този портрет на забележителния самоук художник е бил поръчан от лихвар, когото мнозина смятат за дявола, тъй като съдбата на всички хора, които са вземали пари от него, е ужасна. Заедно с парите в тях сякаш се вляла зла сила, водеща до смърт. Лихварят, усещайки приближаването на смъртта си, поръча портрет, за да продължи да живее в този портрет чрез свръхестествена сила. Художникът, който искаше да опита ръката си в изобразяването на дявола, се съгласи, но колкото по-близо се приближи с портрета си до природата, толкова по-силна тежест и безпокойство възникваха в него. Очите на портрета „пронизваха душата му и създадоха в нея непонятна тревога“. Въпреки че художникът не успява да завърши работата си, портретът изглежда завършен и след ранната смърт на лихваря се озовава в негово притежание. Последвалата загуба на талант, смъртта на жена му и двете му деца го навеждат на идеята, „че четката му е служила като дяволско оръжие, че част от живота на лихваря всъщност по някакъв начин е преминала в портрета и сега смущава хората, внушавайки демонични пориви, съблазняващи творците от пътищата, пораждащи ужасни мъки на завистта."

Може би Гогол е разкрил фаталната същност на „Джоконда” и е кодирал предположението си в разказа „Портрет”, страхувайки се да не бъде разбран от съвременниците си? Сега можем да кажем, че лихварят на Гогол и Пасифика на Леонардо са в известен смисъл едно и също лице.

В продължение на няколко века портретът на жена от Леонардо да Винчи, съхраняван в Лувъра, се смяташе за изображение на 25-годишната Лиза, съпругата на флорентинския магнат Франческо дел Джокондо. Досега в много албуми и справочници портретът има двойно заглавие - "La Gioconda. Mona Lisa". Но това е грешка и за това е виновен известният средновековен художник и писател Джорджо Вазари, съставил биографиите на много велики ренесансови художници и скулптори.

Авторитетът на Вазари засенчи траурния воал на вдовицата върху главата на изобразената жена (Франческо дел Джокондо живя дълъг живот) и не даде възможност да се зададе въпросът: ако това е Мона Лиза, тогава защо художникът запазите портрета, докато клиентът е бил жив?

И едва двадесети век спря тази хипноза. А. Вентури през 1925 г. предполага, че портретът изобразява херцогиня Констанца д'Авалос - вдовицата на Федериго дел Балцо, друга любовница на Джулиано Медичи.В основата на тази хипотеза е сонет на поета Енео Ирпино, който споменава нейния портрет от Леонардо. Тази версия няма друг номер на потвърждение.

И накрая, през 1957 г. К. Педрети представя версията на Брандано за Pacifica. Именно тази версия предизвика нов скок в изследванията на наследството на великия флорентинец. Именно тази версия изглежда най-правилната, тъй като се потвърждава не само от документи, но и от същността на допълнителните обстоятелства, посочени по-горе.

Двадесети век е век на огромни постижения в областта на парапсихологията. Известният невропсихиатър Ш. Карагула, в резултат на много и надеждни изследвания в САЩ, Канада и Англия, установи, че някои хора имат намален обем на аурата в сравнение с други и могат да бъдат абсорбатор на жизнената енергия на своите близки. , причинявайки техните заболявания.

Днес такива хора често се наричат ​​енергийни вампири. Този феномен е потвърден и от други изследователи. Изтичането на жизнена енергия в началния етап предизвиква апатия и отслабен имунитет у жертвата на енергийна агресия, а след това води до сериозни здравословни проблеми.

Така че е много вероятно Пасифика да е бил точно такъв човек, абсорбатор на жизнената енергия на други хора - енергиен вампир или, както би казал Гогол, излъчващ смъртоносна светлина. Ето защо нейният необичайно реалистичен портрет, като жива Пасифика, поглъща живот, излъчва зло и не лекува, а уврежда душата на зрителите и до днес. При краткотраен контакт на човек с такива снимки може да възникне проява на синдром на Стендал, а при продължителен контакт - синдром на хронична умора.

Тук, в тази картина, е концентрирана квинтесенцията на постиженията на великия майстор по пътя на приближаването към реалността. Това са резултатите от неговите анатомични изследвания, които му позволяват да изобразява хора и животни в напълно естествени пози, това е известното „сфумато“ - разпръскване, което му дава възможност да изобразява правилно границите между различни обекти, това е перфектният използване на chiaroscuro, това е мистериозната усмивка на изобразената жена, Това включва внимателна подготовка на специален грунд за всяка част от картината и необичайно фина обработка на детайлите.

И накрая, най-важното е правилното предаване на нематериалната, или по-точно фино-материалната същност на обекта на рисуване. С изключителния си талант Леонардо създава едно наистина живо творение, което дава дълъг живот, продължаващ и до днес, на Пасифика с всичките й характерни черти. И това творение, подобно на творението на Франкенщайн, унищожи и надживя създателя си.

"Джоконда" на Лувъра може да донесе зло на хората, които се опитват да проникнат в нейния смисъл, тогава може би е необходимо да се унищожат всички репродукции и самият оригинал? Но това би било акт на престъпление срещу човечеството, още повече че по света има много картини с подобно въздействие върху хората. Просто трябва да знаете за особеностите на такива картини (и не само картини) и да вземете подходящи мерки, например да ограничите възпроизвеждането им, да предупредите посетителите в музеи с такива произведения и да можете да им осигурите медицинска помощ и т.н. Е, ако имате репродукции на Джоконда и смятате, че ви влияят зле, приберете ги или ги изгорете.

В историята на Гогол злополучният портрет изчезва мистериозно, когато тайната му е публично разкрита. Не се изненадвайте, ако разберете, че скоро Джокондата необяснимо ще изчезне от Лувъра. Тя вече е изчезнала оттам през 1911 г., след като е била отвлечена, но след това е намерена и върната на мястото си.

Признавам, че смятам съществуването на Леонардо да Винчи за съществуване на богове или митични герои. Зевс, Аполон, Херкулес, Дедал, Леонардо - за мен това са фигури от един и същи ред. Но според книгите той наистина е живял. Ето датите. Роден на 15 април 1452 г. в село Винчи в подножието на албанските планини между Флоренция и Пиза. Умира на 2 май 1519 г. в замъка Клу във френския град Амбоаз.

Между тези две изречения е животът. Странно, неразбираемо, неподлежащо на анализ. Животът на човек, за когото са написани повече от три хиляди книги. Но дори и да прочетем всички тези книги, Леонардо ще остане далечен и странен, защото изобщо не е като нас, хората, живеещи в 21 век. Но благодарение на него можем да се замислим какво е универсалност, какво е творчество, изкуство, красота и цел - пъзели, с които човечеството се бори от хиляди години. Мистерии като тези на Леонардо.

Нека погледнем по-отблизо живота му.

Той се роди... Не, по-добре е да започнем от края. Вазари, авторът на първата и най-популярна „Биография“ на Леонардо да Винчи, написана през 16 век, разказва как е починал „великият флорентински художник и скулптор“. Самият крал на Франция, Франциск I, „за да облекчи страданието на умиращия и да му покаже милост, подпря главата му и Леонардо, божествен по дух, осъзнавайки, че не може да получи по-голяма чест, почиваше в ръцете на краля...”

По-късно учени и изследователи на живота на Леонардо да Винчи доказват, че това е легенда. В кралските архиви са открити документи, според които в деня на смъртта на великия флорентинец Франциск I не е бил в Амбоаз.

Но легендата не иска да умре. И причината за това е самият Леонардо. Още за съвременниците му фигурата му е била интригуващо загадъчна. Малко, пренебрежимо малко се е знаело за него през живота му, тъй като той никога не е срещал любопитството на хората наполовина.

Горе-долу сме запознати с неговите велики съвременници – от Верокио до Ботичели. Знаем какви са били Перуджино и Рафаел. Микеланджело е оставил история за себе си в своите фрески, картини и мраморни скулптури. Характерът на Леонардо е неясен. Той криеше същността си, отдавайки се с необикновена енергия на дейности, които Вазари наричаше „прищевки и капризи“. Имайки репутация на магьосник, вълшебник и вълшебник, той приживе умножи около себе си легенди. Те са родени и никога не са умирали.

И след смъртта си Леонардо остава верен на себе си. Погребан е според завещанието си в една от църквите на Амбоаз, в параклиса. Тази църква е разрушена през 1808 г. Феновете на великия художник и учен, използвайки древни описания, намериха гроба му. Това, което някога беше, тялото зае необичайна позиция: ръката поддържаше главата. Сега мястото на погребението на Леонардо да Винчи в Амбоаз е отбелязано символично. Оригиналният гроб е унищожен в края на 19 век от срутване на планина.

За детството на Леонардо не се знае почти нищо. Само веднъж в бележките си той засяга началото на живота: „Първият ми спомен от детството беше следният: сънувах, че хвърчило долетя до люлката ми, отвори устата ми и удари устните ми с опашката си няколко пъти подред.“ Този удивителен сън, пълен с пророчески смисъл, остави дълбок отпечатък не само в паметта на Леонардо, но и в душата му. Той разпозна хвърчилото като пратеник на съдбата.

Ние знаем какъв е бил малкият Леонардо благодарение на неговия учител Верокио. Момчето служи като модел на художника, когато създава бронзова скулптура на младия Давид. Още тогава Леонардо да Винчи беше поразително красив. Той остана толкова „божествено красив“ до последните минути.

Съзнателният живот на Леонардо започва във Флоренция. Баща замени спокойствието и тишината на полетата и дъбовите горички на Винчи с шума на града. Той доведе със себе си сина си, който тогава беше на десет години.

Флоренция от 15 век. Сърцето и душата на италианския Ренесанс. Тогава тук са работили всички, на които тази епоха дължи своя блясък: Донатело, Брунелески, Фра Филипо Липи, Роселино, Микелоцо, Паоло Учело, братя Полайоло, Лука дела Робия, Мино да Фиезоле...

Флоренция е обзета от страст към античността и хуманитарните науки. Джорджо Гемисто Плетоне основава Академията в града по примера на Платон и Атина. Учени се стичат във Флоренция отвсякъде, за да преподават гръцки. По това време се формира светогледът на Марсилио Фичино, който се стреми да съчетае християнската доктрина с ученията на Платон, Кристофоро Ландино, Джовани Пико дела Мирандола и Леон Батиста Алберти, наричан „флорентинския Витрувий“ заради своята ученост и любов към класическата архитектура .

Леонардо прекарва детските си години в атмосфера на творчество; тук, във Флоренция, той за първи път среща хора с висока култура. Това окончателно определи избора на житейския му път.

Леонардо е привлечен от изкуството. През 1469 г. той се озовава в работилницата на известния Верокио.

Студиото на ренесансовия художник беше напълно различно от модерното ателие. Работещите в него често са били едновременно художници и скулптори, ковачи и строители, дърводелци и архитекти. Студентите живееха като едно семейство с маестрото, хранеха се заедно, спяха под един покрив. Те бяха едно партньорство, братство, в което обаче правата и задълженията бяха строго регламентирани. Основното правило беше доверие, откритост и взаимопомощ. Парите се съхранявали в торба, завързана с въже за гредата на тавана, и оттам всеки взимал колкото му трябва.

Същото беше и в работилницата на Андреа ди Чионе, по прякор Верокио. Самите ученици разпределяха отговорностите помежду си - от най-скромните (почистване на работилницата и пазаруване) до по-сложни и почетни, например подготовка на мазилка и бои и дори рисуване на фигура, винаги в строго съответствие с рисунката върху картона на самият маестро.

Работилницата на Verrocchio имаше няколко стаи. Едната е с много висок таван; тук от едната страна се издигаше ковачница, мехове и наковалня за изчукване на метал, а от другата — огромно скеле за извайване на величествени статуи. В други, още по-просторни помещения имаше пещи за топене и дърводелски маси. Имаше и склад за тебешир, восък и други материали.

Учителят на Леонардо е скулптор и производител на бижута, резбар, художник и музикант. В младостта си той изучава точните науки, особено геометрията, геологията и астрономията.

В работилницата му работят много млади художници, но двама се открояват особено с таланта си: Пиетро Ванучи да Перуджа, по прякор Перуджино, и Алесандро Филипепи, по прякор Ботичели.

Студентите от всички времена са подобни един на друг. И тези, преподавани от Верокио, не са изключение. Бяха млади хора, пълни с живот, весели, бързи, остри на езика. И всички бяха обединени от луда, луда любов към изкуството.

Всеки си знаеше точно задълженията и всеки работеше, уважавайки другия и не му пречейки. Ценеха се един друг без високомерие. Много от творбите са извършени или завършени от цялата група и в този случай подписът не е на Андреа Верокио, а на неговото училище-работилница.

Седемнадесетгодишният Леонардо да Винчи попаднал на такова място. Тук той преминава от калфа до ученик. Мина изненадващо бързо.

Една от първите творби на Леонардо е оцеляла. Това е второстепенна фигура в картината на Верокио за кръщението на Христос от св. Йоан. В левия ъгъл на платното има два ангела, коленичили. Едната от тях е написана от учител Верокио, другата от ученик Леонардо. Единият ангел е здрав, с пълно лице; Донякъде действащ, той се преструва, че е изпълнен с благоговение. Другият е същество с нежни черти на лицето и грациозни движения; той изглежда като човек, но е ясно, че е повече от човек. Замечтан поглед, устни затворени в мисъл: „Какво търся на тази земя? и ако вече съм тук, защо не мога да остана завинаги, като съм безсмъртен?“ Това въпросително лице, излъчващо неизразимо важен и затова неизразим с думи въпрос, по-късно ще се появи в женските образи на художника. Неразривното преплитане на усмивка и болка, радост и тъга, привързаност към живота и кротко сбогуване с него се отразява на тези лица с такъв трогателен чар, по който творбите на Леонардо веднага се разпознават; те не могат да бъдат объркани с произведенията на други майстори.

Биографите разказват, че маестрото, виждайки отличната работа на своя ученик, хванал ръката му и я счупил на две. В знак, че скъсва завинаги с рисуването. От този момент нататък Верокио не докосва бои или платно. Въпреки че може би това е друга легенда...

Животът на Леонардо винаги е бил интензивен, но въпросното време е специално. Това са годините на формирането на Леонардо като универсален човек, погълнал духа на Ренесанса с неговата единна интегрална култура. Той прегръща, завладява и овладява все нови и нови области на знанието. Той ги слива в едно цяло, поглъщайки и разбирайки цялото богатство на културата на миналото и настоящето. Това е другата страна на неговия гений. Знанието се превърна в жив опит. Леонардо да Винчи, въпреки цялата си многостранност, е холистична, неделима фигура; може би затова е успял да изпревари човечеството с векове, хилядолетия.

Младият Леонардо се интересува от всичко и се възхищава на всичко. Нито една от науките не го оставя безразличен. Любопитството му се пробужда от астрономия и геология, минералогия и зоология, ботаника и астрология. Той е като Язон, който търси златното руно на знанието.

Леонардо се запознава с трудовете на Ориген от Александрия, диалозите на Платон, откровенията на Енеадите на Плотин и посещава кръг от еврейски учени, където изучава тайните на кабала и алхимия. Той е верен на геометрията, математиката, механиката, хидравликата, анатомията и музиката. Той вече не е просто художник, а философ, който в удивителната и загадъчна структура на Вселената търси следите и чертите на нейния Създател. С цялата научна прецизност на ума си, с целия му дълбок интерес към реалността, желанието на Леонардо да създаде нещо, което не съществува в реалността, е поразително.

В житията има история, станала канонична. Взето е от Вазари. Към бащата на Леонардо Пиеро да Винчи се обърнал селянин, който направил кръгъл щит със собствените си ръце от отсечено смокиново дърво. Той помоли собственика да намери художник, готов да нарисува този щит. Пиеро поверява работата на сина си.

Леонардо реши да изобрази на щита нещо необичайно, впечатляващо, способно да порази и изплаши всеки.

Вазари казва: „За тази цел той донесе в стаята си, в която беше сам, множество всякакви гущери, щурци, змии, пеперуди, скакалци, прилепи и други подобни същества със странен външен вид, от които, комбинирайки ги по различни начини, той създаде чудовището е много ужасно и отвратително, отравяйки всичко наоколо с неприятния си дъх и възпламенявайки въздуха. Пиеро да Винчи, гледайки щита, се отдръпна ужасено. Струваше му се, че пред него не е изображение, а живо същество.

Леонардо постигна целта си. Той създаде чудовище, заимствайки форми от различни същества, с които напълни работилницата, където умряха; в стаята имаше воня, но когато Леонардо работеше, той не забелязваше нищо.

Великият художник прекарва целия си живот в правене на такива неща и трикове. Същият Вазари разказва друга история за вече зрелия Леонардо: „На един гущер с много странен външен вид, който градинарят намери, Леонардо прикрепи крила с помощта на живачна смес от кожни люспи, които той откъсна от други гущери. И когато този гущер пълзеше, крилата му пърхаха. Дал й очи, рога и брада, опитомил я и я държал в кутия, а когато я показал на приятелите си, те избягали от страх.”

Всички тези трикове са Леонардо. Писател на остроумия, автор на забавни вицове. Въпреки всички трудности на съдбата, той никога не губи чувството си за хумор. Може да изглежда, че Леонардо се е пропилял в глупости и глупости. Но в живота му нямаше глупости. Нямаше време за дреболии, каквото и да правеше. В неговите забавления има същата страст към разбиране на света, към нови форми, както в големите експерименти в науката и изкуството. Това е творчество, което звучи във всичко: в неговия самолет, анатомични експерименти, архитектурни решения, научни изследвания - и в шеги.

Много съвременници не разбират и осъждат Леонардо. Беше му трудно. И въпреки че от нашето „далече” той се възприема като легенда и мит, Леонардо беше жив човек. Той обичаше, страдаше и се радваше, търпеше поражения, страдаше от бедност и имаше мечти. И той беше самотен, ужасно самотен. В своите търсения и откровения той достигна върха и застана на самия ръб на света: до него е небето, долу е човечеството с неговата история, пред него е бездната на бъдещето. Леонардо живееше в настоящето, защото беше напълно наясно със съществуването си като човешко същество. А това не е лесно. Сигурно затова е бил толкова самотен и е будил съмнения и подозрения у повечето. Същото беше и по времето на Сократ и Исус.

Може би се е появил на бял свят с някаква тайна мисия?

Леонардо не разкри тайната на никого, въпреки че вероятно знаеше за нея, както и за много други неща. Неслучайно го наричаха магьосник, този велик скитник, който през целия си живот разпитваше самия живот за живота. По същество той се опитва да намери "философския камък" и е истински алхимик в търсенето на абсолюта на човека и Човека.

Леонардо прилича на Фауст. Но въпреки това сходство, едва ли това, което се е случило с бедния лекар, е могло да се случи и с него. „Отказвам се от знанието“, казва Фауст. И това е началото на споразумение с дявола. Страстта на Леонардо към знанието никога не е охладнявала.

Господи, какво ли не направи!

Анатомия, математика, физика, астрономия, ботаника, геология, география, хидравлика, механика на флуидите, оптика, антропология, космография, чиста механика.

Плюс всички видове технологии, машинно инженерство и летене. Той е първият, който формулира закона за запазване на енергията, преди Галилей да обясни падането на телата и да изчисли големината на силата на триене.

Тогава той развива вълновата теория, изучава полета на птиците и структурата на окото до най-малкия детайл, проектира най-сложните устройства, които са преоткрити през 20 век, изобретява много различни инструменти, въртящи се колела, мелници, турбини, блокове, лебедки и машини. А в допълнение - парно оръдие, багер, едноколесна количка, парашут, водолазен костюм...

Рисувал е и картини. "Благовещението", "Поклонението на влъхвите", "Беноа Мадона" и "Мадона Лита", "Мадона дел Гарофано" и "Мадона от скалите", "Портрет на Изабела д'Есте" и "Портрет на Джиневра Бенчи" , "Св. Анна и Мария и Младенеца Христос", "Тайната вечеря", "Йоан Кръстител". "Джоконда"...

Леонардо работеше бавно. Винаги го подтикваха, пришпорваха, ядосваха се, клатеха пръсти и тропаха с крака, но той все се колебаеше. Може би в стремежа си да преодолее пропастта между изкуството и реалността е искал да събере целия си живот, неговата цялост в една картина? Или може би се опитваше да въплъти Абсолюта. Както беше например в Тайната вечеря.

Огромна фреска на стената на трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие. Девет метра широк, четири метра висок. Леонардо е уловил драматичния момент от вечерята, когато Христос казва: „Един от вас ще Ме предаде“. По лицата на апостолите се чете объркване, учудване, объркване, възмущение, ужас. А спокойният и тъжен Христос, изрекъл фаталните думи, вече не е просто човек, а божествено същество, обречено на безкрайна самота.

Леонардо работи неуморно. Работеше от ранна сутрин до късна вечер, забравяйки да яде и да пие. Почиваше си час-два, но и през това време си мислеше дали фигурите му са успешни. И имаше дни, когато той стоеше на фреската по половин ден, без да прави нищо, гледайки в една точка. Мислеше за Христос и Юда. Тези две изображения не са дадени на Леонардо. Как да изобразим абсолютната доброта? А абсолютното зло?

Вазари разказва: „Абатът на манастира упорито досаждал на Леонардо да завърши картината възможно най-бързо... Абатът искал художникът да не изпуска четката си и да работи неуморно като онези, които обработват манастирската градина.“ Абатът се оплакал на херцога на Моро, тогавашния покровител на Леонардо. Том трябваше да се обади на художника и учтиво да го избърза. „Леонардо обясни на херцога, че хората с голям талант понякога, въпреки че работят по-малко от другите, постигат повече. В края на краищата те първо обмислят своите планове и перфектни идеи и едва след това ги въвеждат в реалност с ръцете си. Той добави, че все още трябва да нарисува главата на Христос, чийто първообраз няма да търси на земята... А главата на Юда още не е нарисувал и тук отново се съмнява, защото е не е сигурен, че ще успее да предаде в необходимата форма лицето на този, който след всички добри дела се оказа толкова горделиво жесток в душата си, че се осмели да предаде своя господар. Все пак ще търси модел за главата на Юда и в крайна сметка, поради липса на по-добър, винаги ще може да използва главата на абата, толкова досадна и нескромна.

Думите на Леонардо разсмяха много херцога... Бедният, опозорен абат... трябваше да остави Леонардо сам, който брилянтно завърши главата на Юда, изглеждаща живо въплъщение на предателство и жестокост.

Но лицето на Исус Христос никога не е било завършено. И това е специална мъдрост и сила. Постигането на абсолютно добро е целта на човешката история. През Ренесанса това далеч не е така. Пред очите на Леонардо светът се срива, неговите духовни ценности изчезват под натиска на бързо променящите се събития. В една епоха Данте, Петрарка, Бокачо, Коперник, Колумб, Рафаело, Ботичели, Микеланджело са съществували почти рамо до рамо – и една оргия от смърт, жестокост и гуляй на най-невъобразимите страсти. Времето на тлението, умирането, забравата на духовната природа на човека. Не, абсолютната доброта далеч не е пълна в италианския Ренесанс. Много далеч. днес?..

Лицето на Христос е в процес на създаване. Лицето на Юда замръзна. Маска, гримаса на злото. Доброто е по-силно. То е по-силно от това, което е вкаменено и вече не се променя. В движение е. Което означава, че има надежда...

Трябва да кажем поне няколко думи за основните събития в живота на Леонардо. През 1482 г. тридесетгодишният художник напуска Флоренция и спира в Милано. В продължение на седемнадесет години. Машини, които никога не са създадени, идеи, които никога не са реализирани... Може да изглежда, че това време е пропиляно. През този период обаче Леонардо създава „Тайната вечеря“, до която обикновеният живот на хиляди хора изглежда празен и напразен. Тук той рисува Мадоната на скалите и тук работи върху колосалната конна статуя на Франческо Сфорца.

През 1499 г., след превземането на Милано от французите, Леонардо се завръща във Флоренция. През 1502 г. той постъпва на служба при владетеля на Романя, Цезар Борджия, един от най-чудовищните и противоречиви хора в историята на Ренесанса. По невъобразим начин той съчетаваше предателство и безстрашие, жестокост и изтънчен артистизъм, демоничен чар и интелигентност. Няколко века по-късно неговият образ е описан в ярки цветове от Виктор Юго и Фридрих Ницше, очевидно изразявайки копнежа на хората от 19 век за силни, живописни характери. Но това не е нищо повече от романтика. Цезар Борджия беше като звяр, хитър, сръчен и зловещ, който убива жертвите си без угризения. Какво свързва този тиранин от Ренесанса и Леонардо, чиято душа беше толкова благородна и грациозна? мистерия. Още една мистерия на Леонардо да Винчи.

Той не остана дълго в двореца на Цезар Борджия. Отново Флоренция, Милано, после Рим. Той умря в чужда земя, във Франция...

Съдбата не се церемони особено с великия художник. Хора като него винаги предизвикват света. Животът на един универсален човек е трагичен. В живота на Леонардо имаше много тъжни страници.

„Тайната вечеря“, резултат от петнадесетгодишен труд, загина почти пред очите му. Стената, върху която е била изписана фреската, е била лошо грундирана. Трите слоя реагираха различно на въздуха и топлината; стената беше влажна и сякаш поразена от нелечима болест.

Но ако „Тайната вечеря“ все още е оцеляла, тогава нищо не е останало от друго велико произведение - гигантската конна статуя на Франческо Сфорца. Този "Кон" беше мечтата на Леонардо. Той трябваше да се превърне не само в произведение с безпрецедентна красота, но и в най-дръзката и грандиозна работа в концепцията.

Леонардо успява да реализира само модел на кон, без ездач. През 1493 г. тя е изложена на публичен показ по време на сватбените тържества на един от членовете на фамилията Сфорца. Леонардо веднага става известен и скоро славата му се разпространява в цяла Италия. Нито Поклонението на влъхвите, нито Мадоната на скалите му донесоха такава слава като този модел. За красотата и силата на статуята можем да съдим по оцелелите рисунки. Това са най-красивите произведения на изкуството, които един художник може да създаде.

Лодовико Сфорца (Моро) започва да събира бронз - за отливането са необходими поне 90 тона. Но през 1494 г. той трябваше да изпрати целия метал на своя полубрат Ерколе д'Есте, за да лее оръдия. Няколко години моделът стоеше в Милано, смятан за едно от съкровищата на Италия. Но през 1499 г., когато французите превземат града, отряд гасконски стрелци, вдъхновен от победата и ломбардското вино, го използва като мишена. Няколко години по-късно от големия кон не остана и следа.

Ето още една история. През 1504 г. флорентинците искат стените на заседателната зала на Синьорията да бъдат украсени със сцени от военната история на града. Леонардо да Винчи, тогава вече признат, застаряващ майстор, и млад самотен художник, скулпторът бунтовник Микеланджело, чиято ярка звезда току-що изгряваше на хоризонта на изкуството, бяха поканени да работят. И двамата осъзнаха, че това е в известен смисъл състезание, въпреки че Големият съвет не възнамеряваше да изправя артистите един срещу друг. Съревнователният дух обаче витаеше над тях през цялото време.

Леонардо избира като тема на своята картина битката при Ангиари през 1440 г., в която флорентинците побеждават миланците. Един епизод от тази битка дълбоко докосна майстора: битка между няколко конника на бойното знаме. Централният дизайн изобразява плетеница от хора и животни. Воините се втурват един към друг с омраза. Животните хапят и ритат. Леонардо смята картината си за обвинение срещу войната, която той нарича „най-бруталната лудост“.

Микеланджело избра епизод от битката при Кашина, където флорентинците се бият с пизанците. Той е уловил момента, в който флорентински войници плуват в Арно и изведнъж прозвучава тревога.

Наистина беше дуел! Срещнаха се не само двама титанични художници, но и два светогледа от ерата на хуманизма. Леонардо изрази златния си век в работата си: всичко е хармонично в него. Микеланджело, напротив, е криза: конфронтация между демоничното и божественото, протест срещу мъдростта, борба срещу всяка проява на толерантност.

Дори външно бяха пълни противоположности. Кралската осанка на Леонардо, красотата, съчетана с голяма физическа сила... Биографът пише: „Той носеше червено наметало, което стигаше само до коленете му, въпреки че дългите дрехи бяха на мода по това време. Красива брада, къдрава и добре сресана, падаше до средата на гърдите. Леонардо осъди пристрастяването към честите смени на дрехите. Винаги носеше една и съща роба, която сам си шиеше. Кройката на дрехите остана непроменена, промениха се само материята и комбинацията от тонове.

Микеланджело е нисък, с грива от черна заплетена коса на голяма глава, с горящи, възбудени очи. Беше облечен. Той никога не е имал приятели или ученици.

Леонардо започна работа пръв. Точно една година по-късно, на 28 февруари 1505 г., той излага рисуваните кашони. Цяла Флоренция беше възхитена. Леонардо доказа на своите съграждани, че самият Господ Бог е сложил четката в ръката му, че той е не само художник по Божия милост, но и борец с лъвска смелост и желязна хватка.

„Битката при Ангиари” е метафора за битка, сблъсък между сила, воля и човешки страсти.

Микеланджело също надмина себе си. Вместо да изобрази битка, той засне малък епизод. В интерпретацията на художника звуците на тръбата изглеждат като глас на Небето: някой търси дрехи, някой търси оръжие, някой се втурва към брега, за да излезе от водата. Напрегнати мускули, голи тела - всичко е предадено с такава жизнена сила, че сякаш тези хора са на път да излязат от картона. Но уви! Нито единият, нито другият изпълниха плана си.

Това най-вероятно се е случило в края на 1505 г. По договорка изтичаше срокът за изписване на стенописа върху одобрения картон. Леонардо бързаше. Той трескаво рисува стената на папската зала, вървейки отдолу нагоре. В края на всеки ден палех огън, за да изсъхна боята на стената. Работата напредна успешно.

Но една вечер, когато боядисваше самия връх на стената, пламъкът вече не можеше да изсуши боята. Притеснен, Леонардо наредил да се хвърлят още дърва в огъня. Изведнъж боята потече надолу, заля и унищожи вече написаното. Поради твърде силен пламък долната, завършена част на фреската се изду като сапунен мехур, разноцветни слоеве боя започнаха да падат като вулканична лава, унищожавайки всичко, което все още е оцеляло. Какво почувства художникът, когато погледна края на „Битката“ в огнените светкавици?..

Горкият Леонардо да Винчи! Какво трябваше да направи! Цял живот е работил за един меценат, после за друг. Често го тласкаше на път нужда, но не само за насъщния хляб. Търсеше отговори на въпроси, които задаваме и ние...

Така той идва в Милано и постъпва на служба при войнствения Лодовико Моро. В писмото си до него той изброява тайните, които притежава: „Мога да строя преносими мостове, изключително леки и здрави... Също така знам начин да подпалвам и унищожавам вражески мостове... Мога да унищожа всяка цитадела или крепост, само да не лежи на скала. Мога също така да създавам бомбарди... които хвърлят камъни с честотата на градушка... Мога да създавам кораби, които са неуязвими за... огън и дим. Мога също така безшумно да водя армия през тунели и тайни проходи точно до предвиденото място... Мога също да направя затворени и напълно неуязвими колесници.” И после - минохвъргачки, огнехвъргачки, катапулти, балисти, стрелометачки...

„В мирни времена се надявам да бъда достоен за сравнение с всеки в архитектурата, в строителството на обществени и частни сгради, в пренасянето на вода от едно място на друго. Също така се задължавам в скулптурата от мрамор, бронз и глина, както и в живописта, да изпълнявам всяка работа не по-лошо от всеки, който иска да се състезава с мен.

Кога, къде, с помощта на какво или кого е усвоил Леонардо тези тайни и умения?!

Но в двора на херцога на Милано те почти не му бяха от полза. Тиранинът обичаше повече да се забавлява, отколкото да се бие.

Забавлявайте се, забавлявайте се! Леонардо организира толкова фантастични представления и технически перфектни ревюта, че дори ние спираме дъха, когато описваме неговите нечувани атракции.

На 13 януари 1490 г. в замъка на Милано се състоя представление, чиято основа беше поемата на Белинчони „Рай“.

Полусфера с умело направени дупки беше издигната чак до тавана, създавайки илюзията за небе. Мощни железни закопчалки с подвижни лостове, разказва очевидец, въртели „сфера с осем ангела. Осем момчета на около десет години стояха на бадемовидни платформи. На най-голямата платформа периодично се издигаше и падаше млад мъж, изобразяващ Архангел Гавриил. „Раят“ на Леонардо имаше формата на яйце, разрязано наполовина, облицовано със злато отвътре и светещо ярко като звездите на небето. В седем дупки - някои по-високи, други по-ниски - светеха седем планети. И в този „Рай” неспирно звучеше сладка музика и най-нежни песни...”

Но зад всички тези чудеса, феерии и апокалиптични веселби се вижда един различен Леонардо. Той е малко тъжен и тъжен. Това може да се съди по приказките и басните, които той съчинява по това време. Може би за него това е било начин на общуване с древността, езичеството, митовете? Какво е това? Игра? Шеги? Забавление?

Колко много беше планирано през миланския период! Леонардо се е занимавал с архитектура, варираща от проекти за „града на бъдещето“, който би могъл да служи добре на архитектите днес, до мавзолей в египетски стил за членове на кралското семейство. Между другото, Леонардо имаше специална страст към Изтока. Запазени са писма, в които той разказва за пътуванията си из източните земи, през планините на Армения. Но е категорично установено, че в действителност това не се е случило.

Малко вероятно е Леонардо да е изпитал голяма радост от раждането си в своята епоха.

Той е незаконен син не само на Пиеро да Винчи, флорентински нотариус, но и на целия Ренесанс. Красотата на истината, която дишат всичките му творби, беше недостъпна дори за най-добрите съвременници на художника.

Човек може да разбере Леонардо, който избухва с поток от сарказъм, говорейки за хора, които „не могат да се нарекат нищо повече от преработватели на храна, производители на тор, пълнежи на тоалетни, защото с тяхна помощ нищо не се случва в света; те нямат храброст и от тях не е останало нищо освен пълни торни ями.“ Честно казано, трябва да се каже, че към края на живота си той стана по-мек и по-сърдечен. Прощаваше на хората и времето си. Дадоха на другите правото да се обичат. Нямаше много от тях, истински приятели, ученици, които идолизираха Леонардо и се опитваха да го разберат. Но те бяха.

Ето редове от писмо от Франческо Мелци, близък ученик на Леонардо, написано след смъртта на неговия учител. „За мен той беше най-добрият сред бащите. Невъзможно е да опиша мъката, която смъртта ми причини. До онзи ден, когато тялото ми бъде заровено в земята, ще изпитвам непрестанна скръб по него... Неговата смърт е скръб за всички, защото не е по силите на природата да създаде друг такъв човек.”

Защо Леонардо не можа да изпълни толкова много от своите начинания и планове? Отговорът е наблизо. Основата на всичките му упражнения е опит да се издигне над слабостта, да преодолее преходното. Отхвърляйки стари, доказани методи и рецепти, той експериментира, за да разбере и победи Времето и, следвайки Фауст, възкликва:

Един момент!
О, колко си прекрасна, чакай малко:
Следите от моите борби са въплътени,
И никога няма да бъдат изтрити.
И, очаквайки този триумф,
Сега преживявам най-високия момент...

Тази задача е неизмеримо голяма и изисква неимоверни усилия. Но всеки момент на смислена работа, осветен от такава цел, е достоен за възвисяване. Минало, настояще и бъдеще се сливат в Леонардо в някакво висше единство, наистина. И той ни го предава по различни начини.

Има един портрет, който художникът рисува по време на престоя си в Милано. "Портрет на музикант". Неотдавна картината беше реставрирана, картината беше изчистена и това, което преди беше скрито от дебел слой лак, стана видимо: ръката на музиканта държи лист хартия с няколко музикални ноти. Изследователите все още се опитват да разчетат това музикално послание безуспешно. Художникът няма картини, които не съдържат тайни, криптирани знаци.

Леонардо имаше метод, който никога не е бил надминат от никого, благодарение на който бяха направени открития от най-голямо значение. За съжаление, те са били заровени в документите му в продължение на векове. Огромен брой страници, написани от неговата ръка, все още не са открити. Малко вероятно е да са унищожени. Най-вероятно те просто са били скрити.

Опит, знания, чувства, мисли, страдание - всичко, което е преживял, разбрал и запомнил, Леонардо е вложил в "Джоконда". Тя беше и си остава неговата голяма тайна. Със сигурност се знае, че Леонардо не е рисувал Мона Лиза по поръчка. След като работи върху картината в продължение на четири години, той взе със себе си недовършената „Джоконда“, за да не се разделя никога с нея.

Толкова много е писано за това! Книги, статии... Цяла библиотека. Можете да бъдете сигурни, че ще продължат да пишат. Защото „Джоконда” сме всички ние. "Джоконда" е портрет на човечеството от всяка епоха. „Джоконда” е почти абсолютно универсална – но само почти, защото картината не е завършена, както не може да бъде завършено Божието действие.

Можем да кажем, че е невъзможно да се напише такова нещо. Нямаше нищо невъзможно за Леонардо! Можеше да прави каквото си намисли, защото имаше свобода на духа и волята. Това е универсалността: дух, за който няма прегради, дух, който ръководи човека в неговите стремежи и прави възможно бавното, стъпка по стъпка, изкачване на човечеството по стъпалата на великата стълба. Дух и добра воля.

Универсалност е когато човешката душа отразява целия свят: планини, реки, облаци... И Слънцето. Универсалност е, когато великите хора от миналите векове живеят в човек с търсенето на отговори на „вечните“ въпроси: Питагор, Сократ, Свети Франциск, Андрей Рубльов...

Универсалността може да бъде разбрана само чрез личен опит. Това изисква работа на душата не по-малко от работата на ръцете и ума.

Пейзажът, на фона на който е изобразена Мона Лиза, е удивителен. Хладен, влажен, зеленикаво-син здрач е неопределимо време от деня. Това ми напомня за пещерата, за която Платон говори. Леонардо знаеше как да направи невидимите идеи видими.

По време на последния сеанс, преди раздялата (те никога повече не се срещнаха), Леонардо забавляваше Мона Лиза с истории. “Най-накрая стигнах до пещерата и спрях на входа в недоумение... Влязох и направих няколко крачки. Сбърчвайки вежди и затваряйки очи, напрягайки зрението си, аз често променях пътя си и се лутах в тъмнината, опипвайки ту тук, ту тук, опитвайки се да видя нещо. Но тъмнината беше твърде дълбока. И когато прекарах известно време в нея, две чувства се събудиха и започнаха да се борят в мен - страх и любопитство: страх от изследване на тъмната пещера и любопитство - има ли някаква чудна тайна в нея?

Пещерата беше едно от най-обичаните изображения на Леонардо. Той беше привлечен от всички мистерии на живота. Мона Лиза, с „неочаквано проблясващ поглед“, отбелязва, че само любопитството не е достатъчно, за да разберете.

„Какво друго ти трябва?“ - пита Леонардо.

В блестящите, влажни очи, леко подпухнали, сякаш току-що е изплакала, в тихите скръстени ръце, в усмивката, в тази непонятна усмивка, в целия облик и лице, върху което е имало не едно поколение учени и изследователи счупиха главите им, е отговорът, който звучи на хиляди езици, в милиони значения. Когато гледаш дълго La Gioconda, се чувстваш неспокоен – сякаш изпадаш в хипноза. Пробвам. Достоевски е казал: „Красотата е страшно и ужасно нещо! Тук дяволът се бори с Бога, а бойното поле са сърцата на хората.” Бог и дяволът са добри и зли. Тяхното бойно поле е сърцето на Джоконда. Отражението на тяхната битка е нейното лице.

Изглежда, че този пейзаж е завеса, привидност, илюзия. Трябва само да се премести настрани, за да даде път на светлината, която се опитва да достигне до хората. На снимката се усеща: приглушена, приглушена, едва видима, погълната светлина. Отворете завесата! И там? Джоконда знае... Всичко знае, но мълчи и се усмихва. Не можете да й кажете, защото това е тайна, загадка, мистерия, която можем да преживеем само сами.

Във Фиезоле устно предание се предава от поколение на поколение за „Cecero“ – изкуствен лебед, който един ден излита от планината и изчезва безследно. Знаят и името на лудия, решил да се издигне в небето, като Икар. Името му беше Томазо Масини да Перетола, по прякор Заратустра. Той беше известен механик и близък помощник на Леонардо.

Мечтата да полети в небето беше най-скъпа за Леонардо. Той никога не я е изоставял. Заедно с Перетола той прави изкуствени крила. Заратустра, човекът-птица, изтича и се издигна във въздуха от голия връх на планината Чечеро. Той отлетя и повече не се върна. умря ли Катастрофирал? Легендата не говори. Но от този момент нататък Томазо Масини, верният и отдаден ученик на Леонардо, работил с него в продължение на двадесет и пет години, никога повече не се споменава в тетрадките на маестрото. За Леонардо това беше загубата на най-добрия му приятел и още едно поражение, каквито имаше толкова много в живота му. Друг. Но защо?

На помощ, както винаги, идва неизменният Вазари, който изяснява: „Прекрасен и божествен беше Леонардо, синът на Пиеро от Винчи; и той щеше да постигне големи резултати в науката и писането, ако не беше толкова многостранен и непостоянен.

Разбира се, прав си, както винаги, скъпи Вазари. Но ако не беше тази многостранност, ако той не ни научи да виждаме света като единно същество, днес щяхме да сме различни. Ако не бяха онези негови жертви тогава, сега щяхме да си отидем по-трудно. Отидете, разчитайки на опита от неговите поражения и победи. Продължавай. Напред и нагоре - просто няма друг път. "Който гледа звезда, не се обръща."

Това каза ученикът на Леонардо.

за сп. "Човек без граници"