Помощь по Теле2, тарифы, вопросы

С самых давних пор для многих художников, чье творчество стало мировым культурным наследием, излюбленным сюжетом был именно свет! Клод Мане полностью концентрировал внимание на написании игры света и воздуха! Легкие облака над весенним полем, зимнее тяжелое небо Парижа или же густой струящийся дым поездов вокзала Сен-Лазар. Современные художники тоже отдают дань почтения его величеству «Свету»! Начиная с живописных полотнами и фотографии, заканчивая грандиозными световыми шоу и яркими инсталляциями! Иван Наварро (Ivan Navarro) – молодой свето-художник из жаркой республики Чили, заработавший мировую популярность, заставляя буквально светиться как самые простые вещи из нашего обихода до сложных конструкций, образующих глубокие световые тоннели! Самые…

Нью -Йорк — столица мира! Столица современного искусства, стрит-арта, последних тенденций мировой культуры и безусловно самое большое место сосредоточения выставочных площадок для самых разношерстных авторов со всей планеты! Именно в тут представлена одна из самых ожидаемых световых инсталляций 2003 года — «Пять минут чистой формы (скульптуры)» Энтони Макколла. Такой интерес к своей персоне автор заслужил не только зрелищными постановками, но и их редкостью в появлении перед публикой. Последняя инсталляция автора была представлена зрителю более двадцати лет назад в далеком 1970-м году. «Пять минут чистой формы (скульптуры)» одна из самых узнаваемых инсталляций автора и представлена на постоянной основе по сей день…

Как вы успели заметить, мы уделяем очень много внимания миру световых инсталляций, которые из неотъемлемой части самых масштабных представлений, шоу и живых выступлений исполнителей превратились в объекты, демонстрируемые и на арт-площадках и галереях! Перед вами очередная, полюбившаяся нам инсталляция, от Оливера Расти — «Onion Skin» Onion Skin представляет собой модуль выполненный из двух стенок, поставленных под прямым углом, и дополненные звуком и видео — проекцией! Да, пускай Onion Skin далеко не первая и не вторая работа, которая основана на играх света и цвета, дополненная графическими проекциями и музыкальным сопровождением, но это не делает её не стоящей внимания! Время демонстрации светового шоу…

Увлекательное путешествие в страну света и цвета с инсталляцией Carlos Cruz Diez Превратить свои будни в увлекательное путешествие сквозь мир цвета приглашает нас автор уникальной экспозиции Карлос Круз Диаз. Главной идей инсталляции является привлечение внимания к значению цвета в нашей жизни! На выставке вы не встретите картин или скульптур, так как главным сюжетом есть сам цвет! «Задумка проста — попадая в лабиринты комнат, вы получаете уникальный опыт цвето — терапии … Игра света изменяет цвет вашей одежды, ваших глаз и кожи. Вы переживаете уникальный опыт. Эти замечательные сооружения разрабатывались в течение нескольких лет и находятся на постоянной основе в музеях…

Самая масштабная световая инсталляция в мире или «страна светлячков» — это ботанический сад Nabana no Sato в Японии. Словно сотни тысяч светлячков слетелись на зимовку в это сказочное место! Вечный праздник и мерцание рождественских огней, загаданные желания и мерцающие падающие осенние звезды, — все эти образы оживают в этом саду! Все дорожки ботанического сада превращены в тоннели из тысяч «светлячков» разнообразных цветов и форм. Стоит войти в один из туннелей Tunnel of Lights, как перед вами открывается сказочное царство мерцающих огоньков. Для производства сотен гирлянд использованы светодиодные лампочки,что позволяет не только изрядно экономить на потреблении электроэнергии,но и делает свет…

Искусство во все время отражало современные тенденции технического прогресса – науки и культуры. Неудивительно, что в жилые помещения пришли стекло и металл вместо уютной и теплой древесины и льна, а в ландшафтный дизайн – самые настоящие световые инсталляции.

Сами по себе световые инсталляции – это композиции, используемые как свет, так и пространство. Причем, одно с другим в подобной композиции играет и создает определенные образы, как того требует искусство. Суть в том, что при этом могут использоваться совершенно разные предметы, главное – передать информацию. Если раньше это передавалось путем художественного или текстового выражения, то сегодня информацию можно передать и светом.

Именно так работает художник из Великобритании – Брюс Мунро (Bruce Munro). Его специализацией всегда было ландшафтное освещение, а это самое благодатное поле для световых инсталляций. И с помощью таковых автор достигает небывалых и неповторимых эффектов.

Одна из самых известных работ Брюса Мунро – Поле света (Field of Light). Проект был реализован в Корнуэлле на крыше выставочного центра. Для его реализации автор использовал 6 тысяч акриловых трубок, на концах которых располагались стеклянные шары. Но в этой инсталляции участвовали лишь прожектора, свет которых отражался в сферах на концах трубок.

Совершенно другой характер носила другая световая инсталляция художника – Световой душ (Light Shower), реализованный в Соборе Солсбери. По сути – это одна огромная лампа, которую автор собрал из 2 тысяч отрезков кабеля.

Здесь же Брюс Мунро установил еще одну композицию – Водонапорные башни (Water-Towers). На удивление публики и епископа художник для создания этой световой инсталляции использовал пластиковые бутылки. Наполнив 15 тысяч подобных емкостей водой, автор пропустил через них почти 70 километров оптоволоконного кабеля, подсвеченного светодиодами. В результате получилась «танцующая» композиция, ведь инсталляцию сопровождает музыка.

Идея двух соборных установок в том, чтобы изобразить божественный свет, ниспадающий на верующих. Конечно, сам художник использовал вместо красок и других материалов свет, который падает на светоотражающие материалы и создает именно тот эффект, которого хотел достичь автор.

Впрочем, свет Брюс Мунро использует во многих других своих работах, среди которых море из компакт-дисков (CD Sea). Для этого было собрано порядка 600 тысяч дисков, которые присылались автору со всего мира. Очевидно, что дополнительного освещения здесь и не потребовалось – CD прекрасно отражают как солнечный,

Акрил в архитектуре

Акрил и свет - идеальное сочетание для создания декоративных композиций, удивляющих новизной и креативностью. Световое излучение приобретает магический блеск, отражаясь в глянцевом или матовом акриловом стекле. Свет обладает способностью проникать в структуру акрила, сливаться с ним, образуя совершенно новую «стихию», которой можно любоваться вечно. Приемом объединения акрила и света пользуются многие современные дизайнеры-новаторы, создающие неординарные световые инсталляции.

Световые инсталляции от Bruce Munro

Весомый вклад в развитие данного направления внес британский художник Bruce Munro, посвятивший свою жизнь ландшафтному освещению. Дизайнер начинал свою деятельность с создания единичных светильников из акриловых трубок и оптоволоконного кабеля для городских улиц и садов в частных коттеджах. Сегодняшние его творения - это зрелищные световые инсталляции внушительных масштабов, заслуженно получившие всемирную известность.

Field of Light - Поле Света . Инсталляция стала украшением гигантского оранжерейного комплекса Эдем в Корнуэлле, Великобритания. На травяной крыше одного из сооружений построена композиция, состоящая из 6000 тонких акриловых трубок. На конце каждой трубки расположена акриловая сфера, внутри которой запаяно светящееся оптическое волокно. «Поле света» занимает площадь 1200 квадратных метров. Монтажа светового шедевра выполнен всего за три дня. Для создания композиции было использовано 24 километра оптического волокна. По задумке автора, акриловые светящиеся трубки, словно проросшие в сухой земле семена, символизируют источник жизни среди пустыни. Ежедневно прозрачные стебли трепетно ожидают вечера, чтобы зажечься и озарить своим восхитительным сиянием ночную тишь. Особое впечатление производит композиция издали: тысячи крошечных светящихся точек объединяются в большую звездную поляну.

LIGHT! Более масштабная световая инсталляция, похожая на Field of Light по структуре, была построена в Садах Лонгвуда - американской архитектурной достопримечательности, расположенной в Кенет-Сквер, штат Пенсильвания, США. Проект включает две композиции в помещении Консерватории, и семь - на открытых площадках. Каждый акриловый стебель со сферическим наконечником подключен к единой системе электропитания. Источником освещения служат оптоволоконные нити, помещенные внутрь акриловых сфер.

Световая геометрия от Карло Бернардини

Итальянский художник Карло Бернардини прославился световыми шедеврами, созданными на основе оптоволоконного кабеля. В некоторых работах художник использует угловатые заготовки прозрачного акрилового стекла. Чтобы увидеть четкую форму световых геометрических фигур, нужно выбрать строго определенную точку обзора. В противном случае оптоволоконные нити выглядят хаотичных светящимся лабиринтом. Скульптуры пользуются огромной популярностью во всем мире и считаются образцом новаторского подхода к созданию дизайнерских композиций.

Романтичная арт-композиция украсила центральную часть Нью-Йорка ко Дню святого Валентина. Авторы проекта - датская команда дизайнеров Bjarke Ingles Group. Конструкция имеет вид ярко-красного сердца, заключенного в акриловый «плен». Ограждение выполнено в виде куба из 400 прозрачных акриловых трубочек со светодиодными лентами внутри. Система освещения работает в специальном режиме: если коснуться датчика, символ любви становится более ярким.

Американские дизайнеры Джо ОКоннел и Блессинг Хэнкок создали неординарную световую композицию, каждый элемент которой имеет кольцевую форму и состоит из нескольких слоев матового акрила. Разноцветные акриловые элементы похожи на светящихся рыбок. Каркас конструкции выполнен из стали, для освещения использованы светодиодные светильники. Режимы освещения можно менять посредством системы сенсорного управления. Для размещения своего шедевра авторы проекта выбрали парк университета города Сан-Маркос, штат Техас, США.

По задумке дизайнеров, в световой скульптуре кроется символический смысл: инсталляция демонстрирует схожесть богатства биологических процессов, происходящих в близлежащей реке Сан-Маркос, и разноплановость студенческого общества. Студенты любят проводить время возле Fish Bellies, забираться на верхние уровни конструкции, отдыхать внутри колец и, быть может, размышлять о единении человечества с природой. Находясь в своеобразной нише, студент сохраняет свое индивидуальное пространство, не отдаляясь от социума - такой видят инсталляцию Джо ОКоннел и Блессинг Хэнкок. Сегодня композиция является не только символом студенческого городка в Сан-Маркос, но всемирно известной скульптурой.

Светокинетическая инсталляция Exodus

Не устают удивлять потрясающими дизайнерскими идеями и отечественные мастера. Осенью 2015 года двор Третьяковской галереи был украшен светокинетической инсталляцией Exodus. Автор проекта - столичный художник Виктор Поляков. Основной материал композиции - акриловое стекло, покрытое дихроичной пленкой, придающей поверхности градиентное сияние. Разноцветные «этажи» нанизаны на металлический каркас. Каждая половинка композиции имеет вид своеобразной пирамиды. Обе части, обращенные друг к другу основаниями, независимо вращаются, создавая неповторимые световые эффекты. Автор ассоциируется свое творение с загадочными процессами, происходящими в космосе.

Свой интерес к миру космоса Виктор Поляков воплотил в композиции Supernova и посвятил работу сверхновой звезде, которая числится в научных каталогах под номером 1987A. Открытие инсталляции состоялось в 2014 году и было приурочено к мероприятиям в рамках фестиваля Plums Fest в Москве. Конструкция состоит из двух развернутых друг от друга граненых полусфер, диаметр каждой из них достигает метра. Длина композиции, включая центральный несущий стержень, составляет полтора метра. Supernova крепится к потолку и медленно вращается. Грани полусферических конструкций также выполнены из акрила с применением дихроичной пленки. Материал производит эффект витражной поверхности: одна часть спектра светового излучения отражается, а вторая - проникает сквозь акрил. Вечером при искусственном освещении градиентные полосы отражаются на стенах и полу, формируя рисунок удивительной красоты.

Компания «АкрилШик» занимается изготовлением оригинальных акриловых конструкций любой сложности. Наши талантливые дизайнеры генерируют удивительные идеи, реализация которых осуществляется на собственном производственном предприятии компании. Чтобы стать соавтором и участником увлекательного процесса рождения акрилового шедевра - просто позвоните нам. Мы воплотим Вашу мечту в реальность!

Дата создания: 2016-05-31 Автор "Акрилшик"

Если искусство, запертое в стены музея, всегда имеет свое место, то инсталляции на свежем воздухе поистине вдохновляют, давая зрителям более широкий угол обзора. Обычно этим трехмерным работам отведено определенное место, что означает, что они были созданы именно для этого места. Сегодня мы предлагаем вам десять лучших примеров подобных инсталляций.

(Всего 10 фото)

Спонсор поста:

1. Собор из 55 000 светодиодных лампочек.

Во время Фестиваля света в Генте, Бельгия, в этом году был создан великолепный проект из 55 000 светодиодных огней. Яркий собор приглашал зрителей пройтись через его 27-метровый вход в сказочную галерею, залитую светом и красками. Эта изумительная работа, выполненная в смешанном романско-ренессансном стиле, – один из примеров тех инсталляций, которые нужно увидеть собственными глазами, чтобы поверить в их существование.

2. Интерактивное электрическое облако.

Эта большая интерактивная инсталляция под названием «Облако» была создана канадским художником Кэйтилинг Браун. Она засветилась в сентябре этого года на выставке в Калгари. «Облако» сделано из более 5000 лампочек, флуоресцентных лампочек и веревочек, за которые можно потянуть. Посетители могли пройти «под дождем» из веревочек, включая и выключая свет. Это давало забавную иллюзию, что по облаку проходят молнии.

3. Облако из 10 000 кристаллов Сваровски.

Используя 10 000 кристаллов Сваровски и проволоку, художники Энди Као и Ксавье Перро совместно с Дж.П. Поллом создали прекрасное облако на террасе Арбор в Джорджтацне, штат Вашингтон. А под облаком располагался пруд, в чистых водах которого отражались тысячи кристаллов.

4. Интерактивное огромное красное сердце.

Если вдруг в День святого Валентина в этом году вы оказались на Таймс-Сквер в Нью-Йорке, вы наверняка видели это 3-метровое красное сердце. Его создала датская архитектурная фирма BIG из 400 прозрачных светодиодных акриловых трубок, которые пульсировали ярко-красным светом, когда стоявшие рядом люди прикасались друг к другу. Как? Когда люди собирались на площади, их шаги собирались, как энергия, превращаемая в свет. Таким образом, толпа заставляла сердце гореть все ярче и ярче. Любите друг друга!

5. Навес из красочных зонтиков.

В рамках художественного фестиваля «Агитагуэда» в июле этого года две улицы в Португалии были украшены прекрасными красочными зонтиками. И они не только спасали от солнца тех, кто был внизу, но казались чем-то волшебным, вися в воздухе на «невидимых» проволоках.

7. Лошади в реке.

Эти скульптуры создал Ричард Морс. Его инсталляция представляет собой скульптуры лошадей в натуральную величину, сделанные из мертвых яблочных деревьев, и установленные в реке Гранд. Эта инсталляция символизирует борьбу и сохранение, через которые мы все должны пройти во время сложных ситуаций.

7. Освещенные листы бумаги на ветру.

Лондонский дизайнер Пол Кокседж создал изумительную инсталляцию, напоминающую листы бумаги, разносимые ветром. Он создал этот шедевр для Фестиваля огней в Лионе, Франция. Инсталляция появилась во дворе лионского отеля «де Вилле». Ее длина составляла 25 метров, и она состояла из светящихся электрических лампочек. Каждый из этих «листов» лепили вручную в Лондоне, а затем собирали на месте.

8. 100 000 огней в реке Токио.

В рамках токийского фестиваля Хотару, который прошел в мае этого года, через центр Токио «пролилась» изумительная световая инсталляция из 100 000 светодиодов. Огни назвали «звезды для молитвы», они напоминали светлячков, которых так любят и почитают японцы. Светодиодные лампочки сделала фирма «Panasonic», и они зажигались при контакте с водой.

9. Река из 10 000 подсвечиваемых книг.

Во время фестиваля Свет зимой в Мельбурне, Австралия, появилась эта инсталляция в виде 10 000 разбросанных везде книг, к которым были прикреплены лампочки. Прохожим даже разрешали в конце фестиваля забрать книги с собой.

10. 90 000 пластмассовых виноградинок.

Канадские архитекторы и дизайнеры из компании «Claude Cormier + Associes Inc.» отдали дать уважения искусству Моне, отцу импрессионизма. Они собрали 90 000 пластиковых шариков над переходом к городской ратуши. Эти шарики пяти разных цветов заметно поднимали настроение и напоминали красочные виноградинки.

«Тени - прекрасный способ самовыражения для людей, которые больше верят в изменчивость окружающего мира, нежели в его постоянство», - говорит Куми Ямашита.

Хорошо известно, что installation подразумевает в себе установку, размещение и монтаж, собственно данный термин так дословно и переводится. Она тесно связана с современным искусством и поэтому является одной из форм оного, представляя собой некую пространственную композицию, которая создается из всевозможных элементов. В искусстве инсталляция выходит на некий пьедестал или позицию художественного целого. Первопроходцами-инсталляторами являются сюрреалисты и Марсель Дюшан.

Творение японской художницы Куми Ямашита

Теперь, когда современное искусство буквально пресыщено многообразными геометрическими формами и фигурами, можно сделать вывод, или маленькую пометку на предмет того, что видоизменяются, трансформируются, расширяются. Действительно, чего только не увидишь в арт-галереях сегодня, впрочем, как и на многомерных просторах Интернета. Но среди такого обильного и несколько заезженного количества произведений искусства, японская художница Kumi Yamashita просто-таки блещет оригинальностью и своим неповторимым колоритом. Она удивляет, поражает зрителя, открывает миру, что такое световая инсталляция, создавая свое могучее творчество из самых непредсказуемых материалов.

Световая инсталляция японской художницы - это, прежде всего, философский смысл, заложенный ею в необыкновенный синтез фактур, форм и света. На самом деле, понимая, что авторская световая инсталляция является неким сплавом современных традиций восточного и западного мира удивляться нечему. Восток и запад всегда рознились во взглядах и образе жизни. Точно в такой же разноликой манере с вкраплением оригинальности и добавлением собственной образной системы в стране восходящего солнца рождается игра света и тени.

Известность японской художнице принесла серия работ, где происходят эксперименты со светом и тенью. Слепящие своей яркостью световые лучи, преломляясь под углом хаотично разбросанных по поверхности предметов, при помощи тени формируют глубину изображений. Кстати, рекомендуем Вам заценить . Настоящее искусство!

Kumi Yamashita собственной персоной

Чтобы понять принцип действия световых инсталляций , достаточно вспомнить школьные годы или детей, рисующих «диафильмы» на отгибах страниц в тетради. Абсолютно понятно, что перелистывая в ускоренном темпе такую тетрадь, изображения, нарисованные в ней, будут динамично двигаться. Аналогичный эффект состоит в основе диалога, созданного художницей еще в далеком 1990 году. Световая инсталляция «Диалог» имеет место быть благодаря вращающимся вокруг одной оси шестидесяти профилям человеческих лиц… так рождается диалог, а точнее эффект разговаривающих между собой личностей.

Также не менее известными работами Куми Ямашита можно считать портреты, созданные на кредитных картах из надписей, причем за каждым из которых стоит живой человек. На них изображены люди разных рас и возрастов. Если смотреть издали, то каждый портрет выглядит как обычная графическая работа, однако при рассмотрении на близком расстоянии несложно разглядеть имена, фамилии и колонки номеров.

Световая инсталляция Куми Ямашита - это возможность заглянуть по другую сторону «занавеса». Возможность, которую дарит нам восточная женщина, и вмести с тем мастер современного искусства, благодаря своему блистательному таланту передавать сущность того, что гордо носит имя световая инсталляция.