Помощь по Теле2, тарифы, вопросы

неожиданно, но поскольку техник существует много, решила написать с примерами.

(картинки все не мои)
что не годится - мелки восковые вообще, толстые фломастеры (от 1.5 мм кончик), толстые акварельные карандаши, если вы только не умеете ими пользоваться в акварельном режиме и не планируете красить мелкие детали.

что же нужно:

1. маркеры-фломастеры разные
супертонким кончиком (0.3 мм и меньше) невозможно закрасить большие объемы - их лучше применять для мелких контуров или дорисовки. средним размером (0.4-0.8) можно, но нужно внимательно следить за слоями и непопаданием их друг на друга - у фломастеров это не всегда выглядит аккуратно. я категорически не рекомендую фломастеры тем, кто любит точность и аккуратность в нанесении цвета. в принципе, можно рисовать фломастером по фломастеру, но только более темным по более светлому. тонкие файнлайнеры светлые пачкаются так же. про марки: народ жалуется, что sharpie ползут-растекаются и после нанесения, но это сильно зависит от бумаги.

с кончиком-кисточкой (акварельные).
watercolor brush pen

но лучше брать двусторонние - с одной стороны кисточка, а с другой плотный кончик

и металлические маркеры. с ними только надо осторожно, некоторые из них протекают сильно.
metallic marker

а вот широкие маркеры применять оч. тяжело

2. обычные цветные карандаши. минус - медленно и не может быть не так ярко, как фломастеры и ручки. плюс - можно смешивать, в отличии от фломастеров. так же их можно сочетать с любыми другими - фломастеры, маркеры, ручки, акварель.
тонкость с карандашами состоит в том, что не надо нажимать со всей силы, как в детстве. лучше покрыть в несколько слоев. ну и легкая закраска дает море маневров - можно делать градуировку и смешивать цвета как угодно. только нужно не забывать о направлении штрихов - внутри одного объекта-места их лучше не менять. можно делать слой в одном направлении, а поверх другой под углом к нему. если же рисовать зигзагами, может получится не очень аккуратно.

эти две, конечно, профи раскрашивал...

те, кому важно иметь возможность отыграть все назад, стоит раскрашивать с использованием стирающихся карандашей. я про них

есть еще и удобная версия - двусторонние карандаши, где разные цвета. это экономит место, и все равно длинные не заканчиваются почти никогда, если не заниматься рисованием профессионально. а просто коротенькие если покупать (такие есть у крайолы), неудобно держать взрослому
colleen colored pencil

3. акварельные цветные карандаши. обычно дорого. зато можно получить плюсы и карандашей и акварели одновременно

4. акварель - должна быть бумага у раскрасок довольна плотная. у всемирноизвестного "зачарованного леса" - как раз вполне подходящая

5. многоцветные карандаши - это такие карандаши, где грифель не одного цвета, а из пачки разных пигментов. есть версии по оттенкам, есть совсем смешанные - радужные

6. гелевые ручки. лучше всего профессиональный с большим выбором цветов. минус - быстро кончаются.
bright night gel pen

можно так же взять гелевые ручки с разными эффектами - металлик, блестки и тп
в этом наборе они еще и разной толщины. но не дешево, профессиональное качество %(
Sakura 57360 64-Piece Gelly Roll Artist"s Gift Set

о технике

я категорически рекомендую перед тем как приступать к раскрашиванию страницы, тестировать новые фломастеры-маркеры-карандаши где-нибудь отдельно. проверить, что ничего не протекает, даже если случайно сделать 2-3-4 слоя. особенно это критично для перфекционистов. опытные бойцы вообще рекомендуют подкладывать лист между страницами, чтобы уж точно.

не обязательно придерживаться контуров. можно раскрашивать, игнорируя их, и создавая свои цветовые волны.

или наоборот, более мелкие сущности внутри имеющихся прорисованных объектов - текстуры, новые узоры и тп

и можно вообще обойтись без разных цветов

не забывайте про фон. его можно оставить белым, а можно сделать темным, разноцветным или тоже добавить фактуры

не обязательно соблюдать какие-то правила в цветах. можно вообще выбирать объект для раскрашивания и с закрытыми глазами случайный цвет.

если хочется гарантированного красивого, то стоит сначала определиться со спектром и общими правилами закраски, особенно если объекты мелкие. например, листики всегда фиолетовые с красной окантовкой, а не как попало. любите правила - следуйте им, не любите - не следуйте. и тому, что тут написано можно тоже не следовать %)

Камень был, наверное, первым предметом, который человек взял в руки осознанно. Использовать его как основу для творчества люди стали тоже очень давно. Роспись на камнях и сегодня очень популярна, например, в восточных странах.

Хорошим тоном считается подарить близкому другу на день рождения камень, украшенный авторским рисунком. К тому же камни, как и все, что окружает человека, обладают собственной энергетикой. Не зря каждому знаку Зодиака соответствует свой камень, оберегающий от неприятностей.

Но здесь речь идет об обычной гальке, лежащей на земле. Не каждый камень может стать основой для картины. Есть камни слишком пористые, забирающие в себя всю краску, есть мало обкатанные камешки с острыми краями. Поэтому для творчества надо подбирать гладкие камни с плотной фактурой.

1. Поскольку материал для работы в буквальном смысле слова валялся под ногами, перед началом процесса отобранные камни следует хорошенько вымыть и высушить.
2. Поле для творчества совсем миниатюрное, поэтому краску на палитру следует наливать совсем по чуть-чуть.
3. Краски из акрила сохнут очень быстро, превращая кисть в жесткий скребок, поэтому во время рисования кисточка должна постоянно возвращаться в стакан с водой. По этой же причине при смене цвета кисть следует тщательно промывать и просушивать салфетками или бумажным полотенцем.
4. Рисование на камне — процесс достаточно специфический. Во избежание неприятных сюрпризов, связанных с попаданием краски на одежду, роспись камней своими руками лучше производить в старой футболке и джинсах, либо надеть большой фартук, закрывающий собой все. Даже маленькая капля краски, высохшая на брюках, сразу же испортит вещь. Можно, конечно, попытаться оттереть ее в свежем виде, вооружившись старой зубной щеткой, но лучше исключить само появление.
5. То же самое касается и всего рабочего места. Верный помощник в защите поверхности стола от встреч с краской и водой — это старая газета.
6. Зато просто исправить допущенную ошибку — краска легко стирается с поверхности камня при необходимости, либо закрашивается другим цветом после высыхания.

Материалы, необходимые при росписи

Краски

Это может быть акварельный набор, баночки с гуашью или тюбики с акриловой краской.

Каждый художник работает в той манере, которая ему нравится, хотя роспись по камням для начинающих дает возможность попробовать свои силы во всех видах. Опытные мастера предпочитают иметь дело все-таки с красками из акрила. Вся палитра ярких цветов великолепно ложится даже на негрунтованную поверхность. А если использовать акриловые краски типа «металлик», то картинки приобретут приятный мягкий блеск.

Более яркими и блестящими камешки могут стать и после росписи красками, предназначенными для фарфора или керамики. Закрепить их можно, положив расписанные камни в обыкновенную духовку для обжига. Но и без этой процедуры картинки приобретают красивый вид.

Контуры, фломастеры, карандаши

В дополнение к краскам сегодня существует большое количество средств в виде контуров и фломастеров, обеспечивающих украшение росписи дополнительными штрихами и деталями.

Цветы нанесены объемным контуром

Мало кто может изобразить свои замыслы без подготовки. Даже опытные художники сначала рисуют эскиз изображения. Для этого разработаны специальные эскизные карандаши для темных и светлых камней, соответственно белого и черного цветов.

Кисти

Роспись на камне невозможна без наличия различного вида кистей — от самых больших, для окрашивания фона, до миниатюрных, способных оставить на поверхности тончайшие штрихи. Набор кистей можно приобрести в соответствующем магазине.

Лак

Созданную миниатюру требуется защитить, чтобы любоваться ею можно было долгие годы. Для этого камень покрывают лаком. В качестве наглядного примера - роспись на камнях под названием «Хозяин леса» Леонарда Попова :

Камень, покрытый лаком, имеет характерный красивый блеск

Процесс росписи камней

Сначала решается вопрос с грунтовкой — наносить ее или нет.

Затем определяется сюжет рисунка. Подскажет его автору не только воображение, но и форма, цвет, фактура используемой гальки.

Перед работой камни тщательно промываются и высушиваются.

На загрунтованную поверхность (если было принято такое решение) наносится фон рисунка.

Эскизным карандашом прорисовываются будущие контуры сюжета.

При заполнении фрагментов краской возможны варианты — сначала прорисовать контур кисточкой, а потом заполнить рисунок краской. Или же нарисовать всю картинку в цвете, а потом тонкой кисточкой выделить контур.

Рука может дрогнуть и у профессионального художника. Поправить неровную линию или стереть лишнее пятно поможет любой растворитель.

Последним этапом при создании каменного шедевра является лакирование всей поверхности расписанного камня. Только в этом случае изображение сохранится во всей своей красе, даже если предназначалась роспись камней для сада, а не в подарок.

Правда, если рисунок занимает лишь часть гальки, то можно сохранить ее природный внешний вид, отлакировав лишь окрашенную область внутри контура.

После окончания работы сфера применения раскрашенной гальки разнообразна. Она может стать замечательным подарком для близких друзей. Стеклянный кувшин, наполненный разноцветными камушками, украсит дизайн интерьера. Приклеенные к гальке магнитики позволят создать уникальную композицию на дверце холодильника. В общем, нет ограничения полету творческой мысли.

Мастер-класс по росписи камней для начинающих

Для закрепления творческих уроков предлагается оригинальная роспись по камню, мастер класс поможет справиться с ней без особого труда.

Для создания веселой семейки потребуются камни определенной формы и размера. Основанием композиции послужит большой плоский голыш. В роли глазастых птенчиков выступят удлиненные тонкие камушки.

Все каменные «палочки» аккуратно наклеиваются вертикально на плоское основание с помощью любого влагостойкого клея.

SAI Paint Tool

Для начала у вас должен быть уже готовый рисунок в стиле лайнарт. Лично у меня не было лайнарта, поэтому я взяла эскиз, немного почистила его и решила работать с ним. Хорошо бы иметь качественный лайнарт с прорисованными деталями, имея все это, вы сможете добиться отличного результата.

Вот мои настройки для кисти:

Выберите базовые цвета, создайте отдельный слой для каждого цвета. Таким образом, вы будете иметь представление о том, какого цвета будут тени, блики и др. Перед тем как наносить тени, у вас должен быть основной цветной слой. Создайте другой слой и нажмите "Кадрировать группу" (Crop group), тем самым вы создадите Обрезающую Маску (Clipping Mask). Старайтесь не выходить за границы той области, на которую вы собираетесь нанести тени. В данном случае, это кожа.

Начните добавлять тени на задний план (при помощи кисти) цветом более темным чем основной. Расположение теней зависит от источника света.

Создайте новый слой и нарисуйте суставы при помощи Аэрографа (Airbrush), осветляя те участки, где тени выглядят слишком насыщенными. Я всегда затеняю рисунок, чтобы колени, локти, плечи, лоб, щеки и рисунок в целом имели тени.

Создайте слой поверх остальных, добавьте более темный цвет суставам и другим участкам. Затем откройте меню слоя: Эффекты рисования (Paint Effects) --- > Эффект (Effect) --- > Граница (Border), как показано ниже. Вы можете увидеть результат слева.

Теперь выберите красный цвет и аэрограф (airbrush), раскрасьте щеки для придания им более напыщенного вида и уменьшите уровень непрозрачности (opacity), если нужно.
Выберите все слои, на которых вы работали с кожей, а затем нажмите Ctrl+U для редактирования цветов, если это нужно.

Сделайте то же самое с волосами. Для начала выберите цвет более темный чем основной и, используя кисть, нанесите тени на задний план.

Добавьте тени при помощи техники, которую я показала выше (контур). Под всеми слоями с тенями волос, добавьте тени на концы волос при помощи аэрографа (airbrush).

Свет изменяет оттенок волос, делает его более светлым. Я использовала кремовый оттенок. Кистью нарисуйте зигзагообразные вертикальные линии (на кончиках волос) там, куда падает основная часть света.
Создайте слой для волос поверх остальных и, используя светлый цвет, раскрасьте аэрографом (airbrush) область на макушке и измените режим слоя на Наложение (Overlay). Вам необязательно использовать цвета из палитры оттенков волос, вы также можете выбрать фиолетовый, голубой, зеленый, розовый или любой другой цвет, который только захотите. Вам просто нужно поэкспериментировать.

Здесь вы можете увидеть то, как я раскрасила одежду. Кожа и волосы остались без изменений, при помощи более темного оттенка я залила большие участки. Затем я добавила более выраженные тени на темных участках при помощи более темного оттенка чем раньше и техники "контура". Под слоями с тенями, создайте новый слой и раскрасьте аэрографом те участки, которые в этом нуждаются.

Цвет глаз должен выглядеть следующим образом:

1 - Это слой с основным цветом. Мы выбираем Обрезающую Маску (Clipping Mask) и цвет более темный чем основной.
2 - Раскрасьте зрачок (я не использую черный цвет, просто более темный оттенок) и нарисуйте горизонтальную тень идущую из более темной области. На этом слое я нажала Эффект (Effect) --- > Контур (Edge).
3 - Из места, откуда исходит тень, нарисуйте другую тень аэрографом (airbrush) откуда исходит тень по направлению к нижней части глаза.
4 - На всех слоях с тенями глаза создайте слой с белым цветом и нарисуйте линию по окружности глаза, как показано в примере выше. Режим слоя - Наложение (Overlay).
5 - Нарисуйте блики на глазах при помощи белого цвета. Расположение бликов будет зависеть от расположения главного источника света.

Здесь я раскрасила шарф, ленточку, ушки и т.д. ...

На этом этапе вы должны быть уверенны в том, что вас все устраивает в рисунке (на всех слоях, включая лайнарт) и не хотите сделать никаких изменений в цветах.

На этом слое мы создали еще один слой, добавили Обрезающую Маску (Clipping Mask) и при помощи кисти и белого цвета добавили свет изображению. Если вы присмотритесь, вы заметите, что я добавила свет. Этот слой должен быть в режиме Наложение (Overlay).

Снова объедините слои и нажмите Ctrl+A, затем Ctrl+C и Ctrl+V. Вот и всё. Выделите все, скопируйте и вставьте (в основе - двухслойный дизайн). При помощи инструмента Размытие (Blur) сделайте изображение более размытым. Добавьте Обрезающую Маску (Clipping Mask), а затем режим Наложение (Overlay), если нужно снизьте уровень непрозрачности (opacity).

Объедините слои, создайте новый и залейте его цветом, который будет соответствовать рисунку, как я уже говорила - нужно экспериментировать и выбрать самое подходящее. Я использовала оранжевый цвет, установила режим Наложение (Overlay), а также настроила непрозрачность (opacity) и обрезающую маску (clipping mask).

Результат вы можете увидеть на картинке ниже.

Как вы видите, это не так уж и сложно. Просто запаситесь терпением и вы будете вознаграждены. Нет причин для спешки, чем больше времени вы потратите на рисунок, тем лучше он будет выглядеть в итоге.

Дополнительные цвета используются для того, чтобы добавить эффекты раскрашиванию. Также они могут быть применены для раскрашивания уголков, куда не поступает свет. Можно наносить эти цвета при помощи пера или кисти, в зависимости от вашего стиля.

Горячие клавиши для SAI Paint Tool:
-Ctrl + S: Сохранить файл.
-Ctrl + W: Закрыть файл.
-Ctrl + N: Открыть новый файл.
-Ctrl + O: Открыть изображение или файл, который был сохранен.
-Ctrl + E: Свести слой.
-Ctrl + Shift + E: Свести все видимые слои.
-Ctrl + Z: Отменить.
-Ctrl + Y: Повторить.
-Ctrl + A: Выделить Все.
-Ctrl + C: Копировать.
-Ctrl + X: Вырезать.
-Ctrl + V: Вставить.
-Ctrl + U: Оттенок и насыщенность.

Эта статья рассчитана на новичков, то есть на тех, кто собирается начать познавать что-то новое, поскольку любая дорога начинается с первого шага. Просто начните и не торопитесь, стараясь получать удовольствие от процесса освоения навыков рисования! Акварельная живопись является одновременно приятным и немного сложным занятием. Все зависит от вашего подхода. Акварель – это один из самых универсальных жанров живописи, в котором можно рисовать практически все: начиная от реалистичных конкретных изображений и заканчивая абстракцией и импрессионизмом. Новичкам рекомендуется начинать не с идеи создания шедевра, а с небольших шагов, поэтапно и неторопливо.

Прежде чем вы почувствуете себя полностью комфортно в обращении с акварельными красками, вам придется много рисовать. Не сдавайтесь, если ваши первые попытки менее удачны, чем вам бы хотелось. Овладение техникой акварели требует немалых усилий и времени, но оно того стоит!

Итак, начнем!

Шаги

Положите лист плотной бумаги на стол. Нарисуйте что–либо очень примитивное простым карандашом. Например, квадрат или круг

Нанесите небольшое количество акварели любого цвета на белую поверхность палитры.

Немного смочите кисть. Если кисточка впитает слишком много воды, удалите ее тряпочкой, или слегка встряхните ее.

Капните чуточку воды с кисти на краску, нанесенную до этого на палитру. Достаточно одной или двух капелек, не больше.

Опустите кисточку в образовавшуюся на палитре краску с водой и подхватите небольшое количество краски. Далее, закрасьте нарисованную на листе бумаги геометрическую фигуру. Если краска слишком густая и не размазывается, окуните кисть в воду и повторите попытку. Продолжайте экспериментировать с различными количествами воды и краски в смеси, пока не получите нужную консистенцию. Если вы хотите получить светлые сухие оттенки с эффектом "сухой кисти", то вам потребуется меньше воды. Если же вам хочется сочности и яркости, то, соответственно, больше, и т.д. Полностью закрасьте нарисованную на бумаге геометрическую фигуру.

Дайте рисунку просохнуть.

Возьмите кусок акварельной бумаги и закрепите ее на чертежной доске при помощи специальной клейкой ленты. Используйте большую кисть или губку, чтобы увлажнить всю поверхность бумажного листа. После этого попробуйте нанести несколько мазков акварельной краски различных цветов. Посмотрите, какие результаты получаются при различной степени влажности бумаги при нанесении краски различных цветов.

Если использовать слишком влажную бумагу, то можно получить очень гладкий и светлый цвет. Краска различных цветов смешивается на бумаге, позволяя получить новые оттенки. Попробуйте нанести на влажную бумагу синюю полоску рядом с желтой или золотистой, а затем красную. Вы увидите как смешиваются цвета, создавая равномерные цветовые переходы.

Попробуйте дать тестовому рисунку высохнуть, пока не исчезнет блеск, а бумага все еще будет влажной. Теперь нанесенные полоски будут иметь по-прежнему мягкие края, но станут немного более четкими. После того как краска окончательно высохнет, добавьте детали влажной кистью по сухой бумаге.

Для начала попробуйте изобразить очень простой предмет, который может быть многоцветным. Смешайте немного небесно-голубой краски. Изобразите набросок холмов и дерева. Сначала покрасьте их мокрой кистью по мокрой бумаге. После этого начните добавлять некоторые крупные детали влажной кистью. Наконец, когда бумага полностью высохнет, добавьте мельчайшие детали влажной кистью по сухой бумаге. То есть чем крупнее детали, тем более влажной должна быть бумага.

Определить, что бумага полностью высохла можно по ее температуре, которую можно проверить подержав тыльную сторону ладони над бумагой, но не прикасаясь к ней. От листа не должно исходить холода. Для того чтобы обзавестись навыком определения температуры таким образом, вам потребуется немного потренироваться. Но это необходимо, поскольку любое прикосновение может привести к повреждению рисунка и появлению на его поверхности жировых пятен от кожи ладоней. Не удаляйте клейкую ленту, пока бумага полностью не просохнет. Лента помогает бумаге не сворачиваться, удерживает ее ровной и плоской, исключая образование неровностей, вызванных изменением влажности и воздействием краски.

Вы можете использовать готовые акварельные блоки, в которых все четыре стороны бумаги приклеены по типу верхней кромки в блокноте. Это немного дороже, но очень удобно для новичка.

Попробуйте нанести на поверхность бумаги светлую краску, и, пока краска не подсохла, посыпьте на нее соль. У вас получатся интересные эффекты, которые можно использовать для рисования пейзажей со снежинками в небе или лишайником на скалах.

Попробуйте нарисовать на бумаге белым или восковым карандашом, либо кончиком свечки, чтобы увидеть, как проявляются линии, когда на них наносится акварельная краска.

Попробуйте вырезать фигурки из липкой маскировочной пленки и закрасить полученный трафарет, чтобы получить конкретные очертания. Все, что заклеено трафаретной пленкой, останется незакрашенным.

Всегда начинайте рисование картин акварелью с закрашивания более темных участков и обводя светлые области. Обособьте или замаскируйте все, что должно оставаться белым. Привыкайте к "негативному изображению", так как это также поможет вам получить более точные очертания объектов, чем если вы будете рисовать их первыми, а затем обводить фоном. Попробуйте начать изображение чашки с ее окружения и фона за ручкой, оставив детали самой чашки напоследок. Вы почувствуете большую разницу в точности изображения!

Попробуйте применить прием "глазирования". После того, как акварель абсолютно высохнет, смешайте небольшое количество краски контрастного оттенка и быстро закрасьте эту область. Это приведет к изменению цвета, и если вы сделали это правильно, не смажет изображения. Светлая золотистая краска, нанесенная методом глазирования на освещенные участки пейзажа может сделать солнечный свет гораздо более выразительным.

Почитайте книги и статьи по акварели и попробуйте почерпнуть в них новые идеи. Смотрите видео на YouTube и других порталах, чтобы узнать побольше о методах акварельной живописи. После этого попробуйте нарисовать что-то, что вам действительно нравится. Интересным видом живописи является Суми-E или Японская живопись тушью, которая прекрасно трансформируется в акварельные рисунки.

• Многие инструкторы начинают свои курсы с обучения методике "мокрой кистью по мокрой бумаге", но предпочтительнее начинать с ознакомления с наиболее распространенной техникой – "мокрой кистью по сухой бумаге".
• Если вы используете качественную тисненую акварельную бумагу (например, Arches), не выбрасывайте наброски или неудачные картины, сделанные на ней. Вы всегда можете закрасить их снова акрилом или гуашью или использовать ее в качестве фона для пастельной живописи. Эта бумага также будет выглядеть лучше, что бы вы ни нарисовали на ней, и если вы нарисуете что-то красивое, то ваша картина дольше сохранится и не пожелтеет.
• Акварельные краски производятся в различных формах: в тюбиках, в виде карандаша либо в кюветах. Существуют также акварельные мелки. В этой статье использовалась акварель из тюбиков.
• Попытайтесь найти тип бумаги, которая соответствует вашему стилю живописи. Различные типы бумаги имеют разные характеристики. Бумага Arches лишена большинства недостатков и является наиболее универсальной, позволяя даже смывать акварельное изображение, высушить ее и использовать повторно.
• Если вы используете краску в кюветах, то не выбрасывайте их после того, как краска закончится. Вы всегда можете использовать кюветы повторно, заполнив их краской из тюбиков, предварительно хорошенько промыв, и у вас будет возможность наполнять кюветы вашими любимыми цветами, не ориентируясь на стандартные наборы, в которых кюветы поставляются.
• Не покупайте самую дорогую бумагу или кисточки из натурального соболя. Вы можете потратить большую сумму денег на покупку, но в этом нет необходимости! Качественные синтетические кисти, небольшой палитра с хорошей краской (краска для художников подходит больше, чем краска для студентов) и бумага холодного прессования плотностью 300 г/м² является наиболее подходящей для начинающих художников. Купите для начала немного расходных материалов и постепенно докупайте их по мере необходимости.
• Наборы акварели в кюветах удобны для живописи на открытом воздухе или в поездках. Краски в них не так легко смешивать в больших объемах, но они очень полезны для работы по методу влажной кистью по сухой бумаге. Для путешествий лучше выбрать кисть с острым кончиком среднего или большого размера, входящая в наборы красок в кюветах. Однако для прорисовывания мелких деталей понадобится кисть меньшего размера. Для зарисовок во время путешествий, занятий или обеденных перерывов подойдет карманный блок акварельной бумаги. Некоторые наборы (например, Winsor & Newton) включают в себя бутылочку для воды, складные крышки для палитры и так далее.
• Одним из лучших производителей акварельных красок является компания Winsor & Newton. Бренд "Cotman" предназначен специально для использования новичками. Это дешевле и, следовательно, вы сможете спокойно экспериментировать, не опасаясь больших затрат. Аксессуары "Cotman" от Winsor & Newton имеют отличное качество и подходят для студентов.
• Метод рисования влажной кистью по мокрой бумаге также хорошо применяется перед методом "влажная кисть на сухой бумаге" в пределах одной картины.

Предупреждения

• НИКОГДА не оставляйте кисть в банке с водой щетиной вниз. Однако, если у вас есть очиститель кистей, который имеет спиральную пружину, вы можете оставить кисть в воде, но так, чтобы щетинки не касались дна банки. Если у вас имеются кисти китайского производства, постарайтесь отжать их пальцами и повесить их на гвоздик или крючок с петлей на ручке, это позволит кисточке сохранить оптимальную форму.
• Не используйте одни и те же кисти для красок на водной основе (акварель, акрил, гуашь) и масляных красок (для масляной живописи, пастель). После того, как кисть была использована для масляных красок единожды, она должна всегда использоваться для этого типа краски. Пометьте ручку кисточки лентой с надписью, чтобы не запутаться.
• Мойте кисти с мягким мыльным раствором для мытья посуды или специальной жидкостью для мытья кисточек (например, Masters Brush Cleaner & Conditioner). Это позволит удалить любую остаточную краску, но некоторые цвета могут остаться. Кроме того, это продлит срок службы кисточек.
• Не пытайтесь придать кисти нужную форму при помощи губ. Используйте исключительно пальцы. Помните, что некоторые красящие пигменты могут быть токсичными и опасными для здоровья.

Что вам понадобится

• Несколько тюбиков с разноцветными акварельными красками
• Акварельная бумага плотностью 640 г/м², которая не будет деформироваться от большого количества воды по сравнению с другими типами бумаги
• Акварельные кисти - размера 8
• Две банки воды
• Кусок белого пластика или фарфоровая пластина для палитры
• Рулон бумажных полотенец или старых чистых тряпок.

Информация о статье

wikiHow работает по принципу вики, а это значит, что многие наши статьи написаны несколькими авторами. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 13 человек(а).

, Español: pintar con acuarelas cuando eres principiante , Bahasa Indonesia: Melukis Menggunakan Cat Air untuk Pemula

Эту страницу просматривали 98 448 раз.

Была ли эта статья полезной?

Оживите стены своей кухни, спальни, гостиной, детской или коридора рисунками, следуя одному из наших мастер-классов и вдохновляясь подборкой 100 фото-идей.

1. Для настенной росписи больше всего подходят акриловые краски на водной основе, так как они достаточно яркие, не пахнут, быстро сохнут и поддаются корректировке в процессе росписи.

1. Чтобы рисунки на стене не боялись влажной уборки, их следует покрыть матовым лаком.
2. Под роспись лучше всего отвести одну или максимум две стены, иначе интерьер будет перегружен, а пространство визуально уменьшится.

1. Выбирая рисунок для стены, учитывайте ориентацию комнаты по сторонам света. Если окна помещения выходят на южную сторону, то для настенной росписи можно смело использовать холодные оттенки (голубой, синий, бирюзовый). Если же света в комнате не хватает, то советуем сделать ставку на теплые оттенки (желтый, оранжевый, коричневый, красный и прочие).

1. Рисунок на стене должен вписываться в интерьер комнаты по стилю, цветовой гамме и тематике. Так, например, в классическом интерьере будут хороши узоры в стиле дамаск, геральдика, клетка, растительные и цветочные мотивы.

Цветы на стене кухни в классическом стиле

Идея 1. Роспись стен при помощи трафарета (+ мастер-класс)

Трафареты выручают тогда, когда требуется наметить контуры сложного изображения, нарисовать буквы, цифры или какие-либо повторяющиеся узоры.

Для росписи стен вы можете использовать готовый шаблон или изготовленный на заказ в типографии. Такие трафареты могут быть гибкими или жёсткими, одно- или двухслойными (для создания многоцветного рисунка), самоклеящимися или бесклеевыми. Как правило, они прочные, плотно прилегают к стене и предназначены для многоразового пользования.

• Хотите приобрести супер-модный и необычный трафарет? Советуем поискать его в международном интернет-магазине Etsy по запросу «stencil» (цена от 10 до 100$).

Однако простой однослойный трафарет для росписи стен можно сделать и своими руками, следуя нашей пошаговой инструкции.

Что вам понадобится для изготовления трафарета: офисная бумага, пластиковая пленка или плотная бумага (например, ватман или обои), карандаш, ножницы, канцлерский нож или специальный нож для вырезания трафаретов, скотч малярный и прозрачный, а также принтер и какой-либо графический редактор (векторный или растровый).

Что вам понадобится для трафаретной росписи стен: краски (лучше всего акриловые на водной основе), синтетическая круглая кисть (диаметром 7 см для закрашивания больших рисунков и поменьше – для более тонкой работы), губка (можно вместо кистей) и бумажные салфетки для снятия излишков краски.

Инструкция:

Шаг 1. Найдите в Интернете подходящий векторный(!) трафарет, например, на сайте http://www.getpattern.ru/. Обратите внимание, что изображение желательно выбрать контурное (или сделать его таковым, следуя этой инструкции), ведь цветные участки только зря израсходуют чернила при распечатке.

• Также важно, чтобы трафарет не имел слишком тонкие мостики, иначе краска под ними может протечь и испортить рисунок. Либо они могут просто порваться.

Шаг 2. Выбранную картинку необходимо масштабировать до нужного размера и распечатать. Сделать это очень просто, если размер трафарета не превышает формата А4. Однако, если вам требуется распечатать большой шаблон, то его нужно разбить на несколько частей, следуя этой инструкции . Далее вам останется только собрать картинку как мозаику.

• Если вы используете прозрачную виниловую пленку, то вам нужно просто наложить ее на исходный рисунок, обвести его контуры фломастером или ручкой, затем вырезать ненужные сегменты (см. фото).

Шаг 3. На этом этапе бумажный трафарет формата А4 нужно обклеить прозрачным скотчем с двух сторон и внахлёст (!), чтобы защитить бумагу от размокания. И наконец, вырезать при помощи канцлерского ножа все сегменты, предназначенные для покраски.

Если же вы распечатали несколько листов А4 для большого трафарета, то на этом этапе вы можете сразу приступить к резке, однако имейте в виду, что окрашивать трафарет придется практически сухой кистью, чтобы бумага не размокла. Но чтобы не рисковать, желательно рисунок заламинировать или скопировать на более плотную основу (например, виниловые обои). Для этого вы можете:

• Воспользоваться копировальной бумагой (проложите ее между основой и распечатками, а затем обведите все линии карандашом).
• Вырезать из распечатанного рисунка все отверстия под покраску, а затем перенести его контуры на основу. Далее нужно снова взяться за нож и вырезать сегменты под покраску теперь уже на основе.

Вырезая трафарет, не забудьте защитить стол от царапин, положив на него какую-либо подложку, например, стекло.

Шаг 4. Настало время приклеить трафарет к стене. Для этого примерьте ваш шаблон к выбранному месту, выровняйте его по строительному уровню и приклейте на скотч. При необходимости, например, если необходимо нарисовать повторяющиеся элементы с равным интервалом, предварительно нужно сделать разметку при помощи строительного уровня.

• Если трафарет имеет тонкие и подвижные мостики, зафиксируйте их на небольшие кусочки двустороннего малярного скотча (можно скрутить кольцом кусочек обычного малярного скотча).
• Более удобный способ фиксации трафарета – при помощи клея-спрея с низким уровнем адгезии, который позволяет удалять шаблон легко и бесследно (продаётся в магазинах для творчества).

Шаг 5. Ура, самая трудоемкая работа осталось позади, пора приступать к росписи.

• Если вы используете губку: обмакните губку в краску, снимите излишки об салфетку, затем начните окрашивать трафарет тампующими движениями.
• Если вы используете кисти: обмакните кисть в краску, затем немного повозите ее по салфетке, чтобы снять излишек (щетина должна быть почти сухой), далее начинайте красить круговыми движениями. Будьте осторожны окрашивая области возле самых краев трафарета, чтобы краска не просочилась под отверстия и не испортила контуры рисунка.
• Если вы используете краску в баллончике: распыляйте краску осторожно, тонкими слоями и в несколько подходов, чтобы избежать подтеков.
• Если вы используете валик: опустив валик в корыто с краской, оботрите его об салфетку, затем приступайте к росписи. По краям трафарета двигайте валик из стороны в сторону, а не вверх-вниз.

Шаг 6. Когда рисунок на стене высохнет полностью, покройте его матовым лаком, чтобы защитить от воздействия влаги.

Идея 2. Роспись стен в клетку (+ мастер-класс)

Как известно, клетка – это самый универсальный принт, который никогда не выходит из моды. Он отлично вписывается как в классический, так и в современный интерьер, как в интерьер кухни, так и детской спальни. Оформить одну или несколько стен клеткой можно при помощи обоев или покраски.

• Расписать стены в клетку своими руками несколько сложнее, чем поклеить клетчатые обои, однако роспись дает лучший результат: окрашенную поверхность можно мыть, перекрашивать, а главное — она не имеет швов, рискующих отклеиться.

Легче всего расписывать стены в крупную клетку виши как в этой подборке фото.

Роспись стен в шотландскую клетку тартан требует чуть больше усилий, но всё же, она доступна даже новичкам — ведь здесь важна скорее аккуратность разметки, а не малярные навыки.

А теперь предлагаем ознакомиться с пошаговой инструкцией покраски стен своими руками в клетку тартан как на фото ниже.

Что вам понадобится: 4 краски одного цвета, но разных тонов (в данном проекте использовался светло-оливковый для фона, чуть более насыщенный болотный оттенок для вертикальных и горизонтальных полос, еще более темный для пересечений полос, а также две краски контрастных цветов), кисти, валик, малярный скотч и лазерный уровень, стремянка и другие базовые принадлежности для покраски.

• Лучше всего для росписи стен использовать голубую малярную ленту, удаляемую без следов, без повреждения покрытия стены и с пометкой «для четких линий».

Инструкция:

Шаг 1. Подготовьте стену под покраску, затем покрасьте ее фоновым цветом при помощи валика. В данном мастер-классе в качестве фона выступает светло-оливковый тон краски. Перед тем как приступать к следующему этапу, дайте фоновому слою высохнуть.

Шаг 2. Разметьте на стене вертикальные полосы одинаковой ширины при помощи лазерного уровня и малярного скотча. Затем покрасьте их краской темнее фона и дайте высохнуть.

Шаг 3. Теперь разметьте таким же образом горизонтальные полосы, закрасьте их и оставьте сохнуть.

Шаг 4. Места пересечения полос покрасьте в еще более насыщенный оттенок, чтобы создать эффект наслоения нитей одинакового цвета в клетчатой ткани (будто от того клетки получились темнее полос).

• Кстати, если вы хотите расписать стены в клетку виши, то на этом этапе работу можно считать оконченной.

Шаг 5. Настало время нарисовать контрастные тонкие полосы, обязательные для шотландской клетки.

Для этого снова воспользуйтесь лазерным уровнем и малярной лентой, наметьте линию вдоль и по центру вертикальных полос. Далее закрасьте их и дайте высохнуть. Затем этой же краской нарисуйте линии вдоль горизонтальных толстых полос.

Шаг 6. Наконец, рисуем клетки другого контрастного цвета (в данном мастер-классе это синий). Технология все та же, но клетка становится крупнее, так как полосы проводятся уже вдоль линий первого фонового слоя.

Шаг 7. Осталось только покрыть расписанную стену(ы) матовым лаком, чтобы усилить ее влагостойкость и прочность.

Идея 3. Ручная роспись стен

Ручная роспись стен позволяет создавать уникальные и персонализированные интерьеры, воплощать самые смелые фантазии и дизайн-идеи.

Цветы на стене

Цветы на стене

Цветы на стене

Расписанные стены особенно хороши в детских

При помощи ручной росписи можно исправить, замаскировать или обыграть некоторые недостатки комнаты. Например, нарисовать отсутствующее окно, предметы мебели или аксессуары, закрасить пятно на стене и прочее.

Нарисованные изголовье кровати и ваза

Ручную роспись стен лучше всего доверять профессионалам, но несложные рисунки вполне под силу и новичкам, если есть хотя бы небольшой навык рисования. Вот несколько примеров простых изображений.

Этапы росписи стен своими руками следующие:

1. Ищем идею, мотив рисунка, подходящий к интерьеру;
2. Планируем композицию, разрабатываем эскизы и выбираем окончательный вариант будущей росписи, распечатываем изображение в цвете. Желательно также «примерить» рисунок на выбранную стену при помощи фоторедактора (то есть, сфотографировав стену, наложить на нее эскиз и отмасштабировать композицию в нужном размере);
3. Покрываем стены художественным акриловым грунтом (желательно);
4. Переносим эскиз на стену карандашом при помощи:

• Проектора (рисунок отображается на стене, затем его контуры просто прорисовываются).

Процесс росписи стены от прорисовки контуров до раскрашивания акриловыми маркерами Molotow:

• Сетки (участок стены под роспись разбивается на 100 равных квадратов, затем каждый квадрат вручную отрисовывается согласно эскизу в масштабе с такой же сеткой).
• «Трафарета» (в фотошопе с желаемого рисунка выделяются контуры, затем эскиз масштабируются, разбивается на части и печатается на листах А4, затем листы склеивают вместе как мозаику, клеят получившееся полотно на стену и по принципу трафарета прорисовывают все линии рисунка).

1. Расписываем изображение красками, закрашиваем крупные пятна композиции, прорабатываем детали. Роспись стоит вести по принципу «от общего к частному».
2. Покрываем готовую роспись матовым лаком. Этот этап не обязателен, но желателен для придания дополнительной прочности рисунку.

Идея 4. Стэмпинг (+ мастер-класс)

Расписать стены своими руками быстро и легко позволит техника стемпинг, когда рисунки или узоры наносятся штампом. В роли штампа можно использовать как готовые малярные штампы и штампы-ролики, так и подручные средства – губки, вырезанные в форме круга или другой фигуры, кисти и даже собственные пальцы.

• Готовые штампы продаются в строительных маркетах, также их можно заказать в специализированных интернет-магазинах. Например, отличные штампы изготавливает российская компания «Экообои» (фото выше). Кстати, на сайте компании можно приобрести и роликовые штампы (на фото ниже).

Также штамп для росписи стены можно сделать своими руками из микропористой резины (foam, вспененный полимер или просто «пенка») и кусочка картона.

Что вам понадобится: пенистая микропористая резина (часто она продается в отделах для детского творчества в виде цветных листов), картон, карандаш, острый канцелярский нож, ножницы и клей, а также акриловые краски.

Инструкция:

Шаг 1. Вырежьте из листа пористой резины какую-либо форму или фигуру. Например, это может быть круг как в нашем мастер-классе, буква, звездочка, осенний лист, бабочка, цветок и пр.

• Вы можете сделать несколько разных штампов, чтобы создать какую-либо композицию, скажем, фрукт с черенком (на фото). Кроме того, для каждого цвета необходимо сделать отдельный штамп.

Шаг 2. Приклейте получившуюся заготовку на кусок картона. Вуаля, штамп готов!

• Если вы хотите, чтобы штамп был многоразовый, то вместо картона следует использовать пластмассовую основу.

Шаг 3. Чтобы начать роспись стены, обмакните штамп в краску достаточно обильно, но так, чтобы краска с него не стекала, затем приложите к стене. Если вы хотите, чтобы оттиск получился максимально четким, на штамп нужно равномерно надавить.

Далее таким же образом расставьте отпечатки по всей стене, придерживаясь одинакового интервала. Чтобы не допустить ошибок, желательно предварительно нанести на стену разметку. Кроме того, перед началом работ стоит потренироваться ставить штампы на каком-либо черновике.

• Неудачный оттиск можно осторожно стереть (при условии, что вы используете краску на водной основе).
• Дополнительно отпечатки можно дорисовать. Например, прорисовать контуры, добавить цвета и интересных деталей.

Шаг 4. Когда штампованные рисунки высохнут, покройте декорированную стену матовым лаком.

Идея 5. Роспись мелками по грифельной стене

Оформив одну-две стены меловыми обоями или грифельной краской, у вас появится возможность менять рисунки на стене хоть каждый день, записывать иностранные слова, списки дел и продуктов, поручения для домочадцев, мотивирующие или просто забавные фразы. Особенно здорово меловая стена выглядит в интерьере детской комнаты и кухни.

• Если вы хотите оставить нарисованную мелом картину навсегда, ее нужно просто покрыть матовым лаком.
• Рисовать по грифельной поверхности можно (и нужно!) не только мелками, но и меловыми карандашами, маркерами и красками.
• Особенно эффектно на темной стене выглядит леттеринг (так называемые нарисованные слова). Правда, если вы не профессиональный дизайнер шрифтов и не художник, то красиво написать слова вряд ли получится, зато вы сможете сделать это при помощи самодельного трафарета. Главное – найти в интернете подходящую заготовку.

Идея 6. Полосатая стена

Полосатые стены не только классно выглядят, но и визуально исправляют недостатки комнаты. Так, например, вертикальные полосы «приподнимают» низкие потолки, а горизонтальные – увеличивают пространство и раздвигают стены.

Расписать стены в полоску своими руками очень просто, главное здесь – аккуратно приклеить малярную ленту и правильно рассчитать оптимальную ширину и количество полос.

• Чтобы узнать необходимое количество полос одинаковой ширины, но чередующиеся по цвету, нужно разделить высоту или ширину стены на желаемую ширину полос. Но есть один нюанс – если количество полос будет четным, то по краям стены полоски окажутся разного цвета. Чтобы количество полос было нечетным и оформление стены получилось симметричным, можно немного «поиграть» с шириной полосок или просто разделить высоту или ширину стены на нечетное число. Так, например, стену высотой 270 см можно украсить 17 полосками шириной 16 см.

Чтобы под потолком и над полом полосы были одинакового цвета, их должно быть нечетное число

• Желательно, чтобы полосы имели ширину 10-30 см. Ширина менее 10 см будет слишком узкой, а более 30 см — слишком широкой и тяжелой.
• Лучше всего для рисования полос использовать голубую малярную ленту, удаляемую без следов, без повреждения покрытия стены и с пометкой «для четких линий».
• Чтобы линии получились ровными и четкими, а краска не затекала под малярную ленту, используйте небольшую кисть для покраски вдоль ленты и кисть побольше для окрашивания основной массы полосы. При этом важно следить, чтобы на кисти не было излишков краски. Движения кисточки должно быть не вверх-вниз вдоль ленты, а вправо-влево (поперёк ленты).

Идея 7. Украшение стены виниловыми наклейками

Виниловые наклейки хороши тем, что легко приклеиваются, отклеиваются, не оставляя следов, продаются в великом многообразии картинок и стоят совсем недорого. С их помощью оформление стены можно менять столь часто, сколько вам захочется.

Текстовая настенная наклейка в интерьере

Виниловые наклейки в виде слов в спальне

Виниловые наклейки в детской

Виниловая наклейка на стене кухни

• Самое большое количество декоративных настенных наклеек можно найти на Aliexpress, также неплохие картинки можно поискать в строительных гипермаркетах и магазинах для творчества. При желании вы можете заказать желаемую картинку в нужном вам размере в типографии.
• Лучше всего клеить наклейки на окрашенные стены или на однотонные обои.
• Перед тем как клеить рисунок, необходимо сделать разметку.