Литературното движение е нещо, което често се идентифицира с училище или литературна група. Означава група от творчески личности, характеризиращи се с програмно и естетическо единство, както и с идейна и художествена близост.

С други думи, това е определена разновидност (като че ли подгрупа), например, по отношение на руския романтизъм се говори за „психологически“, „философски“ и „граждански“ движения. В руските литературни движения учените разграничават „социологически“ и „психологически“ направления.

Класицизъм

Литературни движения на 20 век

На първо място, това е ориентация към класическата, архаичната и битовата митология; модел на циклично време; митологични бриколажи - произведенията са изградени като колажи от реминисценции и цитати от известни произведения.

Литературното движение от онова време има 10 компонента:

1. Неомитологизъм.

2. Аутизъм.

3. Илюзия / реалност.

4. Приоритет на стила пред темата.

5. Текст в текста.

6. Унищожаване на парцела.

7. Прагматика, а не семантика.

8. Синтаксис, не речник.

9. Наблюдател.

10. Нарушаване на принципите на свързаност на текста.

Въведение. Силует на „Сребърната епоха”________________________________________________ 2

Глава 1. Раждането на нова поетична школа._______________________________________ 3

Глава 2. Настроения в поезията._________________________________________________ 6

Глава 3. Поети от новата ера.________________________________________________________________ 10

Глава 4. Власт над света или власт със света._____________________ 17

Глава 5. Техническата страна на символизма.________________________________________________ 19

Глава 6. Мотиви и сюжети на поетите символисти.________________________________ 23

Глава 7. Калейдоскоп от поетични школи.________________________________________________ 26

Заключение. Сянката на Сребърния век._______________________________________ 27

Списък на използваната литература._______________________________________ 29

„Сребърният век“ е сложна, удивителна тъкан на руската поезия, която започва да се изтъкава от невидимата ръка на своя създател през 90-те години на 19 век. И първата най-ярка картина на това безценно, многостранно творение беше символизмът с неговата поетика на алюзии и алегории, с естетизирането на смъртта като жизнено начало, с творческата му сила на „лудостта“, със символното съдържание на ежедневните думи. . Неговият най-важен белег беше аналогията на лицето, мимолетността, моментността, в която се отразяваше Вечността.

Новият мироглед изисква нов подход от новата поетична школа. Това стана символът - многозначна алегория, която оформя поетиката на Светото писание, а след това фантастично развита от френските символисти. Опитът от библейския символизъм силно повлия върху съдбата на думата „символ“: в „светското“ разбиране той остава прост риторичен пример, приложен към всеки материал, но в „духовното“ разбиране той е здраво свързан с религиозни теми като земен знак на неизразими земни истини. „Символът – пише един от теоретиците и практиците на новото движение – е истински символ само тогава, когато е неизчерпаем и безграничен по своето значение, когато изрича на своя таен език на намек и внушение нещо неадекватно на външното слово. .. Тя е многолика, многолика и винаги тъмна в последните дълбини."

Новото движение получи окончателното си име, когато излезе книгата със стихове на Д. Мережковски „Символи“ (1892 г.) и това движение се оформи благодарение на три сборника „Руски символисти“, публикувани от Брюсов (1894-1895). Ако Брюсов и Балмонт бяха доминирани от „светско“ разбиране на думата „символ“ (те видяха в символизма школа с определена техника), тогава сред В. Иванов, Блок, А. Бели, които обикновено се наричат ​​„по-млади символисти ”, преобладава мистично-религиозната интерпретация на тези концепции.

Поетите символисти се характеризират с дълбок историзъм, от гледна точка на който се оценяват съвременните събития; чистата музикалност на поетическата линия и най-широката енциклопедичност на културния арсенал. Тук царуваха различни форми: балади, триоли, венци от сонети, стихотворения, подчинени на нови образи, думи, метри, рими.

Лек вятър в храстите изведнъж в пиянска радост

Ще лети над земята като ураган...

Страх ме е да ти кажа колко много те обичам.

Страхувам се, че след като чу моята история,

Звездите ще станат неподвижни в тъмния свод,

И нощта ще виси без резултат...

Страх ме е да ти кажа колко много те обичам.

Страхувам се, че след като чу моята история,

Сърцето ми ще се ужаси от лудостта на любовта

И от щастие и мъка ще се счупи...

Н. Мински

Поетите символисти се появиха под лозунга на A.S. Пушкин: „Ние сме родени за вдъхновение, за сладки звуци и молитви“, избирайки за себе си веднъж завинаги лагера на „естетизма“ (признаване на самомотивиращата стойност на изкуството, произведенията, отделянето от публиката). Това сближава символистите с акмеистите, до голяма степен с футуристите, а след революцията и с имажинистите; и ги противопоставя на селските и пролетарски поети, които възприемат поезията като социален фактор.

Тълкуването на руския символизъм като движение с романтичен характер, като известен рецидив на романтизма в началото на 19 век, има дълбоки основи.

Романтизмът като настроение, като желание за бягство от реалната реалност в света на измислицата и мечтите, като отхвърляне на живота и реалността, вечното „търсене на безкрайността в крайното“, подчиняването на ума и волята на чувствата и настроения - несъмнено е преобладаващият елемент на руския символизъм, психологическата основа, въз основа на която той може да се разтвори.

Късата вечер тихо гасне

И предсмъртно с мълчалива милувка

За един момент се примирява

Небе с измъчена земя.

В просветена, докосваща далечина,

Какво е неясно, като сънищата ми, -

Не тъга, а само следа от тъга,

Не любов, а само сянка от любов.

И понякога в безжизнена тишина,

Като от ковчег духа отгоре

Студен дъх в лицето ми

Безгранична, мъртва пустота...

Д. Мережковски

Вътрешното напрежение и безпокойство, донякъде хаотичното вълнение, толкова характерно за романтизма, е еднакво характерна черта на руския символизъм, особено късното му проявление. Не е случайно, че първата страст на Блок към поезията е Жуковски, младежката страст на Балмонт е Едгар По и Шели, Бели от детството се наслаждава на стиховете на Гьоте и приказките на Андерсен, а любимото четиво на младия Ф. Сологуб е „Робинзон” и „Дон”. Кихот."

Идеологическата страна на руския символизъм обаче не се изчерпва с възраждането на настроенията на романтизма. Той също така абсорбира други влияния: влиянието на западния, по-специално френския, „декаданс“ и мистичната философия на В. Соловьов:

В Алпите.

Радостно мощен сърф...

Нестабилна могила от надежди и желания

Отмит от синя вълна.

Сините планини се приближават навсякъде,

Синьо море в далечината.

Крилата на душата се издигат над земята,

Но те няма да напуснат земята.

Към брега на надеждата и брега на желанието

Пръски с перлена вълна,

Мисли без реч и чувства без имена

Радостно мощен сърф.

Западният упадък е преди всичко естетика, студена и затворена в себе си, това е крайно самоутвърждаване на индивида, един вид индивидуализъм (безформен и пасивен). Тези черти бяха ясно изразени в творчеството на ранните руски символисти, които иначе бяха наречени „декаденти“. Може би по-добре от където и да било другаде, естетиката на руския упадък е формулирана в думите на Ф. Сологуб: „Вземам парче от живота, груб и беден, и създавам от него сладка легенда, защото аз съм поет“, в младежкото кредо на Валери Брюсов: „Всичко в живота е само средство за звучна поезия.“

Все още няма HTML версия на произведението.

Подобни документи

Запознаване с основните литературни постижения на Сребърния век. Изучаване на особеностите на модернистичното движение в литературата. Разглеждане на проявите на символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм в творчеството на велики руски писатели и поети.

презентация, добавена на 22.10.2014 г


Основната позиция на футуристите. Появата им и издаването на манифести. Основните направления на футуризма: егофутуризъм, центрифутуризъм и кубофутуризъм. Видни представители на тези направления. Характерни черти в творчеството на егофутуриста Игор Северянин.

презентация, добавена на 19.12.2009 г


Авангардът и неговите движения. Футуризмът като едно от най-ярките течения в изкуството на 20 век. Приемственост на руския футуризъм от италианския. Утопични мотиви във футуризма на Маяковски. Влиянието на утопичните идеи на Ф.Т. Маринети за работата на V.V. Маяковски.

курсова работа, добавена на 22.02.2013 г


Символизмът е първото и най-голямо от модернистките движения, възникнали в Русия и белязали началото на „Сребърния век“. Анализ на акмеистката поезия на примера на писателя Н. Гумильов. Основни принципи и характеристики на футуризма. Имажизмът като поетично движение.

резюме, добавено на 07/07/2014


Реализмът като творчески метод и литературно течение в руската и световната литература на 19-20 век (критически реализъм, социалистически реализъм). Философските идеи на Ницше и Шопенхауер. Ученията на V.S. Соловьов за душата на света. Ярки представители на футуризма.

презентация, добавена на 09.03.2015 г


Символистичният период на творчеството на В. Шершеневич. Етапи в развитието на поетичния език: реализъм, символизъм и футуризъм. Значителен недостатък на работата "Футуризъм без маска". Ключови аспекти с една дума. Идеята за противопоставяне между думата-концепция и думата-образ.

резюме, добавено на 03/08/2011


НА. Заболотски е роден през 1903 г., на осем километра от Казан, в семейството на агроном. Студентски години и изследвания на поета. Писане на първите поетични произведения. Създаване на литературната група ОБЕРИУ, която продължава традициите на руския футуризъм.

презентация, добавена на 13.02.2011 г


Жизненото и творческо кредо на Бурлюк, особеното му място във футуризма. Формиране на нова поетична школа. Лични мотиви на автора. Среща на Бурлюк с В. Маяковски. Отказ от класическите традиции, прекъсване на съществуващите школи в съвременната литература.

резюме, добавено на 26.09.2013 г


Значението на поезията на Сребърния век за руската култура. Обновяване на различни видове и жанрове художествено творчество, ценностно преосмисляне. Характеристики на литературните течения в руската поезия от началото на ХХ век: символизъм, акмеизъм, футуризъм.

презентация, добавена на 11/09/2013


Понятие и възникване на имажизма. Поетика на Есенин през 1919-1920 г. и участието му в "Ордена на имажинистите". Поемите "Сорокуст", "Корабите на Маре", "Пугачов" се основават на литературната практика на футуризма в ерата на революцията и контрареволюцията. Крахът на имажизма.

Терминът литературно движение обикновено обозначава група писатели, свързани от обща идеологическа позиция и художествени принципи в рамките на едно и също направление или художествено движение. По този начин модернизмът е общото наименование на различни групи в изкуството и литературата на 20-ти век, което отличава отклонение от класическите традиции, търсене на нови естетически принципи, нов подход към изобразяването на битието, включва такива движения като импресионизъм, експресионизъм, сюрреализъм, екзистенциализъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм и др.

Принадлежността на творците към едно направление или движение не изключва дълбоки различия в техните творчески индивидуалности. От своя страна в индивидуалното творчество на писателите могат да се появят характеристиките на различни литературни движения и движения. Например О. Балзак, като реалист, създава романтичния роман „Шагренова кожа“, а М. Ю. Лермонтов, наред с романтичните произведения, пише реалистичен роман „Герой на нашето време“.

Движението е по-малка единица от литературния процес, често в рамките на движение, характеризираща се със съществуването си в определен исторически период и, като правило, с локализация в определена литература. Движението също се основава на общността на съществените принципи, но сходството на идеологическите и художествените концепции се проявява по-ясно. Често общността на художествените принципи в един поток формира „художествена система“. Така в рамките на френския класицизъм се разграничават две движения. Едната се основава на традицията на рационалистичната философия на Р. Декарт („картезиански рационализъм”), която включва творчеството на П. Корней, Ж. Расин, Н. Боало. Друго движение, основано предимно на сенсуалистичната философия на P. Gassendi, се изразява в идеологическите принципи на писатели като J. Lafontaine и J. B. Moliere. Освен това и двете движения се различават по системата от използвани художествени средства. В романтизма често се разграничават две основни движения - „прогресивни“ и „консервативни“, но има и други класификации.

Принадлежността на писателя към една или друга посока (както и желанието да остане извън съществуващите тенденции в литературата) предполага свободно, лично изразяване на мирогледа на автора, неговите естетически и идеологически позиции. Този факт се свързва с доста късното възникване на направления и течения в европейската литература - периода на Новото време, когато личното, авторското начало става водещо в литературното творчество. Това е фундаменталната разлика между съвременния литературен процес и развитието на литературата през Средновековието, в което съдържанието и формалните характеристики на текстовете са „предопределени“ от традицията и „канона“. Особеността на посоките и тенденциите е, че тези общности се основават на дълбокото единство на философски, естетически и други съществени принципи на много различни, индивидуално създадени художествени системи.

Насоките и теченията трябва да се разграничават от литературните школи (и литературни групи).

Книжовна школа

Литературната школа е малка асоциация на писатели, основана на общи художествени принципи, формулирани теоретично - в статии, манифести, научни и публицистични изявления, формализирани като "устав" и "правилник". Често такова сдружение на писатели има лидер, „ръководител на училището“ („Шчедринско училище“, поети от „Некрасовското училище“).

По правило писатели, които са създали редица литературни явления с висока степен на сходство, се признават за принадлежащи към една и съща школа – дори по отношение на общи теми, стил и език. Така например е било през 16 век. група "Плеяда". Тя израства от кръг от френски поети хуманисти, които се обединяват, за да изучават античната литература, и най-накрая се оформя в края на 1540-те години. Той се оглавява от известния поет П. дьо Ронсар, а основният теоретик е Жоашен Дю Беле, който през 1549 г. в трактата си „Защита и прослава на френския език“ изразява основните принципи на дейността на училището - развитието на национална поезия на национален език, развитие на антични и италиански поетични форми. Поетичната практика на Ронсар, Жодел, Байф и Тилард - поетите на Плеядите - не само донесе слава на школата, но и постави основите за развитието на френската драма през 17-18 век, разви френския литературен език и различни жанрове на лирическата поезия.

За разлика от движението, което не винаги е формализирано с манифести, декларации и други документи, които отразяват основните му принципи, училището почти винаги се характеризира с такива речи. Важното в него е не само наличието на общи художествени принципи, споделяни от писателите, но и теоретичното им осъзнаване на принадлежността им към школата. „Плеяда“ пасва идеално на това.

Но много асоциации на писатели, наречени училища, са кръстени на мястото на тяхното съществуване, въпреки че сходството на художествените принципи на писателите на такива асоциации може да не е толкова очевидно. Например „Езерното училище“, кръстено на мястото, където е възникнало (северозападна Англия, Лейк Дистрикт), се състои от романтични поети, които не са съгласни помежду си за всичко. „Левцистите“ включват У. Уърдсуърт, С. Колридж, създал сборника „Лирични балади“, както и Р. Саути, Т. де Куинси и Дж. Уилсън. Но поетичната практика на последния в много отношения се различаваше от идеолога на школата Уърдсуърт. Самият Де Куинси в мемоарите си отрича съществуването на „езерното училище“, а Саути често критикува идеите и стиховете на Уърдсуърт. Но поради факта, че асоциацията на поетите левкисти съществува, има сходни естетически и художествени принципи, отразени в поетическата практика, и излага своята „програма“, литературните историци традиционно наричат ​​тази група поети „езерната школа“.

Понятието „литературна школа” е преди всичко историческо, а не типологическо. В допълнение към критериите за единство на времето и мястото на съществуване на школата, наличието на манифести, декларации и подобни художествени практики, литературните кръгове често са групи, обединени от „лидер“, който има последователи, които последователно развиват или копират неговото творчество. принципи. Група английски религиозни поети от началото на 17 век. формира училището Спенсър. Повлияни от поезията на своя учител, братята Флетчър, У. Браун и Дж. Уидър имитират образите, темите и поетичните форми на създателя на „Кралицата на феите“. Поетите от школата на Спенсър дори копират типа строфа, която той създава за това стихотворение, директно заимствайки алегориите и стилистичните обрати на своя учител. Интересен факт е, че работата на последователите на поетичната школа на Спенсър остава в периферията на литературния процес, но работата на самия Е. Спенсър оказва влияние върху поезията на Дж. Милтън, а по-късно и на Дж. Кийтс.

Традиционно произходът на руския реализъм се свързва с „естествената школа“, съществувала през 1840–1850 г., която последователно се свързва с творчеството на Н. В. Гогол и развива неговите художествени принципи. „Естествената школа” се характеризира с много от чертите на понятието „литературна школа” и именно като „литературна школа” е призната от своите съвременници. Основният идеолог на „естественото училище“ беше В. Г. Белински. Включва ранните произведения на И. А. Гончаров, Н. А. Некрасов, А. И. Херцен, В. И. Дал, А. Н. Островски, И. И. Панаев, Ф. М. Достоевски. Представители на „естествената школа“ се групираха около водещите литературни списания от онова време - първо „Отечественные записки“, а след това „Современник“. Програмните колекции за училището бяха „Физиология на Санкт Петербург“ и „Петербургска колекция“, в които бяха публикувани произведенията на тези писатели и статии на В. Г. Белински. Школата имаше своя собствена система от художествени принципи, която се проявява най-ярко в специален жанр - физиологичното есе, както и в реалистичното развитие на жанровете на разказа и романа. „Съдържанието на романа“, пише В. Г. Белински, „е художествен анализ на съвременното общество, разкриването на онези невидими основи на него, които са скрити от него от навик и безсъзнание.“ Чертите на „естественото училище“ проличават и в неговата поетика: любовта към детайлите, професионалните, ежедневни особености, изключително точното записване на социалните типове, желанието за документиране и подчертаното използване на статистически и етнографски данни стават неразделна черта на произведения на "естествената школа". В романите и разказите на Гончаров, Херцен и ранните произведения на Салтиков-Шчедрин се разкрива еволюцията на характера, протичаща под влиянието на социалната среда. Разбира се, стилът и езикът на авторите на „естественото училище“ са различни по много начини, но общите теми, позитивистично ориентираната философия и сходството на поетиката могат да бъдат проследени в много от техните произведения. По този начин „естественото училище“ е пример за комбинация от много принципи на училищното образование - определени времеви и пространствени рамки, единство на естетически и философски принципи, общност на формалните характеристики, приемственост по отношение на „лидера“, наличие на теоретични декларации.

Примери за школи в съвременния литературен процес са „Групата на поетите Лианозов“, „Орденът на придворните маниеристи“ и много други литературни асоциации.

Все пак трябва да се отбележи, че литературният процес не се ограничава до съжителството и борбата на литературни групи, школи, движения и движения. Да го разглеждаме по този начин означава да схематизираме литературния живот на епохата, да обедняваме историята на литературата, тъй като при такъв „насочен“ подход най-важните индивидуални характеристики на творчеството на писателя остават извън полезрението на изследователя, който гледа. за общи, често схематични моменти. Дори водещата посока на всеки период, чиято естетическа основа е станала платформа за художествената практика на много автори, не може да изчерпи цялото разнообразие от литературни факти. Много видни писатели съзнателно стоят встрани от литературната борба, отстоявайки своите идейни, естетически и художествени принципи извън рамките на школи, движения и водещи направления на дадена епоха. Посоките, тенденциите, школите са, по думите на В. М. Жирмунски, „не рафтове или кутии“, „на които ние „подреждаме“ поети“. „Ако един поет, например, е представител на епохата на романтизма, това не означава, че в творчеството му не може да има реалистични тенденции. Литературният процес е сложно и разнообразно явление, поради което с такива категории като „поток“ и „посока“ трябва да се работи изключително предпазливо. В допълнение към тях учените използват и други термини, когато изучават литературния процес, например стил.

• Белински В. Г.Пълно събрание на съчиненията: в 13 тома. Т. 10. М., 1956. С. 106.
• Жирмунски В. М.Въведение в литературната критика. Санкт Петербург, 1996. С. 419.

Учител: Вера Алексеевна Шудик, учител по руски език и литература, Основно средно училище Болшевик, Исилкулски район, Омска област, село Благовещенка

Урок по литература за 9 клас с елементигрупова работа итехнолози по случайИ

ПРЕДМЕТ:Поетични движения на „Сребърния век“

Тип урок: урок за систематизиране на знанията

Цели на урока: 1) Да се ​​формира разбирането на учениците за основните

поетични движения от Сребърния век, събуждат интерес към четенето

стихове от поети от Сребърния век

2) създавайте емблеми, формулирайте поговорки - лозунги, които предават

светогледът на поетите от една или друга посока, да се формализира

необходими оферти, подгответе реквизит.

3) развиване на умения за работа с информация, включително способността да се изисква допълнителна информация, необходима за изясняване на ситуацията;

4) придобиване на умения за ясно и точно изразяване на собствената гледна точка устно и писмено, развиване на способността за убедителна защита и защита на собствената гледна точка; развиват умения за критична оценка на различни гледни точки, самоанализ, самоконтрол и самооценка; .

Оборудване на урока: интерактивна инсталация за показване на презентации; разпечатки на необходимия материал за изготвяне на съобщения в групи, лаптопи, интернет, учебник по литература за 9 клас, изд. В.Я.Коровина, стихосбирки на Ахматова, Блок, Маяковски и др., портрети на писатели, аудиозаписи на стихове на поети от „Сребърния век“

Основни понятия:

Сребърен век, модернизъм, декаданс, символизъм, акмеизъм, футуризъм

Подготовка за урока:

"символисти"

"акмеисти"

"футуристи"

Планиран резултат:

1. Учениците знаят основните характеристики на поетичните движения и анализират стихотворенията.

2. Оценете положителните страни на всяко движение, определете неговия принос за развитието на руската поезия и художествената стойност.

3. Умеят да избират необходимата информация от справочна литература, да я прилагат при създаване на публична реч и да участват в представянето на групова работа.

4. Четете поезия наизуст.

По време на часовете:

1. Организационен момент.

Учениците са настанени на групи. Всяка група получава материали за подготовка на експресно представление за своето поетично движение. Задачата е да намерите само „вашия“ материал (стихотворения, откъси от критични статии, цитати и т.н.) в един и същ набор от разпръсната отпечатана информация за всички групи. Групата трябва да подготви въпрос за своите „другари в поетичната работилница“. Всички участват, всеки трябва да има какво да прави по време на представлението. Не са изключени театрализацията и импровизираните представления, предаващи атмосферата на поетични дуели от Сребърния век.

2. Обявяване на темата и целите на урока.

Днес ще обобщим знанията за литературата на Сребърния век, ще разкрием художествената стойност на новите й направления и, ако е възможно, ще представим полемиката на поети, търсещи нови пътища за развитие на поезията.

3. Работа в групи

Изготвяне на сценарий на представлението и разпределение на ролите. Учителят ръководи и консултира всяка от трите групи и следи за правилния избор на материала.

Работата продължава през първия урок, а във втория групите представят своите насоки. Добре е, ако получите оживена атмосфера, която се превръща в дискусия и полемика. Това може да бъде улеснено от въпроси, подготвени за всяка група и елементи на театрализация.

Въпрос на случай: „Сребърен век“, какво е това?

Към кое литературно движение принадлежи? Обосновете отговора си.

1 група. Символизъм. Примерни съобщения.

(Френски символизъм от гръцки symbolon - знак, символ).

Европейското литературно и художествено движение от края на 19 и началото на 20 век. Тя се формира във връзка с общата криза на хуманитарната култура през втората половина на 19 век. Основите на естетиката на символизма се формират в края на 60-те и 70-те години в творчеството на френските поети П. Верлен, А. Рембо, С. Маларме и др.

Наричаха ги символисти, защото СИМВОЛЪТ играе основна роля в поезията. Статиите утвърждават необходимостта от предаване на света с неговите предмети, чувства, преживявания чрез художествен символ. Но те не трябва да бъдат изкуствено измислени. В поезията това, което не е казано и проблясва през красотата на символа, има по-силен ефект върху сърцето от това, което е изразено с думи. Символизмът прави поезията духовна, прозрачна „като тънките стени на алабастрова амфора, в която е запален пламък“ (Дм. Мережковски). Те вярваха, че художникът трябва да бъде абсолютно свободен от политика (В. Брюсов). По време на своя разцвет те се обръщат към митове, легенди и народни приказки, защото повечето от тях са изградени на принципа на символите (В. Брюсов). Символизмът е първото модернистично движение. Всички следващи се появиха на негова основа. Символистите не се стремяха тяхната поезия да бъде разбираема, логична и ясна; напротив, те твърдяха, че изкуството трябва да бъде мистериозно, загадъчно, да остане неразбрано, като по този начин предизвиква желание да научи и разбере повече. Героико-трагичният опит на руските символисти от социални и духовни колизии от началото на века, както и техните открития в поетиката (семантична полифония, реформа на мелодичния стих, обновяване на лирическите жанрове, включително поеми, и нови принципи на циклизация стихотворения), се превърна във влиятелно наследство в поезията на 20 век

Посоката е представена от най-голям брой поети. Това

Анненски Инокентий, Балмонт Константин, Бели Андрей, Блок Александър, Брюсов Валери, Мережковски Дмитрий, Сологуб Федор.

Заключение. Символизмът е поезия на мъглявини, алюзии и асоциации; мистериозен и тайнствен, изграден върху символи.(Този запис е в тетрадките на учениците. Вписваме думите в таблицата: мъглявина, намек, асоциации, мистерия, гатанка.)

2-ра група. Акмеизъм

(От гръцки akme` - най-високата степен на нещо, разцъфтяваща сила).

Модернистично течение в руската поезия от 10-те години на 20 век, формирано в условията на криза на буржоазната култура. Той се утвърждава в теоретичните трудове и художествената практика на Н. С. Гумильов (статия „Наследството на символизма и акмеизма“, 1913), С. М. Городецки (статия „Някои течения в съвременната руска поезия“, 1913), О. Е. Манделщам (статия „Утрото“ на акмеизма”, издадена 1919 г.), А. А. Ахматова (връзката на последните две с течението е краткотрайна), М. А. Зенкевич, Г. В. Иванов, Е. Ю. Кузмина-Караваева и др.

Акмеистите се обединяват в групата „Работилница на поетите” (1911-14, възобновена през 1920-22) и се присъединяват към списание „Аполо”. През 1912-13 г. те публикуват списание „Хиперборея“ (редактор М. Л. Лозински, публикувани са 10 броя) и алманаси на „Работилницата на поетите“. Те противопоставиха мистичните стремежи на символизма към „непознаваемото“ с „стихията на природата“; декларира конкретно сетивно възприемане на „материалния свят“, връщайки думата към нейния първоначален, несимволичен смисъл.

Поети акмеисти: Ахматова Анна, Гумилев Николай, Городецки Сергей, Зенкевич Михаил, Иванов Георги, Манделстам Осип.

Заключение. Стиховете на акмеистите са точни, логични, хармонични и ясни. Те се стремят към езика на Пушкин. Дори нематериалните духовни сетивни преживявания са материализирани. В стиховете на акмеистите е лесно да се идентифицират темата, съдържанието и основната идея; те са лесни за разбиране и научаване.(Този запис е в тетрадки. Ключови думи: точност, логичност, яснота, разбираемост.)

3-та група. футуризъм

(От латински futurum - бъдеще).

Едно от основните авангардни течения в европейското изкуство от началото на 20 век, получило най-голямо разпространение в Италия и Русия. Идеите на футуризма, които се оформят предимно в пространствените изкуства, намират израз в литературата, театъра, музиката, киното, както и в художествената критика и литературната критика.

Руският футуризъм възниква независимо от италианския и като оригинално художествено течение няма много общо с него. Историята му се състои от сложно взаимодействие и борба на четири основни фракции:

“Гилея” (Кубо-футуристи) - В.Д.Бурлюк, Е.Г.Маяковски, А.Е.

“Асоциация на егофутуристите” - И. Северянин, И. В. Игнатиев, К. К. Олимпов, В. И. Гнедов и др.

“Мецанин на поезията” - Хрисант, В. Г. Шершеневич, Р. Ивнев и др.

“Центрифуга” - С. П. Бобров, Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев, К. А. Болшаков, Божидар и др.

Общата основа на движението беше спонтанното усещане за „неизбежността на рухването на старите неща“ (Маяковски) и желанието да се предвиди и реализира чрез изкуството предстоящата „световна революция“ и раждането на „ново човечество“. Художественото творчество не е трябвало да бъде имитация, а продължение на природата, която чрез творческата воля на човека създава "нов свят, днешен, железен ..." (К. С. Малевич). Оттук и разрушаването на конвенционалната система от литературни жанрове и стилове, връщане към фолклора и митологичните „първи принципи“, когато езикът е „част от природата“ (Хлебников). На базата на жив говорим език футуристите развиват тоничен стих, фонетична рима, настояват за неограничено „творчество на думи и иновация на думите“ до изобретяването на отделни диалекти (виж Заум), експериментират с поетична графика (визуална поезия, книга с автографи ), изключително разширявайки обхвата на литературния език от „самодостатъчната“ дума „отвъд ежедневието и ползите от живота“ (Хлебников) до думата за пряко социално действие, „необходима за живота“ (Маяковски). Творбите им се отличаваха със сложни семантични и композиционни „измествания“, резки контрасти на трагичното и комичното, фентъзито и вестникарската злободневност, което доведе до гротескно смесване на стилове и жанрове, което в стиховете на Хлебников, Маяковски, Каменски, в текстовете на Северянин, Пастернак, Асеев придобиват статут на ново стилистично единство.

Някои следреволюционни групи („Изкуството на Комуната“, Далечния Изток „Творчество“, Тифлис „41°“, „ЛЕФ“ и др.) са генетично свързани с футуризма, но собствената му история в Русия е ограничена до преди революционно десетилетие.

Заключение: Футуристите призоваха за създаването на нов език чрез създаване на нови думи, изоставяне на препинателните знаци и звуково писане. Те провъзгласиха „теорията за самомотивираната дума“, т.е. като цяло стихотворението не можеше да има цел, тема, смисъл, съдържание или рима.(Ключови думи: нов език, звуково писане, може да няма цел, тема, смисъл, съдържание, рима)

Задачи за II група, разпределение на казусите: Опитайте се да очертаете съдържанието на всяка част от стихотворението, като наблюдавате мислите и чувствата на лирическия герой. Какво казва всяка строфа? Въпроси по случай:

Определете темата на произведението. Докажи го.

Какви образи се появяват пред нас? Назовете ги.

Каква е идеята на стихотворението? Какво е искал да изрази авторът със своето стихотворение?

Задачи за III група. А сега казус: какви чувства изпитвахте, когато четехте поезия? (Ахматова, Маяковски, Блок)Стихотворения за анализ : из учебник изд. V.Ya.Korovina Литература 9 клас

А. Блок „Вятърът донесе отдалеч...“, „О, пролет без край и без край...“, „О, искам да живея лудо...“

В. Маяковски „Можеш ли?“, „Слушай!“, „Обичам“

А. Ахматова „Идваш, приличаш на мен...“, „Харесва ми, че не си болна от мен...“, „Офиката беше осветена с червена четка...“

С помощта на какви художествени тропи е успял поетът да създаде картината?

Какво е уникалното в речника?

Какви са характеристиките на синтактичните структури?

Примерен групов отговор:

Пътища на поетичната реч (съставяне на таблица)

Примери

Сравнения

Метафори

Персонификация

Епитети

Хиперболи

Символи

Въпросите за самоконтрол са изложени на интернет таблото.

Литературното движение, което провъзгласи художествения образ за самоцел на поезията, се нарича _____________________________________.

Литературното движение, чиито представители издигнаха теорията за „автономната дума“, изоставиха препинателните знаци и други „формалности“ и измислиха нови думи, се нарича ________________________________________________________________.

Литературно движение, което предава света чрез художествен символ, се нарича ___________________________.

Литературно движение, което реифицира нематериални концепции; чиито представители призоваха за логичност, хармония и яснота на поетичния текст се нарича ________________________________.

Представители на кое литературно течение са О. Манделщам, Н. Гумильов, С. Городецки? __________________________________ .

Представители на кое литературно течение са И. Северянин, В. Хлебников, Д. Бурлюк? __________________________ .

Представители на кое литературно течение са А. Бели, З. Гипиус, К. Балмонт ________________________________________________.

6. Резултати . Учител. Какво е значението на поезията на Сребърния век за развитието на руската литература на 20 век?

Ученици . Тя изрази настроението на епохата;

Определя търсенето на нови пътища в изкуството;

Той даде огромно разнообразие от творчески индивидуалности на такива поети като Блок, Есенин, Ахматова;

Привлече читателя към съвместното творчество.

Рефлексия по метода на недовършените изречения.

(Формират се регулаторни UUD - съзнателна оценка на собствените дейности и комуникативна UUD - способността за съзнателно конструиране на речево изказване в устна реч).

В час научих...
повтаря се...
учи…
Разбрах…
мислене...

Сега мога…

Беше трудно…

Материал за учениците: Н. Бердяев: „Това беше епохата на пробуждането на независимата философска мисъл, разцвета на поезията и изостряне на естетическата чувствителност, религиозната тревога и търсенето на интерес към мистиката и окултното. Появиха се нови души, бяха открити нови източници на творчески живот; видяхме нови зори, свързахме усещането за залез с усещането за изгрев и надежда за трансформация на живота.”

З. Гипиус: „Нещо в Русия се счупваше, нещо беше изоставено, нещо, родено или възкресено, се стремеше напред.“

А. Бели: „През 1898 и 1899 г. слушахме промяната на вятъра в психологическата атмосфера.“

„Сребърният век“ е сложен културен феномен, който се проявява в руската философска мисъл, различни видове изкуство, но преди всичко в литературата, или по-точно в поезията, т.к. Именно тя, със своята мигновена нагласа, скорост, сила и яркост на въплъщението, успя да се превърне в изразител на настроението на епохата.

Това име беше предложено за първи път от философа Н. Бердяев, но се прикрепи към руската модернистична поезия, след като се появи в светлината на статията на Николай Оцуп „Сребърният век на руската поезия“ и най-накрая влезе в обращение след публикуването на написаните още през 60-те години. мемоари на издателя на списание "Аполо" Сергей Маковски, озаглавени "На Парнас от сребърния век".

За първи път в литературното творчество изразът „Сребърен век“ е използван от А. Ахматова в „Поема без герой“.

Концепцията за „Сребърната епоха“ се свързва предимно със символиката.

Символизъм – изразяване на идеи чрез символи, поезия на алюзии, алегории. Нейни представители са Балмонт, Брюсов, Аненски, Сологуб, Бели, Блок и др.

Именно символистите допринасят за утвърждаването на Пушкин като национален поет и откриват значението на Достоевски за руската култура. В същото време за първи път в руската литература те провъзгласиха човешката личност за обект на историята, научиха я да възприема поезията по-обемно, по-дълбоко, освежиха и актуализираха поетичния език, обогатявайки формите на стиха, неговия ритъм , лексика, метафора и музикалност на речта.

Нови движения се отдалечиха от символизма: акмеизъм и футуризъм.

Акмеизъм (от гръцки acme - най-високата степен на нещо) възниква от отричането на мистичното, пълно с неясни намеци на изкуството на символистите. Акмеистите провъзгласиха високата присъща стойност на земния, реалния свят. Те искаха да прославят земния свят в цялото му многообразие. Освободени от символизма, акмеистите се интересуват от колоритното. Понякога с екзотични детайли, филигранна завършеност на стиховете, търсения на ярки епитети. Поети акмеисти: Гумильов, Городецки, Ахматова, Манделщам.

футуризъм (от латински futurum - бъдеще). Обявявайки класиката и цялата предишна литература за нещо остаряло и несъответстващо на съвременността, футуристите излагат идеята за изкуство, което действително може да преобрази света с думи. Те се стремят към осъвременяване на поетичния език (думата-иновация, „автоматичното” слово), търсят нови ритми, рими, жанрови идентичности и форми на поезията и разчитат на лозунговата природа на творчеството Най-видните представители на футуристите: И. Северянин, В. Маяковски, В. Хлебников и др.

Поети извън групи и движения: И. Бунин, В. Волошин, А. Толстой, М. Цветаева.

За разлика от писателите и критиците от 60-те години на XIX век, които, както пише Блок, поздравяват Бог с „безсмислен и дълбок животински вой“, символистите пишат стихове, потвърждаващи съществуването на Бог. Рок, Дух.

Мистик – 1) вяра в свръхестественото, невъзможността за пряка комуникация на човека с другия свят;

2) нещо тайнствено, неразбираемо, необяснимо.

За един мистик реалният свят е само прикритие, под което е скрита мистерия.

Скъпи приятелю, не виждаш ли,

Че всичко, което виждаме, е

Само отражение, само сенки

От невидимото с очите. Вл. Соловьов.

декаданс - упадък, но самите символисти се смятаха за последната връзка в руската класическа литература.

Руски ренесанс - прераждане, духовно обновление.

Модернизъм – нов, модерен

Разгадаването на най-висшия смисъл, скрит под обвивката на житейските явления, е висшата задача на поетите символисти, която изисква и специална форма на изразяване - под формата на символи, които предизвикват различни интерпретации и асоциации.

Блок създаде цялостна, цялостна система от символи. Основава се на прост мотив: рицар се стреми към Красива дама... зад това желание стои много: мистично разбиране на Бога, търсене на пътя на живота, импулс към идеал и безкрайно много нюанси и интерпретации. Зора, звезда, слънце, бяла светлина - всичко това са синоними на Красивата Дама. Ето откъде идва псевдонимът Андрей Белий: поетът символист не можеше да остане Борис Бугаев. Бялото означава посветено на Вечната Женственост. Отварянето на кръгове е импулс към Нея. Вятърът е знак за НЕЯТО приближаване. Утро, пролет, е времето, когато надеждата за среща е най-силна. Зима, нощ - раздяла, триумф на злото начало. Сини, лилави светове и дрехи символизират краха на идеала, вярата в самата възможност за красива дама. Блатото символизира ежедневието, а не мистично осветено.

В стихотворенията на Маяковски ритъмът се осигурява от еднакъв брой ударения от всяка страна. Ритмичната единица е думата. Опитвайки се със стълба да подчертае ритмообразуващото и смислообразуващото значение на думата в него. В ранните стихотворения и поеми Маяковски с необичайна за руската поезия дързост предизвиква света на ситите и богатите. Новаторството на Маяковски се проявява и в ярката публицистичност на произведенията му. В творчеството на Маяковски се отбелязват лексиката (използването на неологизми), тоническата система и склонността към хипербола.

Домашна работа: запомнете стихотворение по желание на всеки поет, научете определенията на литературните движения