Tele2 hakkında yardım, tarifeler, sorular

Yesenin'in sözleri aşk temasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı; sanki tüm evrene hitap eden bu yüksek duygu olmadan yokmuş gibi görünüyor. Şiirsel ruh tutkuyla, hayranlıkla ve sevgiyle parlamaktan kendini alamadı.

Yesenin'in ilk şiirsel deneyimi folklor motifleriyle ilişkilendirildi; Şairin ilk aşkı “huş ağacı patiska” ülkesinde doğdu. Onuncu yılların başlarına tarihlenen şiirler genel ruh hali bakımından türkülere benzer, onlardan sonra stilize edilir, rustik melodi ve melodiyle doludur (“Bir Şarkının Taklidi”, 1910).

Ve daha sonra, 1916-1919'da, aşk şiiri doğanın şiiriyle birleşerek ondan iffet alıyor. Bahar çiçeği, yaz sıcağının duygusallığı.

Lirik kahramanın sevgilisi, çevredeki dünyanın güzelliğinin, tatlı köy manzarasının güzelliğinin vücut bulmuş halidir. "Bir tutam saçla... yulaf ezmesi", "Cildindeki kırmızı meyve suyuyla" - onun "esnek figürü ve omuzları" doğanın kendisi tarafından icat edilmiştir ("Gezinmeyin, kızıl çalıların arasında ezilmeyin . ..”, 1916).

“Yeşil Saklanıyor...” (1918) şiirinde kız, “göle bakan” ince bir huş ağacı şeklinde karşımıza çıkıyor. "Yıldızlı bir gecede" çobanın "çıplak dizlerini kucakladığını... ve gözyaşı döktüğünü", "yeni turnalara veda ettiğini" anlatıyor.

Bir aşk buluşmasının tasviri, doğanın saf güzelliğinin gizlediği iffet ve hassasiyetle doludur.

Ancak yirmili yılların başında, "Moskova Tavernası" döngüsünde ruh hallerinde ve tonlamalarda keskin bir değişiklik oldu. Rustik şarkı lirizmi yerini belirgin, keskin, seğiren bir ritme bırakıyor. Şair “geri dönülmeden” “doğduğu toprakları” terk eder (“Evet! Artık karar verildi. Dönüşü olmadan…”, 1922). "Ay parladığında... Tanrı bilir nasıl olur", "sokağın aşağısındaki tanıdık bir meyhaneye gider." Burada yüce bir aşk yok, pembe bir gün batımının güzelliği yok - sadece "bu korkunç sığınakta gürültü ve gürültü" var.

Duygular ayaklar altına alınır, geriye yalnızca bedensel çekicilik kalır. Ve bir kadına karşı tutum değişir: o ince bir huş ağacı kızı değil, "sevilen" ve "aşağılanan" "berbat" bir fahişedir ("Döküntü, armonika. Can sıkıntısı... Sıkıntı...", 1923). ” O kirli, aptal ve aşka değil nefrete neden oluyor.

Ancak bu tür görüntüler devletin kasıtlı, açıklayıcı bir ifadesidir. iç dünyaşair. Acımasız "meyhane" aşkı, kendisini içine çeken meyhane girdabının iğrençliği ve yıkıcılığı hakkında şiirsel bir çığlıktır. Ve aynı zamanda Yesenin, şairin ruhunun trajik durumunu vurgulayan doğal samimiyetinden ve lirizminden de vazgeçmiyor:

Sevgilim, ağlıyorum

Pardon pardon…

Şair 1923'te yurt dışı gezisinden döndü. Batı dünyasının burjuva-demokratik ilkeleri konusunda hayal kırıklığına uğramış durumda ve aynı zamanda geçmiş idealler konusunda da hayal kırıklığına uğramış durumda. Şarkı sözlerinde meyhanelerde serseriler ve fahişeler arasında harcanan, boşa harcanan yıllara dair bir pişmanlık nedeni var.

Şimdi şair "skandal yaratmaktan" vazgeçerek "aşk hakkında şarkı söyledi" ("Mavi bir ateş süpürüldü...", 1923):

İçmeyi ve dans etmeyi sevmeyi bıraktım

Ve geriye bakmadan hayatını kaybedersin.

"Nazik bir yürüyüş, hafif bir figür" ve "sonbaharın rengi" saçları - lirik kahramandaki "mavi ateşi" canlandırır. Kurtarıcı bir güç olarak sevgi, kahramanı yeniden doğuşa yönlendirir:

Bu sonbahar altını

Bu beyazımsı saç teli -

Her şey kurtuluş olarak göründü

Huzursuz tırmık.

(“Sevgilim, hadi yanına oturalım…”, 1923)

Şiirde " Orospu çocuğu» 1924, şair “beyazlı kızı” hatırlar ve ruhu canlanır:

Ruhun acısı yeniden yüzeye çıktı.

Bu acıyla kendimi daha genç hissediyorum...

Bu saf, parlak bir köy gençliğinin anısı. Ancak yıllar süren meyhane kasvetli şenliklerinden sonra, "eski şarkıyı" geri getirmek imkansızdır: "köpek uzun zaman önce öldü", ancak "küçük oğlu" kaldı ve nasıl "acı çektiğinin" anısını kalbinde tutarak. Şair şunu itiraf ediyor:

Evet beyazlı kızı sevdim

Ama artık maviyi seviyorum.

Aynı dönemde şair, en ünlüsü "Shagane, sen benimsin, Shagane!" olan "Fars Motifleri" (1924–1925) şiirlerinden oluşan bir dizi yarattı. (1924). Tüm döngü gibi, romantik bir ruh hali ve hafif bir üzüntüyle doludur:

Orada, kuzeyde, kız da,

Belki beni düşünüyordur...

Üzüntü gerçekleşmemiş umutlarşans eseri "otuz yaşına geldiğinde." (“Görünüşe göre sonsuza kadar böyleydi…”, 1925). Kahraman, sevgilisiyle "birlikte" "pembe ateşle" "yanmaya" hazırdı. Ve kalbini "kahkahalarla" bir başkasına vermiş olsa da, yine de bu karşılıksız ve trajik aşk, "aptal şairi... şehvetli şiire yöneltti."

Reddedilen lirik kahraman, eski duygusuna sadık kalır. “Orospu Çocuğu” şiirindeki gibi yine sadık bir haberci bulur; bu “sevgili Jim” (“Kachalov'un Köpeğine,” 1925):

Gelecek, sana garanti veriyorum.

Ve ben olmadan, onun dik bakışlarında,

Benim için elini yavaşça yala

Suçlu olduğum ve olmadığım her şey için.

Bu gerçekten Yesenin'in lirizmidir, trajik ve son derece romantik, hassas bir şekilde incelikli ve aynı zamanda anlaşılabilir ve herkese yakın olan duygulara hitap etmektedir ve bu nedenle S. Yesenin'in şiirleri yarım asırdan fazla bir süre sonra okuyucuları heyecanlandırmaya devam etmektedir. lirik deneyimlerin draması.

Yesenin'in sözleri aşk temasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı; sanki tüm evrene hitap eden bu yüksek duygu olmadan yokmuş gibi görünüyor. Şiirsel ruh tutkuyla, hayranlıkla ve sevgiyle parlamaktan kendini alamadı.

Yesenin'in ilk şiirsel deneyimi folklor motifleriyle ilişkilendirildi; Şairin ilk aşkı “huş ağacı patiska” ülkesinde doğdu. Onuncu yılların başlarına tarihlenen şiirler genel ruh hali bakımından türkülere benzer, onlardan sonra stilize edilir, rustik melodi ve melodiyle doludur (“Bir Şarkının Taklidi”, 1910).

Ve daha sonra, daha 1916-1919'da, aşk şiiri doğanın şiiriyle birleşiyor, ondan bahar çiçeklerinin iffetini, yaz sıcağının şehvetini alıyor.

Lirik kahramanın sevgilisi, çevredeki dünyanın güzelliğinin, tatlı köy manzarasının güzelliğinin vücut bulmuş halidir. "Bir tutam saçla... yulaf ezmesi", "Cildindeki kırmızı meyve suyuyla" - onun "esnek figürü ve omuzları" doğanın kendisi tarafından icat edilmiştir ("Gezinmeyin, kızıl çalıların arasında ezilmeyin . ..”, 1916).

“Yeşil Saklanıyor...” (1918) şiirinde kız, “göle bakan” ince bir huş ağacı şeklinde karşımıza çıkıyor. "Yıldızlı bir gecede" çobanın "çıplak dizlerini kucakladığını... ve gözyaşı döktüğünü", "yeni turnalara veda ettiğini" anlatıyor.

Bir aşk buluşmasının tasviri, doğanın saf güzelliğinin gizlediği iffet ve hassasiyetle doludur.

Ancak yirmili yılların başında, "Moskova Tavernası" döngüsünde ruh hallerinde ve tonlamalarda keskin bir değişiklik oldu. Rustik şarkı lirizmi yerini belirgin, keskin, seğiren bir ritme bırakıyor. Şair “geri dönülmeden” “doğduğu toprakları” terk eder (“Evet! Artık karar verildi. Dönüşü olmadan…”, 1922). "Ay parladığında... Tanrı bilir nasıl olur", "sokağın aşağısındaki tanıdık bir meyhaneye gider." Burada yüce bir aşk yok, pembe bir gün batımının güzelliği yok - sadece "bu korkunç sığınakta gürültü ve gürültü" var.

Duygular ayaklar altına alınır, geriye yalnızca bedensel çekicilik kalır. Ve bir kadına karşı tutum değişir: o ince bir huş ağacı kızı değil, "sevilen" ve "aşağılanan" "berbat" bir fahişedir ("Döküntü, armonika. Can sıkıntısı... Sıkıntı...", 1923). ” O kirli, aptal ve aşka değil nefrete neden oluyor.

Ancak bu tür görüntüler şairin iç dünyasının durumunun bilinçli, açıklayıcı bir ifadesidir. Acımasız "meyhane" aşkı, kendisini içine çeken meyhane girdabının iğrençliği ve yıkıcılığı hakkında şiirsel bir çığlıktır. Ve aynı zamanda Yesenin, şairin ruhunun trajik durumunu vurgulayan doğal samimiyetinden ve lirizminden de vazgeçmiyor:

Sevgilim, ağlıyorum

Pardon pardon…

Şair 1923'te yurt dışı gezisinden döndü. Batı dünyasının burjuva-demokratik ilkeleri konusunda hayal kırıklığına uğramış durumda ve aynı zamanda geçmiş idealler konusunda da hayal kırıklığına uğramış durumda. Şarkı sözlerinde meyhanelerde serseriler ve fahişeler arasında harcanan, boşa harcanan yıllara dair bir pişmanlık nedeni var.

Şimdi şair "skandal yaratmaktan" vazgeçerek "aşk hakkında şarkı söyledi" ("Mavi bir ateş süpürüldü...", 1923):

İçmeyi ve dans etmeyi sevmeyi bıraktım

Ve geriye bakmadan hayatını kaybedersin.

"Nazik bir yürüyüş, hafif bir figür" ve "sonbaharın rengi" saçları - lirik kahramandaki "mavi ateşi" canlandırır. Kurtarıcı bir güç olarak sevgi, kahramanın yeniden doğuşuna yol açar:

Bu sonbahar altını

Bu beyazımsı saç teli -

Her şey kurtuluş olarak göründü

Huzursuz tırmık.

(“Sevgilim, hadi yanına oturalım…”, 1923)

1924 tarihli “Orospu Çocuğu” şiirinde şair “beyazlı kız”ı anıyor ve ruhu canlanıyor:

Ruhun acısı yeniden yüzeye çıktı.

Bu acıyla kendimi daha genç hissediyorum...

Bu saf, parlak bir köy gençliğinin anısı. Ancak yıllar süren meyhane kasvetli şenliklerinden sonra, "eski şarkıyı" geri getirmek imkansızdır: "köpek uzun zaman önce öldü", ancak "küçük oğlu" kaldı ve nasıl "acı çektiğinin" anısını kalbinde tutarak. Şair şunu itiraf ediyor:

Evet beyazlı kızı sevdim

Ama artık maviyi seviyorum.

Aynı dönemde şair, en ünlüsü "Shagane, sen benimsin, Shagane!" olan "Fars Motifleri" (1924–1925) şiirlerinden oluşan bir dizi yarattı. (1924). Tüm döngü gibi, romantik bir ruh hali ve hafif bir üzüntüyle doludur:

Orada, kuzeyde, kız da,

Belki beni düşünüyordur...

"Otuz yaşına gelindiğinde" mutlulukla ilgili gerçekleşmemiş umutların hüznü. (“Görünüşe göre sonsuza kadar böyleydi…”, 1925). Kahraman, sevgilisiyle "birlikte" "pembe ateşle" "yanmaya" hazırdı. Ve kalbini "kahkahalarla" bir başkasına vermiş olsa da, yine de bu karşılıksız ve trajik aşk, "aptal şairi... şehvetli şiire yöneltti."

Reddedilen lirik kahraman, eski duygusuna sadık kalır. “Orospu Çocuğu” şiirindeki gibi yine sadık bir haberci bulur; bu “sevgili Jim” (“Kachalov'un Köpeğine,” 1925):

Gelecek, sana garanti veriyorum.

Ve ben olmadan, onun dik bakışlarında,

Benim için elini yavaşça yala

Suçlu olduğum ve olmadığım her şey için.

Bu gerçekten Yesenin'in lirizmidir, trajik ve son derece romantik, hassas bir şekilde incelikli ve aynı zamanda anlaşılabilir ve herkese yakın olan duygulara hitap etmektedir ve bu nedenle S. Yesenin'in şiirleri yarım asırdan fazla bir süre sonra okuyucuları heyecanlandırmaya devam etmektedir. lirik deneyimlerin draması.

Alexander Blok.

Aşk sözleri, Sergei Yesenin'in şiirsel mirasında önemli bir yer tutuyor. Aşkla ilgili şiirlerde ifade edilen deneyimler, şairin tüm duygularını yansıtır - özlem, ayrılık, sevinç... Yaratıcının tüm şiirleri gibi, aşk şiirleri de büyük ölçüde otobiyografiktir.

Mart 1913'te Yesenin bir matbaada yardımcı okuyucu oldu ve kısa süre sonra düzeltmen Anna Izryadnova ile evlendi. Ancak çok geçmeden ihtiyacı olan kişinin, şu anda ihtiyaç duyduğu kişinin bu olmadığını anlar. Ama o yalnızca yaratıcı kendini gerçekleştirmeyi istiyordu. Ve Yesenin, Anna'yı küçük çocuğuyla birlikte bırakır. Pes eder ve Petrograd'a gider... Orada edebiyat salonlarında dolaşırken Zinaida Reich ile tanışır. Evlendiler, ona iki çocuk doğurdu. Ancak Yesenin de çok geçmeden ondan ayrılır.

Isadora Duncan, Rus kızlara dans etmeyi öğretmek için Rusya'ya geldi. Yesenin'in onunla ilk tanışmasının birçok versiyonu var:

Bileklerine bakma

Ve omuzlarından ipek akıyor.

Bu kadında mutluluk arıyordum

Ve tesadüfen ölümü buldum...

Ne kadar isabetli ve isabetli bir tahmin...
Yesenin şaşırtıcı derecede zengin ve dinamik bir hayat yaşayarak otuz yaşında öldü. Şiirleri derinden mecazi ve semboliktir. Görünüşe göre o dönemde Rusya'nın hayatında meydana gelen değişikliklerden büyük ölçüde etkilenmişlerdi. Yesenin'in sözlerinin tüm dramıyla birlikte, yaşamın onaylanmasının acısı burada açıkça hissediliyor:

Bir sürü düşünceyi sessizce düşündüm.

Birçok şarkıyı kendime besteledim.

Ve bu kasvetli dünyada

Nefes aldığım ve yaşadığım için mutluyum.

Aşkın şarkısı, Yesenin'in şiirlerinin tüm döngülerinde ve hatta "Moskova Tavernası" nda bulunur. Hayal kırıklığının nedenleri burada özellikle güçlüdür, ancak şair tüm hastalıkları ve talihsizlikleri kurtarabilecek ve iyileştirebilecek şeyin sevgi olduğuna inanır. Başka hiçbir şey için umut kalmadığında bile tasarruf etmek.

Yavaş yavaş, aşk teması Yesenin'in ana teması olan Anavatan temasıyla birleşmeye başlar. Ve bu özellikle aşağıdakiler için geçerlidir: son yıllar“Köyün şairi”nin hayatı. Bu durumda “Fars Motifleri” şiir döngüsü özel ilgiyi hak ediyor. Mutluluğun kırılganlığı uzakta memleket burada çok keskin ve net bir şekilde hissediliyor:

Şiraz ne kadar güzel olursa olsun,

Ryazan'ın genişliğinden daha iyi değil.

Burada aşk uluslararasıdır, muazzamdır. İnsanın yüreğini ağzına kadar doldurur ve kendi ülkesinin dışında bile onu bunaltır. Ancak şair Rusya'nın eksikliğini çok keskin bir şekilde hissediyor.

Büyük önem Yesenin'in şiirinde ses tasarımı, sembolizm ve renk şeması rol oynar. Onun için aşk bir mucizedir:

Esnek figürünüzü ve omuzlarınızı icat eden,

Dudaklarını parlak sırrın üzerine koydu.

Ancak sevilen bir kadın sadece bir sevgili değil, aynı zamanda şair tarafından Anavatan ile ilişkilendirilen bir annedir. Anne imajı aynı zamanda Rus kadınının genelleştirilmiş imajına da dönüşüyor. Bu çalışkan bir köylü kadın: “Annesi tutunamıyor, eğiliyor…”.

Anne, sevgili ve Anavatan imgelerinin bu şekilde birleştirilmesi Rus edebiyatında bir yenilik değildir ancak Yesenin'in tasvirinde bu tema yeni bir ses, ifade ve imge kazanmıştır.

“Tüccar Kalaşnikof hakkındaki Şarkı” bizi “ Kaptan'ın kızı» Puşkin. Ancak aynı zamanda, 16. yüzyıla ilişkin bu şiirde - paradoksal olarak - Lermontov'un modernliğiyle bağlantılar daha net bir şekilde parlıyor, belki de bu bir destan değil, lirik-epik bir eser olduğu için (eğer türlerin sınıflandırmasına bağlı kalırsak) L. I. Timofeev özetliyor). Okuyucular, Olga Berggolts'un antolojide yer alan "Gün Yıldızları" kitabından bir alıntıyı kendi başlarına okurlar: konuyu incelemeden önce belirli bir duygusal ruh hali yaratır ve okul çocuklarını algıya yönlendirir.

Savaş ve Barış'ın sona ermesinin ardından Tolstoy, Büyük Petro dönemine ilişkin materyalleri yoğun bir şekilde inceledi ve yeni çalışmasını ona adamaya karar verdi. Ancak modernite kısa süre sonra yazarı o kadar yakaladı ki, reform sonrası Rus yaşamını geniş ve kapsamlı bir şekilde gösterdiği bir eser yaratmaya başladı. Çağdaşları üzerinde alışılmadık derecede güçlü bir etki bırakan "Anna Karenina" romanı böyle ortaya çıktı. Gerici eleştirmenler, yazarın o zamanın Rus yaşamını tüm akut çelişkileriyle gösterdiği romandaki sert gerçeklerden korkmuştu. Bu "dürüst olmayan eylemin" sert bir şekilde kınanmasından korktular

Genellikle bir kahramanın, boğulmakta olan bir kişiyi kurtaran veya bir çocuğu yanan bir evden çıkaran kişi olduğuna inanılır - bu tür insanlara madalya bile verilir. Ancak benim görüşüme göre, bir kahramanın mutlaka bu kadar yüksek sesle suç işleyen biri olması gerekmez ve bazen. çaresizce bile harekete geçer. Bir kahraman aynı zamanda kendine karşı zafer kazanabilen biri olarak da düşünülebilir. Mesela bu hikaye arkadaşım Artem için beden eğitimi dersleri gerçek bir işkence. Bir atın üzerinden atlamayı, yatay çubuğa takla atmayı veya takla atmayı bir türlü başaramıyor. Bir keresinde beden eğitimi dersi sırasında yatay çubuğa takla atmayı başaramadı ve düştü. O zamandan beri

Bahar geldi. Alçak bulutların arasından açık mavi bir gökyüzü görünmeye başladı. Ancak ilkbaharda bu kadar şeffaf mavi olabilir. Yer boyunca sondaj dereleri akıyordu. İlk başta sayıları çok azdı, ancak her geçen gün akarsularıyla buzu giderek daha sık kesiyorlar. Erkenci kuşların cıvıltıları ve çatılardan çınlayan damlalar dünyayı dolduruyor, uzun kış sessizliğinin ve rüzgarın uğultusunun yerini bahar müziği alıyor. Her şey hareket etmeye başlar: kuşlar dallarda telaşlanır, inciler saçaklardan neşeyle damlar. Kar hala karanlık köşelerde saklanıyor, kar yığınlarının her geçen saat küçüldüğünü anlamak istemiyor, saklanmalarının bir yolu yok

Yesenin'in eserlerinde sevilen bir kadının görüntüsü

Yesenin'in sözleri aşk temasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı; sanki tüm evrene hitap eden bu yüksek duygu olmadan yokmuş gibi görünüyor. Şiirsel ruh tutkuyla, hayranlıkla ve sevgiyle parlamaktan kendini alamadı.

Yesenin'in ilk şiirsel deneyimi folklor motifleriyle ilişkilendirildi; Şairin ilk aşkı “huş ağacı patiska” ülkesinde doğdu. Onuncu yılların başlarına tarihlenen şiirler genel ruh hali bakımından türkülere benzer, onlardan sonra stilize edilir, rustik melodi ve melodiyle doludur (“Bir Şarkının Taklidi”, 1910).

Ve daha sonra, daha 1916-1919'da, aşk şiiri doğanın şiiriyle birleşiyor, ondan bahar çiçeklerinin iffetini, yaz sıcağının şehvetini alıyor.

Lirik kahramanın sevgilisi, çevredeki dünyanın güzelliğinin, tatlı köy manzarasının güzelliğinin vücut bulmuş halidir. "Bir tutam saçla... yulaf ezmesi", "Cildindeki kırmızı meyve suyuyla" - onun "esnek figürü ve omuzları" doğanın kendisi tarafından icat edilmiştir ("Gezinmeyin, kızıl çalıların arasında ezilmeyin . ..”, 1916).

“Yeşil Saklanıyor...” (1918) şiirinde kız, “göle bakan” ince bir huş ağacı şeklinde karşımıza çıkıyor. "Yıldızlı bir gecede" çobanın "çıplak dizlerini kucakladığını... ve gözyaşı döktüğünü", "yeni turnalara veda ettiğini" anlatıyor.

Bir aşk buluşmasının tasviri, doğanın saf güzelliğinin gizlediği iffet ve hassasiyetle doludur.

Ancak yirmili yılların başında, "Moskova Tavernası" döngüsünde ruh hallerinde ve tonlamalarda keskin bir değişiklik oldu. Rustik şarkı lirizmi yerini belirgin, keskin, seğiren bir ritme bırakıyor. Şair “geri dönülmeden” “doğduğu toprakları” terk eder (“Evet! Artık karar verildi. Dönüşü olmadan…”, 1922). "Ay parladığında... Tanrı bilir nasıl olur", "sokağın aşağısındaki tanıdık bir meyhaneye gider." Burada yüce bir aşk yok, pembe bir gün batımının güzelliği yok - sadece "bu korkunç sığınakta gürültü ve gürültü" var.

Duygular ayaklar altına alınır, geriye yalnızca bedensel çekicilik kalır. Ve bir kadına karşı tutum değişir: o ince bir huş ağacı kızı değil, "sevilen" ve "aşağılanan" "berbat" bir fahişedir ("Döküntü, armonika. Can sıkıntısı... Sıkıntı...", 1923). ” O kirli, aptal ve aşka değil nefrete neden oluyor.

Ancak bu tür görüntüler şairin iç dünyasının durumunun bilinçli, açıklayıcı bir ifadesidir. Acımasız "meyhane" aşkı, kendisini içine çeken meyhane girdabının iğrençliği ve yıkıcılığı hakkında şiirsel bir çığlıktır. Ve aynı zamanda Yesenin, şairin ruhunun trajik durumunu vurgulayan doğal samimiyetinden ve lirizminden de vazgeçmiyor:

Sevgilim, ağlıyorum

Pardon pardon…

Şair 1923'te yurt dışı gezisinden döndü. Batı dünyasının burjuva-demokratik ilkeleri konusunda hayal kırıklığına uğramış durumda ve aynı zamanda geçmiş idealler konusunda da hayal kırıklığına uğramış durumda. Şarkı sözlerinde meyhanelerde serseriler ve fahişeler arasında harcanan, boşa harcanan yıllara dair bir pişmanlık nedeni var.

Şimdi şair "skandal yaratmaktan" vazgeçerek "aşk hakkında şarkı söyledi" ("Mavi bir ateş süpürüldü...", 1923):

İçmeyi ve dans etmeyi sevmeyi bıraktım

Ve geriye bakmadan hayatını kaybedersin.

"Nazik bir yürüyüş, hafif bir figür" ve "sonbaharın rengi" saçları - lirik kahramandaki "mavi ateşi" canlandırır. Kurtarıcı bir güç olarak sevgi, kahramanı yeniden doğuşa yönlendirir:

Bu sonbahar altını

Bu beyazımsı saç teli -

Her şey kurtuluş olarak göründü

Huzursuz tırmık.

(“Sevgilim, hadi yanına oturalım…”, 1923)

1924 tarihli “Orospu Çocuğu” şiirinde şair “beyazlı kız”ı anıyor ve ruhu canlanıyor:

Ruhun acısı yeniden yüzeye çıktı.

Bu acıyla kendimi daha genç hissediyorum...

Bu saf, parlak bir köy gençliğinin anısı. Ancak yıllar süren meyhane kasvetli şenliklerinden sonra, "eski şarkıyı" geri getirmek imkansızdır: "köpek uzun zaman önce öldü", ancak "küçük oğlu" kaldı ve nasıl "acı çektiğinin" anısını kalbinde tutarak. Şair şunu itiraf ediyor:

Evet beyazlı kızı sevdim

Ama artık maviyi seviyorum.

Aynı dönemde şair, en ünlüsü "Shagane, sen benimsin, Shagane!" olan "Fars Motifleri" (1924–1925) şiirlerinden oluşan bir dizi yarattı. (1924). Tüm döngü gibi, romantik bir ruh hali ve hafif bir üzüntüyle doludur:

Orada, kuzeyde, kız da,

Belki beni düşünüyordur...

"Otuz yaşına gelindiğinde" mutlulukla ilgili gerçekleşmemiş umutların hüznü. (“Görünüşe göre sonsuza kadar böyleydi…”, 1925). Kahraman, sevgilisiyle "birlikte" "pembe ateşle" "yanmaya" hazırdı. Ve kalbini "kahkahalarla" bir başkasına vermiş olsa da, yine de bu karşılıksız ve trajik aşk, "aptal şairi... şehvetli şiire yöneltti."

Reddedilen lirik kahraman, eski duygusuna sadık kalır. “Orospu Çocuğu” şiirindeki gibi yine sadık bir haberci bulur; bu “sevgili Jim” (“Kachalov'un Köpeğine,” 1925):

Gelecek, sana garanti veriyorum.

Ve ben olmadan, onun dik bakışlarında,

Benim için elini yavaşça yala

Suçlu olduğum ve olmadığım her şey için.

Bu gerçekten Yesenin'in lirizmidir, trajik ve son derece romantik, hassas bir şekilde incelikli ve aynı zamanda anlaşılabilir ve herkese yakın olan duygulara hitap etmektedir ve bu nedenle S. Yesenin'in şiirleri yarım asırdan fazla bir süre sonra okuyucuları heyecanlandırmaya devam etmektedir. lirik deneyimlerin draması.

Aşk temasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan bu eser, tüm evrene hitap eden bu yüksek duygu olmadan sanki yokmuş gibi görünüyor. Şiirsel ruh tutkuyla, hayranlıkla ve sevgiyle parlamaktan kendini alamadı.

Yesenin'in ilk şiirsel deneyimi folklor motifleriyle ilişkilendirildi; Şairin ilk aşkı “huş ağacı patiska” ülkesinde doğdu. Onuncu yılların başlarına tarihlenen şiirler genel ruh hali bakımından türkülere benzer, onlardan sonra stilize edilir, rustik melodi ve melodiyle doludur (“Bir Şarkının Taklidi”, 1910).

Ve daha sonra, daha 1916-1919'da, aşk şiiri doğanın şiiriyle birleşiyor, ondan bahar çiçeklerinin iffetini, yaz sıcağının şehvetini alıyor.

Lirik kahramanın sevgilisi, çevredeki dünyanın güzelliğinin, tatlı köy manzarasının güzelliğinin vücut bulmuş halidir. "Bir tutam saçla... yulaf ezmesi", "Cildindeki kırmızı meyve suyuyla" - onun "esnek figürü ve omuzları" doğanın kendisi tarafından icat edilmiştir ("Gezinmeyin, kızıl çalıların arasında ezilmeyin . ..”, 1916).

“Yeşil Saklanıyor...” (1918) şiirinde kız, “göle bakan” ince bir huş ağacı şeklinde karşımıza çıkıyor. "Yıldızlı bir gecede" çobanın "çıplak dizlerini kucakladığını... ve gözyaşı döktüğünü", "yeni turnalara veda ettiğini" anlatıyor.

Bir aşk buluşmasının tasviri, doğanın saf güzelliğinin gizlediği iffet ve hassasiyetle doludur.

Ancak yirmili yılların başında, "Moskova Tavernası" döngüsünde ruh hallerinde ve tonlamalarda keskin bir değişiklik oldu. Rustik şarkı lirizmi yerini belirgin, keskin, seğiren bir ritme bırakıyor. Şair “geri dönülmeden” “doğduğu toprakları” terk eder (“Evet! Artık karar verildi. Dönüşü olmadan…”, 1922). "Ay parladığında... Tanrı bilir nasıl olur", "sokağın aşağısındaki tanıdık bir meyhaneye gider." Burada yüce bir aşk yok, pembe bir gün batımının güzelliği yok - sadece "bu korkunç sığınakta gürültü ve gürültü" var.

Duygular ayaklar altına alınır, geriye yalnızca bedensel çekicilik kalır. Ve bir kadına karşı tutum değişir: o ince bir huş ağacı kızı değil, "sevilen" ve "aşağılanan" "berbat" bir fahişedir ("Döküntü, armonika. Can sıkıntısı... Sıkıntı...", 1923). ” O kirli, aptal ve aşka değil nefrete neden oluyor.

Ancak bu tür görüntüler şairin iç dünyasının durumunun bilinçli, açıklayıcı bir ifadesidir. Acımasız "meyhane" aşkı, kendisini içine çeken meyhane girdabının iğrençliği ve yıkıcılığı hakkında şiirsel bir çığlıktır. Ve aynı zamanda Yesenin, şairin ruhunun trajik durumunu vurgulayan doğal samimiyetinden ve lirizminden de vazgeçmiyor:

Sevgilim, ağlıyorum

Pardon pardon…

Bu acıyla kendimi daha genç hissediyorum...

Bu saf, parlak bir köy gençliğinin anısı. Ancak yıllar süren meyhane kasvetli şenliklerinden sonra, "eski şarkıyı" geri getirmek imkansızdır: "köpek uzun zaman önce öldü", ancak "küçük oğlu" kaldı ve nasıl "acı çektiğinin" anısını kalbinde tutarak. Şair şunu itiraf ediyor:

Evet beyazlı kızı sevdim

Ama artık maviyi seviyorum.

Aynı dönemde şair, en ünlüsü "Shagane, sen benimsin, Shagane!" olan "Fars Motifleri" (1924–1925) şiirlerinden oluşan bir dizi yarattı. (1924). Tüm döngü gibi, romantik bir ruh hali ve hafif bir üzüntüyle doludur:

Orada, kuzeyde, kız da,

Belki beni düşünüyordur...

"Otuz yaşına gelindiğinde" mutlulukla ilgili gerçekleşmemiş umutların hüznü. (“Görünüşe göre sonsuza kadar böyleydi…”, 1925). Kahraman, sevgilisiyle "birlikte" "pembe ateşle" "yanmaya" hazırdı. Ve kalbini "kahkahalarla" bir başkasına vermiş olsa da, yine de bu karşılıksız ve trajik aşk, "aptal şairi... şehvetli şiire yöneltti."

Reddedilen lirik kahraman, eski duygusuna sadık kalır. “Orospu Çocuğu” şiirindeki gibi yine sadık bir haberci bulur; bu “sevgili Jim” (“Kachalov'un Köpeğine,” 1925):

Gelecek, sana garanti veriyorum.

Ve ben olmadan, onun dik bakışlarında,

Benim için elini yavaşça yala

Suçlu olduğum ve olmadığım her şey için.

Bu gerçekten Yesenin'in lirizmidir, trajik ve son derece romantik, hassas bir şekilde incelikli ve aynı zamanda anlaşılabilir ve herkese yakın olan duygulara hitap etmektedir ve bu nedenle S. Yesenin'in şiirleri yarım asırdan fazla bir süre sonra okuyucuları heyecanlandırmaya devam etmektedir. lirik deneyimlerin draması.