Dekoratif ve uygulamalı sanatlar.

Dekoratif ve uygulamalı sanatlar (DAI)- sanatsal ve estetik niteliklere sahip ve yalnızca pratik kullanıma yönelik değil, aynı zamanda evlerin, mimari yapıların, parkların vb. dekorasyonuna da yönelik ev eşyaları yapma sanatı.

İlkel kabilelerin ve medeniyetlerin tüm yaşamı paganizmle bağlantılıydı. İnsanlar farklı tanrılara, nesnelere - çimen, güneş, kuş, ağaç - tapıyorlardı. Bazı tanrıları "yatıştırmak" ve kötü ruhları "kovmak" için, eski adam Bir ev inşa ederken, onu mutlaka "muskalar" - kabartma, pencere çerçeveleri, hayvanlar ve sembolik ve sembolik anlamı olan geometrik işaretlerle destekledi. Giysiler mutlaka sahibini kötü ruhlardan kollarda, eteklerinde ve yakasında bir süs şeridi ile koruyordu; tüm tabakların da ritüel bir süsü vardı.

Ancak eski çağlardan beri, insanın etrafındaki nesnel dünyada güzellik için çabalaması yaygındı, bu nedenle görüntüler giderek daha estetik bir görünüm kazanmaya başladı. Yavaş yavaş kaybediyorum orijinal anlam, bir tür büyülü bilgi taşımaktan çok, şeyi süslemeye başladılar. Kumaşlara işlemeli desenler uygulandı, seramikler süs ve resimlerle süslendi, önce kalıptan çekilip çizildi, ardından farklı renkteki kil ile uygulandı. Daha sonra bu amaçla renkli sırlar ve emayeler kullanılmaya başlandı. Donanım kabartma ve çentiklerle kaplanmış şekilli kalıplara dökülür.

Dekoratif ve uygulamalı sanatlar şunları içerir: ve sanatsal olarak yapılmış mobilyalar, tabaklar, giysiler, halılar, nakışlar, takı oyuncaklar ve diğer eşyaların yanı sıra süs resimleri ve heykeller dekoratif kaplama Binaların iç ve cepheleri, seramik kaplamalar, vitraylar vb. DPI ile şövale sanatı arasındaki ara formlar çok yaygındır - paneller, duvar halıları, abajurlar, dekoratif heykeller vb. - mimari bütünün bir parçasını oluşturur, onu tamamlar, ancak aynı zamanda bağımsız sanat eserleri olarak ayrı ayrı da düşünülebilir. Bazen bir vazoda veya başka bir nesnede işlevsellik değil, güzellik ön plandadır.

Uygulamalı sanatın gelişimi, her insanın yaşam koşullarından, yaşadıkları ortamın doğal ve iklim koşullarından etkilenmiştir. DPI aşağıdakilerden biridir: en eski tür sanat. Yüzyıllar boyunca halk arasında halk sanatsal el sanatları şeklinde gelişti.

Nakış. Kökenleri, kemik ve daha sonra bronz iğnelerin kullanıldığı eski çağlara dayanmaktadır. Keten, pamuklu ve yünlü giysilere işlemeler yapıyorlardı. Çin ve Japonya'da renkli ipeklerle, Hindistan'da, İran'da ve Türkiye'de altınla nakış işlendi. Süs eşyaları, çiçekler, hayvanlar işlediler. Bir ülke içinde bile tamamen farklı şekiller kırmızı iplik nakışı, renkli nakış, kanaviçe, saten dikiş vb. gibi bölgeye ve orada yaşayan millete bağlı işlemeler. Motifler ve renkler genellikle öğenin amacına (kutsal veya günlük) bağlıydı.

Başvuru.Çok renkli kumaş, kağıt, deri, kürk, hasır parçaları farklı renk veya yüzeydeki bir malzeme üzerine dikilir veya yapıştırılır. Halk sanatında, özellikle de Kuzey halklarında uygulanması son derece ilginçtir. Aplikler panelleri, duvar halılarını ve perdeleri süslemek için kullanılır. Çoğu zaman uygulama basit bir şekilde bağımsız bir çalışma olarak gerçekleştirilir.

Vitray. Bu, renkli camdan veya ışığı ileten başka bir malzemeden yapılmış dekoratif bir bileşimdir. Klasik vitrayda, renkli camların tek tek parçaları en çok metalden yapılmış ara parçalar ile birbirine bağlanmıştır. yumuşak malzeme- yol göstermek. Bunlar Avrupa ve Rusya'daki birçok katedral ve tapınağın vitray pencereleridir. Şeffaf veya renkli cam üzerine silikat boyalarla boyama ve ardından ışıkta pişirerek sabitleme tekniği de kullanıldı. 20. yüzyılda vitray pencereler şeffaf plastikten yapılmaya başlandı.

Modern vitray sadece kiliselerde değil aynı zamanda konutlarda, tiyatrolarda, otellerde, mağazalarda, metrolarda vb.

Tablo. Kumaş, ahşap, seramik, metal ve diğer ürünlerin yüzeyinde boyalarla yapılan kompozisyonlar. Resimler anlatısal veya dekoratif olabilir. Halk sanatında yaygın olarak kullanılırlar ve hediyelik eşya veya ev eşyaları için dekorasyon görevi görürler.

Seramik. Kilden ve onunla çeşitli karışımlardan yapılan ürün ve malzemeler. Adı, antik çağlardan beri çanak çömlek üretiminin merkezi olan Yunanistan'daki bir bölgeden geliyor. üretimde çömlek ve mutfak eşyaları. Seramik de denir fayans kaplama genellikle resimlerle kaplıdır. Başlıca seramik türleri kil, pişmiş toprak, majolika, fayans, porselen, taş kütlesidir.

Dantel. Ajur iplik ürünleri. Uygulama tekniğine göre, el yapımı (döndürülmüş çubuklar üzerinde dokunmuş - bobinler, iğne ile dikilmiş, tığ işi veya örme) ve makine yapımı olarak ayrılırlar.

Dokuma huş ağacı kabuğu, saman, hasır, sak, deri, iplik vb. en eski dekoratif ve uygulamalı sanat türlerinden biri (Neolitik çağlardan beri bilinmektedir). Dokuma çoğunlukla tabak, mobilya, araba kaportası, oyuncak ve kutu yapımında kullanılıyordu.

İplik. Yol sanatsal tedaviözel malzemeler olan kesici alet heykel figürleri kesilmiş veya yumuşak yüzey bir miktar görüntü alınır. Ahşap oymacılığı Rusya'da en yaygın olanıydı. Evlerin, mobilyaların ve aletlerin çerçevelerini kapsıyordu. Kemikten, taştan, alçıdan vb. yapılmış oyma heykeller vardır. Oymaların çoğu mücevherlerle (taş, altın, bronz, bakır vb.) ve silahlarla (ahşap, taş, metaller) ilgilidir.

İç mekanda dekoratif ve uygulamalı sanat öğeleri projesi, N.E. Shaposhnikov ve V.V. Matveeva'nın öncülüğünde tüm beşinci ve altıncı sınıf öğrencilerini kapsayan yaratıcı, disiplinlerarası bir projedir. sanat ve Teknoloji. Proje uygulaması akademik yıl. Sonuç olarak öğrenci çalışmalarının sergilendiği bir sergi ortaya çıktı.

· Dekoratif ve uygulamalı sanat dallarının sınıflandırılması hakkında bilgi sahibi olmak; · Halk el sanatlarıyla tanışın; · Gösteri sanatları ve el sanatlarına yönelik çeşitli tekniklerde ustalaşın. Proje hedefi: Proje hedefleri: · Üretim formlarını ve yöntemlerini bulmak çeşitli malzemeler sanat ürünleri ev içi için; Dekorasyon ve ev eşyaları için seçilmiş malzemelerden maksimum fayda sağlayacak tasarımlar üretin. işlevsellik kullanımda; · Ön eskizler, örnekler yapın ve ardından iç dekorasyon öğelerini kendiniz yapın; · Proje hakkında bir reklam kitapçığı yayınlayın.

Eğitim projesinin ilerlemesi: 1. aşama. Kendinizi projenin konusuna kaptırmak için bir öğretmenle indirim yapın. Projenin temasını belirledik ve “İç Mekandaki Sanat ve El Sanatları Öğeleri” başlığına karar verdik. Projenin uygulanmasına yönelik amaç ve hedefleri belirliyoruz. Bir çalışma planı ve proje sorununu çözmenin yollarını hazırladık.

İlk aşamada çocuklar iç mekanda hangi eşyaları yapacaklarına karar verdiler: 1. Çanak çömlek: tabaklar, şarap kadehleri ​​2. Dekoratif paneller 3. Kalem, kağıt vb. için duvara monte kalem kutuları. 4. Takılar 5. Oyuncaklar 6. Kesme Tahtaları Bu amaçla çeşitli sanat ve el sanatları teknikleri seçilmiştir: 1. Vitray boyama 2. Batik 3. Dekupaj 4. Süs boyama 5. Quilling 6. Süsleme 7. Halk el sanatlarının boyanması ( Gzhel, Mezenskaya, Felimonovskaya)

Çocuk sanat okullarından ve çocuk sanat okullarından çocuklarla yapılan eğitim çalışmalarında çizim, resim, kompozisyon ve heykel alanlarında görsel okuryazarlık çalışmalarının yanı sıra, hepsi. daha yüksek değer uygulamalı kompozisyon dersleri almak ve materyal üzerinde çalışmak. Düşünmenin, yaratıcı hayal gücünün gelişimini teşvik eder, sanatsal yetenekler okul çocukları ve estetik eğitimi.

Öğrencilerin öğrenimleri sırasında aşina oldukları dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin çeşitliliği, onların gerçekliğe karşı estetik tutumlarını geliştirir. DPI derslerinde dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin çocukların estetik biliş süreci, hem eserlerin algılanmasını hem de öğrencilerin pratik çalışmalarını içermektedir.

Dekoratif ve uygulamalı sanat türleri çok çeşitlidir, ancak aynı zamanda çeşitli özelliklerle karakterize edilirler. Genel Özellikler Bunların arasında öncelikle nesnenin sanatsal değerini ve işlevselliğini adlandırmak gerekir. Bir sanat belirtisi ev eşyası nesnenin biçimine, onun için doğru seçilen malzemeye ve dekorun doğasına yansıyan uygunluk ve güzelliğin birleşimidir. Uygulamalı sanatçı, dekorasyonda nesnelerin doğal tasvirlerine başvurmadan çağdaşlarının dünya görüşünü, estetik görüşlerini ve duygusal ruh halini ifade eder. Öğrencilerle yapılan dersler, dekorun organik kombinasyonu ile bir şeyin biçimi, malzemesi ve amacı hakkındaki anlayışlarını geliştirmeye dayanmaktadır.

Dekoratif ve uygulamalı sanatta, bir görüntünün genelleştirilmesi, hatta simgeleştirilmesi yaygın olarak kullanılmaktadır. Bazen bunun yerine ayrıntılı bir resim yeterlidir dış görünüş Bir nesnenin, bu nesnenin tanınabileceği "kalitesinden" yalnızca birini vermesi. Formu anlama sürecinde sanatçı, plastik ifadesini korurken, ikincil ayrıntıları bırakarak ana ve tipik olanı vurguluyor. Gerçek formda gözlemlenen tüm tonlar, kural olarak birkaç renge indirgenir.

Dekoratif sanatlar tarihinde, ilk çağlardan beri formların dekoratif yorumlanmasına ilişkin çok sayıda örnek bulmak mümkündür. Sanat ve el sanatları derslerinde öğrenciler, yarattıkları görüntünün malzemeye bağımlılığını, fiziksel niteliklerini ve özelliklerini öğrenmelidir. Malzeme, özellikleri ve teknolojileri öğrenciyi katı bir çerçeveye sokar, onu tasvir edilenle dış benzerlikleri aktarmada sınırlandırır ve ikincisine geleneksellik ve dekoratiflik özellikleri verir.

Dersler sırasında dekoratif çalışmaÖğretmen, öğrencilerde, faydacı ve sanatsal birliğe dayalı bir konu oluşturma yeteneğinde kendini gösteren bir kompozisyon duygusunu sürekli ve bilinçli olarak geliştirir. Aynı zamanda hem gerçek hem de görsel dengeyi, yük taşıyan ve taşımayan parçalar arasındaki ilişkiyi algılamayı öğretmek ve nesnelerin ifade gücü ve arkitektoniği birliği duygusunu geliştirmeyi öğretmek önemlidir. Sanat ve zanaatın uygulanmasıyla oluşturulan yeteneklerin destekleyici nitelikleri, bir yandan öncelikle algılama alanıyla (konuya analitik-sentetik bir bakış açısının geliştirilmesi), diğer yandan ise algılama alanıyla ilgilidir. ​​motor becerileri (elin isteğe bağlı alanı).

Alaka düzeyi

Halk ve dekoratif sanatlar sanatsal kültürün ayrılmaz bir parçasıdır. Uygulamalı sanat eserleri, milletin sanatsal geleneklerini, halkın dünya görüşünü, dünya görüşünü ve sanatsal deneyimini yansıtır, tarihi hafızayı korur. Halk dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin değeri yalnızca neyi temsil ettikleriyle ilgili değildir. doğal dünya, maddi kültür, ama aynı zamanda manevi kültürün anıtları olmaları da. Halk sanatının manevi önemi günümüzde özellikle artmaktadır. Dymkovo oyuncakları, Zhostovo tepsileri, kutular vernik kaplama Hayatımıza neşe ve güzellik katıyorlar. Gzhel seramikleri, Khokhloma tabakları, Gorodets tabakları ve tahtaları, huş ağacı kabuğu parçaları, faydacı nesneler olarak değil, estetik ideallerimizi karşılayan, zamanların tarihi bağlantısını koruyan sanat eserleri olarak günlük hayatımıza giderek daha fazla giriyor.

Halk sanatı, ulusal sanat geleneklerini, modern sanat kültürünün canlı kaynağını koruyarak geçmişi bugüne bağlar.

Bu program sayesinde öğrenciler sanat eserlerini takdir etmeyi, yaratmayı öğrenecekler. yaratıcı çalışmalar sanat ve el sanatları derslerinde gördüklerini ve duyduklarını yeniden düşünüyor. Bugün halk sanatının, sanat kültürünün tam teşekküllü ve değerli bir parçası olduğu, kendi kanunlarına göre gelişen, özüne göre belirlenen ve nasıl şekillendiği aşikardır. bağımsız türler yaratıcılık başka bir yaratıcılık türüyle, profesyonel sanatçıların sanatıyla etkileşime girer.

Programın amaç ve hedefleri

• Dekoratif ve uygulamalı sanatlar dilinin sanatsal ve ifade edici özelliklerine ilişkin bir anlayış geliştirmek.
• Çizgi ritmini, silüetini, rengini, oranlarını, şeklini, kompozisyonunu araç olarak kullanmayı öğretin sanatsal ifade dekoratif bir öğenin görüntüsünü oluştururken.
• Doğal formları dekoratif formlara dönüştürme sürecinde ustalaşın.
• Dekore edilen eşyanın şekli ile süsleme arasındaki ilişkiyi açıklayınız.
• Çeşitli dekoratif boyama türlerini tanıtın.
• Öğrencilerin çalışma becerilerini geliştirmek çeşitli malzemeler ve çeşitli teknikler.
• Dekoratif ve uygulamalı sanat nesnelerinin estetik analizi sürecinde bir nesnenin biçimi ile işlevsel amacı, malzemesi, dekorasyonu arasındaki ilişkiyi dikkate alın.
• Dekoratif ve uygulamalı sanat nesneleri yaratın.

Programda tahmin edilen tematik plan yaklaşıktır. Uygunluğu belirli çalışma koşulları tarafından belirlenen belirli değişiklikler yapılabilir. Bu değişikliklerin öğretmenler konseyi tarafından onaylanması ve okul müdürü tarafından onaylanması gerekir.

Yaklaşık tematik plan

1. sınıf (34 saat)

	Konu adı	Toplam Saat	Teori dahil. sınıflar	Pratik dahil sınıflar
	Dekoratif ve uygulamalı sanatlar üzerine söyleşi
	Süsleme çeşitleri ve yapıları.
	Doğal formların stilizasyonu.

2. sınıf (34 saat)

	Konu adı	Toplam Saat	Teori dahil. sınıflar	Pratik dahil sınıflar
	Doğal malzemelerle çalışmak.
	Kağıt kabartmaları. Yapı.
	Yazı tipi kompozisyonu.

3. sınıf (34 saat)

	Konu adı	Toplam Saat	Teori dahil. sınıflar	Pratik dahil sınıflar
	Kağıt hamuru.
	Boncuklarla çalışmak.
	Mozaik yumurta kabukları.
	Kumaş üzerine boyama.

4. sınıf (34 saat)

1. sınıf (34 ders saati)

Birinci sınıfta öğrencilere dekoratif ve uygulamalı sanat türleri, özellikleri ve özellikleri tanıtılır. Çeşitli süs motifleri Farklı ülkeler ve halklar. Nesneleri, şekilleri ve iç mekanları dekore etme olanakları. Sanatsal el sanatları ile tanışın. Çeşitli resim türlerini tasvir etme teknik becerilerinde ustalaşın. Çeşitli malzemelerden tasarım ve modelleme becerileri edinin.

Ders 1. Dekoratif ve uygulamalı sanatlar üzerine söyleşi – 1 saat.

DPI'nin öğrenme sürecindeki rolü ve önemi. Sanat ve el sanatları dersinin amaçları. Malzemelere ve çalışma aletlerine, bunların özelliklerine, kullanımlarına ve çalışma tekniklerine aşinalık. Öğrencinin işyerinin organizasyonuna aşinalık ve işe hazırlık.

Malzeme: reprodüksiyonlar, eserlerin fotoğrafları, dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri.

Ders 2. Süsleme çeşitleri ve yapısı.

Süsleme türleri - geometrik, bitkisel, zoomorfik, antropomorfik ve kombine. Süsleme türleri - şerit, ağ ve kapalı. Süslemede ritim ve simetri.

Hedef: Farklı ülke ve halkların çeşitli süs motifleriyle tanışma.

Görev: Resmi kağıda dikkatlice yerleştirin. Etkileyici çizgiler elde edin.

Malzeme: işaretleyiciler, kağıt.

Ders 3. Doğal formların stilizasyonu.

Ana şeyi seçmek, nesneyi dönüştürmek, şeklini ve rengini görüntünün ritmik yapısına tabi kılmaktır.

Hedef:Öğrencilerin duygusal ve ilişkisel algısının gelişimi. Dekorasyon olanaklarını tanıtın.

Görev: Ana ve tipik şeyleri vurgulayın, doğayı yaratıcı bir şekilde yeniden düşünün, stilize edilmiş bir bitki formu çizin.

Malzeme: Tutkal kalemleri, kağıt.

Ders 4. Halk sanatları ve el sanatları.

Geleneksel Rus sanatsal el sanatlarının ayırt edici özellikleri. Çeşitli vuruşları uygulama teknikleri. Her resim türünde renk paleti.

Hedef: Rus sanatsal el sanatlarıyla tanışma.

Görev: Teknik becerilere hakim olmak. Çeşitli resimlerin unsurlarının görüntüsü.

Malzeme: guaj, kağıt, fırçalar.

Ders 5. Sert malzeme üzerine stilize boyama.

Taş yüzeyin stilize boya ile süslenmesi. Bir eskiz üzerinde çalışıyorum.

Hedef: Gelişim yaratıcı düşünme, ifşa yaratıcılıköğrenciler.

Görev: Bir taslak geliştirin. Taşın şeklini dikkate alarak yüzeyi boyayla doldurun.

Malzemeler: taşlar, guaj, boncuklar, fırçalar, PVA tutkalı.

Ders 6. Farklı dokulardaki malzemelerden uygulama.

Plan üzerinde toplu çalışma, malzeme seçimi. Farklı doku ve kalitede malzemeler kullanarak çalışma yapılması.

Hedef: Takım çalışması becerilerini ve seçim becerilerini geliştirin Renk paleti ve malzeme.

Görev: Sayfanın uyumlu doldurulması. Yarı hacimsel bir kompozisyon oluşturma.

Malzeme: renkli kağıt, karton, artıklar, kurdeleler, boncuklar, PVA tutkalı, makas.

Ders 7. Doğal malzemelerle çalışmak.

Doğal malzemelerin toplanması. Bir kompozisyon için yaratıcı bir fikir üzerinde çalışmak. Figürler yapmak, parçaları bir bütün halinde yapıştırmak.

Hedef:Öğrencilere doğal malzemelerle çalışma olanaklarını tanıtın.

Görev: Gerçekteki güzelliği görmeyi öğretin. Yayın karakteristik özellikler büyük şekil.

Malzeme: yapraklar, koniler, ağaç kabuğu vb. hamuru.

Ders 8. Hacimsel ve dekoratif çalışma. Kağıt yapımı.

Kesilen silüetler öğrenciler tarafından grup çalışmasıyla tasarlandı.

Hedef: Fantezinin gelişimi. Simetriklik kavramına giriş. Uygulama pratik iş teorik bilgi.

Görev: Kağıt katlama ve kesme tekniklerinin kullanımı.

Malzeme: renkli kağıt, makas, PVA yapıştırıcısı.

2. sınıf (34 ders saati)

İkinci sınıfta öğrenciler ellerindeki doğal malzemeler, kağıt ve çeşitli malzemelerle çalışıyorlar. Kağıt katlama tekniklerini öğrenmeye devam edin. Mevcut malzemelerle çalışmanın çeşitli yolları. Dekoratif ve uygulamalı sanatlar dilinin sanatsal ve ifade edici özelliklerini anlamayı öğrenirler. Estetik analiz sürecinde bir nesnenin şekli ile işlevsel amacı, malzemesi, dekorasyonu arasındaki ilişkiyi dikkate alın.

Ders 1. Doğal malzemelerle çalışmak.

Malzeme seçimi, kompozisyon planının uygulanması. yapıştırma doğal malzeme plana uygun olarak.

Hedef:Öğrencilerin hayal gücünü geliştirmek, doğa ve sanat sevgisini geliştirmek.

Görev: Doğal malzemelerden aplike tekniğini kullanarak çalışma yapın.

Malzemeler: karton, makas, yapıştırıcı, kurutulmuş bitkiler.

Ders 2. Kağıt kabartması. Yapı.

Farklı türlere giriş tebrik kartı. Bir plan üzerinde çalışıyorum. Parlak dekoratif çalışmaların yapılması.

Hedef: Geliştirmek yaratıcı hayal gücü, görüntüleri görme, hatırlama ve analiz etme yeteneği.

Görev: Kağıdı katlama ve kesme tekniklerini öğrenmeye devam edin Farklı yollar. Bir tatil kartı yapın.

Malzeme: kağıt, makas, karton, yapıştırıcı.

Ders 3. Hacimsel ve dekoratif çalışma. Yeni yıl dekorasyonu.

Mevcut malzemeden Yeni Yıl tatilleri için çeşitli süslemeler yapılmaktadır.

Hedef: fantezinin ve yaratıcı hayal gücünün gelişimi. Çeşitli malzemelerle çalışma becerilerini geliştirin.

Görev: Teknik teknikleri öğrenin. Tutarlı ve yetkin bir şekilde nasıl çalışılacağını öğrenin. Karma medyada çalışma tekniklerini incelemeye devam edin.

Malzemeler: boncuklar, folyo, oluklu kağıt, makas, yapıştırıcı, tel.

Ders 4.Üç boyutlu bir nesneyi desenle süslemek.

Kompozisyon fikri üzerinde çalışıyorum. Şişe boyama.

Hedef:Üç boyutlu bir formu desenle doldurma becerisinin kazanılması. Yeni bir sanatsal aktivite türü tanıtın.

Görev: Formu doğru doldurmayı ve dekoratif unsurları kullanmayı öğretin.

Malzeme: guaj, soğan, fırça, farklı şekillerde şişeler.

Ders 5. Yazı tipi kompozisyonu.

Font türlerinin incelenmesi. Yazı tipi kullanarak görüntünün koşullu stilizasyonu.

Hedef:öğrencilerin ufkunu genişletin. Bazı yazı tipi türlerini tanıtın.

Görev: Doğru düzenlemeyi, stillendirmeyi ve kesmeyi öğretin bireysel unsurlar yazı tipleri.

Malzeme: renkli kağıt, makas, yapıştırıcı.

Ders 6. Kolaj.

Bir eskiz üzerinde çalışıyorum. Büyük formatta çalışma yapıyorum.

Hedef:öğrencilerin yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi. Kolaj tekniğinde becerilerin oluşumu.

Görev: Dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin nasıl yaratılacağını ve kavranacağını öğretmek. Ortaya çıkarmak için sanatsal teknikleri kullanma işin amacı.

Malzeme: farklı dokularda kağıt, makas, yapıştırıcı.

Ders 7. Kağıt yapımı. Japon kağıt katlama sanatı.

Hedef: Gelişim mantıksal düşünme ve mekansal temsil. El motor becerilerinin geliştirilmesi.

Görev: Temel modüllerin nasıl katlanacağını öğrenin. Birkaç modül kullanarak üç boyutlu bir şekil oluşturun.

Malzeme: kağıt, makas.

3. sınıf (34 okul haftası)

Üçüncü sınıfta öğrencilere yumurta kabuğu mozaikleri, boncuk işi, kartonpiyer, batik kumaş üzerine resim yapma ve yapılarla çalışma gibi dekoratif ve uygulamalı sanat türleri tanıtılmaktadır. Şekilleri ve nesneleri dekore etme olanaklarını keşfetmeye devam edin. Ana parça ve detayları formun tasarım özelliği ile ilişkilendirerek eser oluşturmayı öğrenirler. Üçüncü sınıf derslerinde çalışma becerileri farklı malzemeler. Öğrenciler bağımsız olarak çalışmayı düşünmeyi, geliştirmeyi, kavramayı ve yürütmeyi öğrenirler. Üçüncü sınıftaki sanat ve el sanatları çalışmalarının temeli aktif yöntem olguların canlı algısına ve öğrencilerin yaratıcı hayal gücüne dayalı öğretim.

Ders 1. Kağıt hamuru.

İşyerinin hazırlanması. Ürünün tutarlı ve adım adım uygulanması. Bitmiş işin boyanması.

Hedef:Öğrenme sürecinde öğrencilerin yaratıcı hayal gücünü ve fantezisini oluşturmak. Kartonpiyer tekniğiyle çalışma becerilerini geliştirin.

Görev: kartonpiyer tekniklerini tanıtın. Kendi ellerinizle dekoratif öğeler oluşturmayı öğrenin.

Malzeme: gazeteler, macun, guaj, fırçalar.

Ders 2. Boncuklarla çalışmak.

Dokuma elemanları. Pratik iş.

Hedef: ellerin ince motor becerilerinin gelişimi, duyusal duyular. Bağımsız yaratıcı faaliyet arzusu oluşturmak.

Görev: Boncuk dokuma tekniklerini öğrenin. Boncuk türlerini ve onlarla çalışma yollarını tanıtın.

Malzeme: boncuklar farklı renkler, tel

Ders 3. Yumurta kabuğu mozaiği.

Çizimi kartona uyguluyoruz. Tüm detayları aydınger kağıdına aktarıyoruz. Numaralandıralım. Yumurta kabuklarıyla kapatın. İstikrarlı bir şekilde çalışıyoruz.

Hedef: Gözlem becerilerini geliştirmek, Yaratıcı düşünce ve hayal gücü.

Görev: Tanıtmak yeni teknoloji– yumurta kabuğu mozaiği. Yumurta kabuklarıyla nasıl çalışılacağını öğrenin.

Malzeme: kabuk, yapıştırıcı, karton.

Ders 4. Kumaş üzerine boyama.

Farklı batik teknikleriyle çalışmayı deneyin. Bir plan üzerinde çalışıyorum. Dekoratif paneller yapmak.

Hedef:Öğrencilerin ufkunu geliştirin. Malzemeyle çalışma becerilerini geliştirin. Nesneleri ve eşyaları dekore etme becerilerini geliştirin.

Görev: Kumaş boyama sanatını tanıtın. Batik çeşitleri ve icra yöntemleri. Çalışmayı plana uygun olarak seçilen tekniği kullanarak gerçekleştirin.

Malzeme: Tekstil, akrilik boyalar kumaş için rezerve edin.

Ders 5. Mimari yapıların tasarımı.

Mimari yapı türlerinin amaçlarına göre incelenmesi. Pratik iş.

Hedef: Yapıcı düşünmeyi ve mekansal anlayışı geliştirin. Tasarım öğelerinde becerileri geliştirmeye devam edin.

Görev: Eserin ideolojik amacının ölçek ve hacim olarak nasıl aktarılacağını öğretmek. Ana parçalar ve detaylar arasındaki bağlantıyı dikkate alarak iletin Tasarım özellikleri formlar. Binanın tasarımını ve yerleşimini tamamlayın.

Malzeme: kağıt, karton, makas, yapıştırıcı.

4. sınıf (34 okul haftası)

Dördüncü sınıfta öğrenciler sanat ve el sanatları ile tanışmaya devam ediyor. Önceki eğitim yıllarının bilgi, beceri ve yeteneklerini güçlendirin. Araştırmanın sonuçlarına göre dört yıllık eğitim programları oluşturuldu bağımsız iş incelenen materyali kullanarak.

Ders 1. Mozaik.

Amaç: El motor becerilerinin geliştirilmesi, yaratıcı düşünme. Bir kompozisyonun amacını renk kullanarak aktarma yeteneği.

Amaç: Bir eseri ayrı küçük parçalardan derlerken bütünü görmeyi, küçük detayları eserdeki ana şeye tabi kılmayı öğretmek.

Ders 2. Kolaj. Takım çalışması.

Kolaj tekniğini kullanarak bir taslak arayın ve amaçlanan konu hakkında bir poster oluşturun. Renk ve grafik ritmi. Posterdeki kolaj motifleri, çizimler ve yazı tiplerinin organik birleşimi.

Hedef: Takım çalışması becerilerinin geliştirilmesi. Kişiliğin yaratıcı yönünü besleyin.

Görev: Poster kompozisyonu çözümü.

Malzeme: guaj, mürekkep, kumaş, fotoğraf, yapıştırıcı, makas.

Ders 3. Kağıt yapımı. Tarihsel karakterler.

Bir kompozisyon fikri üzerinde çalışıyorum. Bireysel parçaların yürütülmesi. Yapıştırma işi.

Hedef: Yaratıcı düşünmenin ve yaratıcı temsilin geliştirilmesi. Kağıt tasarım becerilerini güçlendirin.

Görev: Eğitim sırasında edindiği tasarım becerilerini pratikte uygular.

Malzeme: kağıt, makas, yapıştırıcı.

Ders 4. Son iş.

Bağımsız çalışma, öğrenciler tarafından eğitim sırasında öğrenilen herhangi bir tekniği kullanarak gerçekleştirilir.

Hedef:Öğrencilerin bu programda dört yıllık eğitim boyunca edindikleri bilgi, beceri ve yeteneklerin test edilmesi.

Malzeme:öğrencilerin tercihine göre.

Beklenen sonuçlar:

Bu programı tamamladıktan sonra öğrenciler şunları bilmeli ve yapabilmelidir:

• Dekoratif ve uygulamalı sanat türleri.
• Doğal formları stilize edebilme.
• Farklı malzemelerle ve farklı teknikler kullanarak çalışın.
• Dekoratif bir öğenin imajını oluştururken ritmi, çizgiyi, silueti, rengi, oranları, şekli sanatsal ifade aracı olarak kullanabilmek.
• Sanatsal el sanatları türlerini ayırt eder ve tanır.
• Şekilleri, nesneleri ve iç mekan elemanlarını dekore edebilme.
• Çeşitli resimleri gerçekleştirmenin teknik becerilerinde ustalaşın.
• Çeşitli malzemelerden tasarım ve modelleme becerileri edinin.
• Dekoratif ve uygulamalı sanatların kompozisyonu açısından yetkin bir şekilde çalışma yapabilme.
• Dekoratif ve uygulamalı sanatlar dilinin sanatsal ve anlatımsal özelliklerini anlayabilme.
• Edinilen bilgileri pratikte uygulayabilme.

Kaynakça

• Alekhin A.D. Sanat. Sanatçı. Öğretmen. Okul: Öğretmen için Kitap. – M.: Eğitim, 1984.
• Gerçuk Yu. Süs nedir? – M.: Galart, 1998.
• Nekrasova M.A. Kültürün bir parçası olarak halk sanatı. – M.: İzobr. Sanat, 1983.
• Khvorostov A.S. Okulda sanat ve el sanatları. – 22. baskı, revize edildi. Ve ek – M.: Eğitim, 1998.
• Sokolnikova N.M. güzel sanatlar ve bunları öğretme yöntemleri ilkokul:.– M.: Yayın Merkezi “Akademi”, 2003.
• Kuzin V.S. Resim psikolojisi. öğreticiüniversiteler için. – M,: LLC “Yayınevi “ONICS 21. Yüzyıl”, 2005.
• Pullman L.G.Çocuk sanat okullarında dekoratif ve uygulamalı sanatlarda kompozisyon öğretim yöntemleri. – Minsk: 1980.
• Tereshchenko T.F. Dekoratif ve uygulamalı kompozisyon. – M.: 1987.
• Büyük kitap oyunlar ve el sanatları/trans. onunla. Yu. – M.: OLMA-PRESS, 2001.
• E. V. Dankevich, O. V. Zhakova. Kızlar ve erkekler için büyük bir el sanatları kitabı. LLC “Yayınevi “Kristal”, M .: CJSC “Yayınevi Oniks”, 2000.
• I. A. Dvorkina, Batik. – M .: OJSC yayınevi “Raduga”, 2002.

Belediye anaokulu Eğitim kurumu“Anaokulu No. 109 o. V." Magnitogorsk Projesi "Dekoratif ve uygulamalı sanatlar"

Eğitimci

Tokareva Victoria Viktorovna

Proje katılımcıları:

Çocuklar orta grup ve ebeveynleri

Projenin alaka düzeyi

Şu anda ortaöğretim çağındaki çocuklar yaş grubu dekoratif ve uygulamalı sanat, Rus uygulamalı el sanatları kavramlarını yeterince ayrıştırmıyorlar ve genelleyici kavramları kullanmaktan çekiniyorlar.

Çocukların halk oyuncaklarının tarihine, halk ustalarına ve resimlerin özelliklerine karşı zayıf gelişmiş bir bilişsel ilgisi vardır.

Ayrıca “Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar” konusunda isim ve sıfatlardan oluşan kelime hazinesi de zayıftır.

Geliştirme sorunu çocukların yaratıcılığışu anda hem teorik hem de pratik açıdan en alakalı olanlardan biridir.

Hedef:

Halk sanatları ve el sanatları yoluyla çocuğun sanatsal kültürünün temellerinin oluşturulması ve geliştirilmesi

Görevler:

• Eğitici: Çocukları dekoratif ve uygulamalı sanatlarla tanıştırın - Gorodets boyama, Gzhel, Dymkovo, Filimonov oyuncakları. Çocukların ilgisini uyandırın Halk sanatı. Gorodets, Gzhel, Filimonov, Dymkovo resimlerinin güzelliğini ve özgünlüğünü görmeyi öğrenin. Kullanmayı öğrenin çeşitli unsurlar, belirli resim türlerinde. Farklı resim türlerinde gezinmeyi öğrenin.
• Eğitici: halk sanatına olan sevgiyi geliştirmek; halk ustalarının çalışmalarına saygı duymak, vatanseverlik duygularını geliştirmek.
• Eğitici: renk duygusu ve kompozisyon becerileri geliştirmek; dikkat, düşünme, yaratıcı hayal gücü, görsel hafıza, analiz etme yeteneği.

Sözlüğün etkinleştirilmesi: çiçek süsleme, kıvırmak, dürtmek, çimen, eleman, Gzhel, fuar, Filimonovskaya, Dymkovo oyuncak.

Projenin planlanan sonuçları:

• Çocukların çeşitli dekoratif ve uygulamalı sanat türleri hakkındaki bilgisi: Dymkovo, Filimonov oyuncakları, Gorodets, Gzhel resmi.
• Çocukların çeşitli resim türlerinde gezinme yeteneği.
• Çocukların halk resimlerinden yola çıkarak desen oluşturma becerisi.

Proje tipi:

kısa vadeli, yaratıcı ve bilgilendirici.

Proje katılımcıları:

orta grubun çocukları, ebeveynleri, öğretmenleri.

Proje uygulama dönemi:

1 hafta (Mart)

Proje uygulama aşamaları:

1) hazırlık aşaması.

1. Amaç ve hedefleri belirlemek.

2. Araştırma yöntemlerinin belirlenmesi.

3. Görsel ve açıklayıcı materyalin seçimi.

4.Seçim kurgu konuyla ilgili (bilmeceler, şiirler).

5. Malzeme seçimi üretken aktivite.

2) ana sahne .

“Ortaokul çocuklarını tanıtma” konulu bir dizi etkinlik gerçekleştiriliyor okul öncesi yaş halk sanatlarına ve el sanatlarına"

İçerir:

1.Çocuklarla çalışmak.

2.Ebeveynlerle çalışın.

1. İYİ. Eğitimsel “Nitelikli Ustalar”

2. İYİ. “Dymkovo süsü”, “Filimonovskaya oyuncağı”, “Gzhel” çizimi

3. İYİ. Uygulama “Dymkovo ördeği”

4.OOD Bilişsel gelişim(çevreye alışma) BİT kullanımı “Dekoratif ve uygulamalı sanatlar”

1. Aşama

Görsel ve tanıtıcı materyal seçimi, kurgu.

2. aşama

Çocukların bağımsız faaliyetleri.

Dymkovo oyuncağı

Dymkovo oyuncağı, dört yüz yıldan fazla bir süredir Vyatka topraklarında var olan Rus'un en eski el sanatlarından biridir.

Oyuncağın görünümü aşağıdakilerle ilişkilidir: Bahar tatili Dymkovo yerleşimindeki kadın nüfusunun at, koç, keçi ve ördek şeklinde kilden ıslık çaldığı ıslık sesi. Daha sonra tatil önemini yitirdiğinde, zanaat sadece hayatta kalmakla kalmadı, aynı zamanda daha da gelişti.

Gzhel

Gzhel çizim tekniğinin iki ana özelliği vardır: yalnızca elle uygulanır; 3 ana rengin kullanılması: beyaz (ürünün arka planı), mavi ve camgöbeği (tasarımın kendisi). 20'den fazla renk tonu var mavi renkli, ateşlendikten sonra elde edilir.

Gzhel çiziminin ana sırrı, her zaman sanatın genel bir işareti olarak kabul edilen vuruşların uygulanmasıdır. Doğru teknoloji Gzhel deseni mavinin doğru oranını ima eder ve Beyaz çiçekler ve sonraki her vuruş ile bir önceki vuruş arasındaki fark. Bu teknik"Vuruş alfabesi" adını aldı.

Ebeveynlerle çalışmak

Çocuklar evde ebeveynleriyle birlikte oyuncakları farklı resim türleriyle boyadılar.

3. Aşama son aşamadır.

“Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar” sergisinin oluşturulması

Anaokulu projesi "Okul öncesi çağındaki çocukları halk sanatları ve el sanatları ile tanıştırmak."

Shigapova Svetlana Aleksandrovna, Belediye Okul Öncesi Eğitim Kurumu öğretmeni "Genel gelişim tipinde 9 No'lu Anaokulu" Ukhta, Komi Cumhuriyeti.
Malzemenin açıklaması: Size çocuklar için bir proje öneriyorum kıdemli grup(5 - 6 yaş) "Okul öncesi çağındaki çocukları halk sanatları ve el sanatları ile tanıştırmak" konulu. Bu materyal Kıdemli ve hazırlık gruplarının öğretmenleri için faydalı olabilir Bu proje, çocuklara dekoratif ve uygulamalı sanatlarla halk el sanatlarının ortaya çıkış tarihini tanıtmaya yardımcı olacak - Dymkovo, Khokhloma, Filimonov resim, Gzhel; resim sanatı halk kültürüne olan ilgiyi artıracaktır.

“Okul öncesi çağındaki çocukları halk sanatları ve el sanatları ile tanıştırmak” Projesi

Proje tipi: bilişsel ve yaratıcı.
Proje katılımcıları: 4 No'lu kıdemli grubun çocukları, ebeveynleri ve öğretmenleri. MDOU "Anaokulu No. 9".
Süre: orta vadeli (Haziran 2015'ten Temmuz 2015'e kadar)
Uygunluk:İlgililik, okul öncesi çocuklarda ahlaki gelişim ve maneviyat eğitimi için gerekli olan önemli idealleri ve yönergeleri oluşturma ve geliştirme ihtiyacında yatmaktadır. zengin kişilik ebeveynleri manevi ve ahlaki eğitim konularında eğitmek. Bu dönemde çocuğun ruhuna ana diline, doğasına, geleneklere ve eski nesle olan sevgiyi aşılamak önemlidir. Dekoratif ve uygulamalı sanat, okul öncesi çocukların kişiliğinin uyumlu gelişimindeki faktörlerden biridir. Halk sanatıyla iletişim yoluyla çocuğun ruhu zenginleşir ve toprak sevgisi aşılanır.
Amaç: Çocukların Rus halk sanatlarına ve el sanatlarına olan bilişsel ilgisini geliştirmek, çocukların bilgi ve deneyimlerinin yaratıcı faaliyetlerinde aktif kullanımı için koşullar yaratmak.
Görevler:
1. Çocukları halk el sanatlarının tarihiyle tanıştırın;
2. Çocukları dekoratif ve uygulamalı sanatlarla tanıştırın - Dymkovo, Khokhloma, Filimonov resmi, Gzhel;
3.Çocuklara çeşitli resim türlerinde gezinmeyi öğretin;
4.Dikkat, düşünme, yaratıcı hayal gücü, görsel hafıza ve analiz yeteneğini geliştirin. Yetenek Geliştirme artistik yaratıcılıkçocuklar;
5. Rus uygulamalı sanatına olan sevgiyi geliştirin, halk ustalarının eserlerine saygı gösterin.
Proje uygulama aşamaları:
Hazırlık
Temel
Final
Aşama 1 - hazırlık.
1. Amaç ve hedefleri belirlemek.
2. Araştırma yöntemlerinin belirlenmesi.
3. Görsel ve açıklayıcı materyalin seçimi.
4. Konuyla ilgili kurgu seçimi (bilmeceler, şiirler).
5. Üretken faaliyetler için malzeme seçimi.
6. Ebeveynler için ustalık sınıfı “Halk el sanatlarının resminde tasarım”
Aşama 2 ana aşamadır.
"Okul öncesi çağındaki çocukları halk sanatları ve el sanatları ile tanıştırmak" konulu bir dizi etkinliğin gerçekleştirilmesi
İçerir:
1.Çocuklarla çalışmak.
2.Ebeveynlerle çalışın.
İçerik
1.Sunumları görüntüleyin: “Rus Zanaatkarlar”, “Altın Khokhloma”, “Peri Masalı Gzhel”, “Filimonov Oyuncakları”, “Haze”.
2.GCD. Eğitimsel “Nitelikli Ustalar”
3.GCD. "Dymkovo ördeği" çizimi

4.Resimlerin ana unsurlarıyla tanışma: Gzhel, Khokhloma, pus, Filimonovo (çizim).
5.Sayfaları temaya göre boyama

6. d/i yapımı “Dördüncü tek”, “Desen Yap”

7. “Dymkovo atı”nın kil modellemesi.
8. “Anneler için Kolyeler” hamurundan modelleme.

9. Hamurdan modelleme “Güzel desenler”.

10. Origami “Filimonovsky Horoz”.
Ebeveynlerle çalışırken:
1. Danışmalar: “Dymkovo oyuncağı”; “Halk sanatları ve el sanatları türleri”; "Dekoratif ve uygulamalı sanatlar" çocuk Yuvası ve evde"; “Çocukları halk sanatları ve el sanatları eserleriyle tanıştırmak”
2. “Biz işimizin ustasıyız” sergisi

Aşama 3 – final.
1. “Resim Türleri” albümlerinin oluşturulması.

2. Çocuklara yönelik eğlence “Ustalar Şehri”
3. Projenin sunumu. Olumlu deneyimin genelleştirilmesi.
ÇÖZÜM.
Uygulamak bu projeçocukların bilgi ve becerilerinde bariz bir olumlu eğilim gösterdi. Çocuklar, halklarının tarihine, geçmişlerine, halk el sanatlarına güçlü bir ilgi gösterirler; yalnızca eski ev eşyalarını doğru bir şekilde adlandırmakla kalmaz, aynı zamanda bunların amaçlarını da anlarlar; halk sanatı ve zanaat türlerini doğru adlandırmak ve şu veya bu zanaatın özelliklerini bilmek; El sanatları konusundaki bilgilerini aktarabilirler. farklı şekillerüretken faaliyetler (çizim, modelleme, aplike)