Tele2 hakkında yardım, tarifeler, sorular

KAHRAMANLARIN İNCELENMESİ

Her şey nerede başladı? Yeni yıldan bir hafta önce dairede bir sonraki değişiklikleri planladık ve her zamanki gibi yeni daire, Her şeyi aynı anda istedim. Bütün bunları özellikle oturma odası için istedim. Bir noktada konuşma şuna dönüştü: Konut sorunu diye sorduk ve genel olarak ne kadar başvuru aldığınızı ve programın kahramanı olmanın ne kadar zor olduğunu düşündük. Sonunda kendimize bir şey vermeye karar verdik. Yılbaşı maceraya katılın ve “Konut Sorunu”na katılın. Aynı gün doldurduk ve kaderimizi beklemeye başladık. Çok beklemedik; Yeni Yıl arifesinde, oyuncu kadrosuna davet içeren bir mektup geldi.

Davet 11 Ocak içindi. Oyuncu seçimine birkaç gün kala her şey iptal edildi ve tarih, Sergei'nin doğum günü için 16 Ocak'a taşındı. Bunun bir işaret olduğunun farkına vardık ve durumdan sonuna kadar yararlanmaya karar verdik.

Oyuncu seçimi sırasında Biz heyecanlıydık ve biraz gergindik. Biz bir konuşma hazırlamadık, daha çok doğaçlama konular hazırladık. Ve bir sürü belgeyi inceledikten sonra bize oyuncu kadrosunun çekimleri için bir tarih verilmesi gerektiği anda, filme alınması gereken ailenin gelemeyeceği ortaya çıktı, bu da çekim için zaman olduğu anlamına geliyor biz. Elbette hazırdık. Olan biten her şeyi zaten büyük maceramızın başlangıcı olarak algıladık çünkü pek çok şey, oyuncu seçimi çekimlerinin doğum günümüze denk gelmesine neden oldu. Yükselişteydik, enerji doluydu ve oyuncu kadrosunu tek seferde filme aldık.

Ve sonra beklemek vardı. Forumları, katılımcıların yorumlarını okuduk ve her şeyin mümkün olduğunu ve geri aramayabileceklerini fark ettik. Ve biz zaten sabırla ve uzun bir süre beklemeye hazırlanırken, yapımcıdan beklenmedik bir şekilde erken bir telefon geldi. Oyuncu kadrosunun çekimlerinin üzerinden yalnızca bir hafta geçti ve biz zaten programın kahramanları olduk. Ne söyleyebilirim? Sürpriz, neşe, mutluluk! Acilen tüm ailemize ve dostlarımıza haber vermek için koştuk.

Bizi ziyarete geldiler iki kız tasarımcı. Oda hakkında güzelce sohbet ettik ve yerleşim planının onaylanmasını bekledik. Ve işte uzun zamandır beklenen çağrı, ancak hoş olmayan haberlerle: tasarım projesi onaylanmadı - projedeki tasarımcıyı değiştiriyoruz. Sonra Andrei Volkov bize geldi. En başından beri bize Andrey ile her şey yoluna girecekmiş gibi görünüyordu. Sonunda her şey böyle oldu. Bütün nihai anlaşmalardan sonra yazın ilk günlerinden itibaren sürgünümüz başladı.

Sürgünde yaşam tam bir meydan okumaydı bizim için. Aşırı bir taşınmayla başlayıp bir daireyi yenileme için hazırlamak ve yeni bir yerde yaşamla bitirmek. çalışmam gerekiyordu yeni alan, yeni altyapı. Biraz kendi elementimizin dışında yaşadık. Ancak elbette en zor kısım oturma odasının gelecekteki tasarımını tahmin etmekti. Özellikle de tahliye gününde bize gösterilen sürpriz eşyadan sonra. Bu siyah bant rulosuyla aklıma ne geldiyse. Kabul edelim ki bu konu biraz cesaretimizi kırdı, hatta bazı açılardan bizi korkuttu. Ancak cesaretimizi kaybetmedik ve siyah bandın odanın alanını bölgelere ayıran bir şerit olduğuna karar verdikten sonra odanın gelecekteki tasarımı konusunda iyimserdik.

Neyden korktun? Muhtemelen çok keskin kontrastlar, çok parlak ve büyük vurgular. Daha fazla rahatlık ve huzur istiyordum.

Sürgünde buluşma aynı zamanda unutulmazdı. Bu, 20 yıldır Sergei'nin bisiklet ve scooter üzerinde kendini denediği ilk gündü. Paten konusuyla ilgili bütün bir duygu telaşının arka planına karşı, bize iç mekandan bir sonraki öğeyi getirdiler - parlak geometrik bir saat. Renk kombinasyonlarını ve kontrastları beğendik. Ancak saatin tasarımı uzun süre aklımdan çıkamadı; tanıdıktı. İnternete oturduk ve bir noktada bunun Mondrian'ın bir tablosundan yapılmış bir saat olduğunu fark ettik. Ünlü soyutlamacının çalışmalarına baktığımızda tasarımda bizi korkunç bir şeyin beklemediğine ikna olduk. Renk paleti, kontrastların kombinasyonu - her şeyi beğendik.

Nihayet çekimler ve eve dönüş günü. Uzun zamandır beklenen çekim günü geldi.

Biliyorsunuz kendinizi bir rüya odasında, her şeyin uyumlu, düşünceli ve sonuçta çok güzel düzenlendiği bir odada bulduğunuzda, o anda yaşadığınız duygu dalgasını aktarmak zordur.

Odaya giriyoruz ve ilk saniyelerde anlayış gelir - her şeyi severiz. Ve sonraki saniyelerde, neyi ve neden sevdiğimize dair yakıcı bir ilgi ortaya çıkıyor. Her şeye dokunmak, açmak, kapatmak, bu güzellikte yaşamayı öğrenmek istiyorum.

Zaten üç hafta oldu Tadilattan sonra hala mutluluğumuza inanamıyoruz. Andrey Volkov, oturma odasının tasarımında mükemmel bir iş çıkardı ve işçiler bunu çok yüksek kalitede uyguladı.

çok teşekkürler bütün takım proje. Şaşırtıcı, biraz aşırı, eğlenceli ve unutulmaz bir macera için tüm yapımcılara, yöneticilere, film ekibine, tasarımcı Andrei Volkov'a ve büyüleyici sunucuya!

Tek küçük olumsuz– bu klimanın olmamasıdır. Ancak zamanla bu küçük ihmali düzelteceğiz.

Elizarov ailesi

İç mekanın banalliğinden ve monoton kalıplarından bıktınız mı? Piet Mondrian gibi ünlü bir sanatçının eseri gibi yeni bir kaynaktan ilham almayı deneyin.

Piet Mondrian (1911-1972), saf geometrik soyutlama lehine doğal ve tanınabilir formların terk edilmesi çağrısında bulunan soyut resmin kurucularından biridir. Tuval üzerindeki çizgileri ve renk noktalarını düzenleyerek yavaş yavaş şeffaf hücrelerden oluşan bir kafes oluşturmaya ulaştı ve basit çiçekler: kırmızı, mavi, sarı. Mondrian'ın resimlerindeki tanınabilir geometrik motifler, yalnızca modern sanat üzerinde büyük bir etkiye sahip olmakla kalmadı, aynı zamanda tasarımda da büyük talep gördü.

Çok sayıda mobilya, tabak ve dekor parçası, "a la Mondrian" süslemesi için uygun bir arka plan haline gelecek ve net çizgilerin geometrisini seviyorsanız, parlak, iç mekana mükemmel uyum sağlayacaktır. renk vurguları ve cesur bir dekor. Bir dolap veya birkaç küçük eşya canlanmaya yetecek Tek renkli iç mekan ve içindeki baskın olanı ayarlayın.

Sanatçının ölümünden onlarca yıl sonra, çalışmaları yenilikçi görünüyor ve Mondrian'dan ilham alan desenlere sahip mobilya parçaları, her türlü iç mekanın en dikkat çekici noktası haline gelecek ve sahiplerinin sanatta ne kadar bilgili olduğunu gösterecek.

Rakan Jandali bu yapımda Mondrian'ın çalışmalarından ilham alan bir iç mekan yaratma sürecinden bahsedecek.

Bu oda Piet Mondrian'ın 1920 tarihli Lozenge adlı eserinden ilham almıştır. Kırmızı, sarı ve mavi renkte düz siyah çizgiler ve geometrik şekiller kullanması çok hoşuma gitti.

Çalışma süreci

Çoğu 3D sanatçısı gibi ben de fotogerçekçi görsellerin oluşturulmasını kolaylaştıran doğrusal uzayda (LWF) çalışıyorum. 3ds Max'te yapılandırmak için Tercihler > Gama ve LUT komutunu çalıştırmanız, Etkinleştir'e tıklamanız ve tüm parametreleri 2.2 olarak ayarlamanız gerekir.

3 D-modelleme

Yatak odasının alanı 5'e bölecek Mondrian çizgilerine sahip olmasını istedim. çeşitli parçalar ve iç mekanı özel kıldı.

Odanın duvarları 3ds Max'te spline ekstrüzyon kullanılarak modellendi. Tavanı da aynı şekilde modelledim, ardından tavanın ışık alması için bileşenleri arasında küçük aralıklar bıraktım.

Pencerelerin ve televizyonun çizgileri de Mondrian'ın çalışmalarından ilham alınarak, iç mekanla aynı şekilde modellendi.

İç mekan mobilyaları, özellikle de kanepe ve koltuklar, Ramon Zancanaro'nun dersine göre modellendi. Yatağa kasıtlı olarak hafif köşeli bir görünüm verdim, bu da odanın iç kısmını daha da vurguladı.

Sehpa 3ds Max'te geri kalan iç unsurları ilkellerden modelledim, askeri hiçbir şey yok.

Zemini, ayarları Şekil 2'de görülebilen Floor Generator komut dosyasını kullanarak oluşturdum. altında.

Bundan sonra, komut dosyası kullanılarak oluşturulan geometriyi çokgenlere dönüştürdüm ve tek tek çubukları rastgele yukarı veya aşağı hareket ettirmeye başladım. Aynı etki, Floor Generator komut dosyasının Tilt bölümü kullanılarak da elde edilebilir.

Yine rastgele kaydırılmış birkaç küpten taşıyıcı bir duvar oluşturdum. Küplere ekstra hacim kazandırmak için yanlara V-Ray hafif malzeme gölgelendiricisi uyguladım.

Kamera ayarları

Bu sahne için V-Ray Physical kamerayı aşağıdaki ayarlarla kullandım:
. Film Kapısı: 40
. Odak Uzaklığı: 20
. F Numarası: 8
. Beyaz Dengesi: Nötr
. Enstantane Hızı: 15
. Film Hızı: 150
. Pozlama, Kenar Detayı ve Alan Derinliği: Açık

İşleme ayarları

Render ayarlarında da askeri hiçbir şey yoktu, bana daha uygun bir seçeneğe karar verene kadar farklı ayarları denemek için biraz zaman harcadım.

Son oluşturma ayarları

Aydınlatma

Işıklandırma da çok basitti; bazı V-Ray ışıkları ve V-Ray Sun kullandım. Pencerenin yakınına Skylight Portal tipi iki ana lamba yerleştirdim, geri kalan lambalar sıradan V-Ray lambalarıydı sıcak gölge.

Dokulandırma işlemine geçmeden önce genellikle gri tonlamalı bir test görüntüsü alıyorum, bu da ışıklandırma ayarlarındaki sorunları daha iyi tanımlamama yardımcı oluyor.

Işık ayarları

dokulandırma

Sahneyi dokulandırmak için standart V-Ray malzemeleri kullandım. Zemin doku kullanılarak dokulandırıldı ahşap kirişler Malzeme Düzenleyicisi'nde Dağıt olarak ayarladığım dokuyu daha sonra Yansıma ve Çarpma için aynı dokuyu kullandım.

Sandalye kumaşı için bir Falloff haritası oluşturdum ve bunu daha sonra Diffuse ve Reflection'a astım. Daha sonra Bump için aynı haritanın siyah beyaz versiyonunu oluşturdum. Kanepenin düzeni aynıydı ancak dokusu maviydi.

İçin Yük taşıyan duvarİki tane kullandım farklı malzeme Biri V-Ray'de Dirt haritası kullanılarak oluşturuldu, ikincisi neredeyse onunla aynıydı ancak Dirt haritası yoktu.

Daha sonra doğru yolda olduğumdan emin olmak için bazı test görselleri hazırladım.

Rötuş

Bana göre işlem sonrası süreç diğer aşamalardan daha az önemli değil. İşlem sonrası için çoğunlukla Photoshop kullanıyorum, daha az sıklıkla After Effects ve Lightroom gibi.

Parlaklığı ve kontrastı ayarlayarak başladım ve alfa ve doku haritalarına göre bazı renk düzeltmeleri yaptım.

Alpha'yı iki standart V-Ray malzemesini kullanarak oluşturdum: siyah ve beyaz. Photoshop'ta ayarlayacağım nesnelere atadım beyaz malzeme geri kalanı siyahtır.

Daha sonra görüntüyü daha gerçekçi hale getirmek ve gölgeleri geliştirmek için Burn ve Dodge araçlarıyla görüntünün üzerinden geçtim. Renk sapması düzeltme filtresi olan Diffuse Işıma kullanılarak hafif bir bokeh efekti eklendi, distorsiyon kaldırıldı ve bir vinyet ile tamamlandı.

Daha sonra bir Ortam Kapanması (AO) haritası oluşturdum ve bunu Photoshop'ta Çarpma modundaki son görselin üzerine katmanlandırdım. Opaklığı biraz ayarlamak zorunda kaldım ama bu, görüntüye gölgeler ekledi ve ayrıntıları ortaya çıkardı.

Umarım yapımı sizin için faydalı olmuştur ve yeni bir şeyler öğrenmişsinizdir.

Piet Mondrian, Malevich ve Kandinsky ile aynı seviyeye getiriliyor ve onu soyut resmin kurucusu olarak adlandırıyor. Çalışmalarının doruk noktası, alanı dikdörtgenler ve saf renkteki karelerle dolu "geometrik resimler" idi. Ve Piet Mondrian'ın eserlerinin tüm görünen sadeliğine rağmen, pek çok ilginç gerçekle doludurlar.

1. Mondrian, De Stijl'in kurucusu olarak kabul edilir

De Stijl. Bu Hollanda sanat hareketi 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktı ve adı "stil" anlamına geliyor. De Stijl, soyut sanat geliştiren, çoğunlukla çizgi ve bloklar gibi basit formlar kullanan ve resimleri yalnızca siyah, beyaz veya ana (kırmızı, sarı, mavi) renklerde boyayan bir grup sanatçı ve mimardı. Mondrian, Theo van Doesburg, Vilmos Huszar, Bart van der Leck ve diğer birçok sanatçıyla birlikte bu hareketin kurucusu olarak kabul ediliyor.

2. Nesnelerin manevi doğası

Mondrian, nesnelerin manevi doğasını "saf haliyle" aktarmaya çalıştı. 1914'te Hollandalı sanat eleştirmeni Bremmer'e yazdığı bir mektupta bunu şu şekilde açıklıyordu: "Çizgiler ve renk kombinasyonları oluşturuyorum düz yüzey güzelliği en iyi şekilde ifade etmek basit bir şekilde. Doğa (ya da gördüklerim) bana ilham veriyor ve onu gerçeğe olabildiğince yakın bir şekilde aktarmam için beni cesaretlendiriyor. Bunun yatay ve dikey çizgiler çizilerek oldukça mümkün olabileceğine, bunun plana göre değil, sezgilerin rehberliğinde yapılması gerektiğine inanıyorum.".

3. Geleneksel sanattan soyutlamaya

Her ne kadar De Stijl kendini "geleneği tamamen yıkmaya" adamış olsa da, kurucuları aslında geleneksel sanat konusunda eğitim almışlardı. Mondrian'la birlikte erken çocukluk Ailesi ve ünlü bir sanatçı olan amcası Fritz Mondrian onu resim yapmaya teşvik etti. Hollandalı daha sonra manzara resmiyle ilgilendiği Amsterdam Kraliyet Sanat Akademisi'nde eğitim gördü.

4. Post-Empresyonizm ve Mondrian'ın çalışmaları

Hollanda resminde sembolizmin en büyük temsilcisi olan yenilikçi sanatçı Jan Toorop'un çalışmaları Mondrian'ı o kadar etkiledi ki post-empresyonizmle ilgilenmeye başladı. Bu etki Mondrian'ın 1930'larda yarattığı manzaralarda görülebilir.

5. Kübizm tutkusu

Mondrian 1911'de Paris'e taşındığında Georges Braque ve Pablo Picasso'nun kübizmiyle ilgilenmeye başladı. Mondrian, çalışmalarında denemeler yapmaya başladı ve parlak renkler(post-empresyonizme olan eski tutkusu sırasında onun doğasında vardı) ve daha sessiz tonlar kullanmaya başladı.

6. Her ne kadar tutkusu soyutlama olsa da, resmi çalışması tam tersiydi.

De Stijl tarzı soyutlamayı sevmeyen insanlar yanlışlıkla Mondrian'ın daha karmaşık resimler yaratmadığını varsayabilir. Aslında sadece soyutlama konusunda değil, çok yetenekli bir sanatçıydı. Kariyerinin çeşitli dönemlerinde çizim dersleri verdi. bilimsel araştırma ve ayrıca müzeler için harika eserlerin boyalı röprodüksiyonları.

7. Mondrian'ın en ünlü eserleri Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra yaratıldı

Mondrian savaştan önce Paris'te yaşıyordu. Birinci Dünya Savaşı başladığında Hollanda'daki akrabalarını ziyaret ediyordu ve Fransa'ya dönemedi. Düşmanlıkların sona ermesinin ardından Mondrian Paris'e döndü ve kendisini tanımlayacak bir dizi eser yarattı. benzersiz stil De Stijl'deki benzer düşüncelere sahip insanlar arasında bile onun dikkatini çeken şey, yani "neo-plastikçilik"ti. 1925'e gelindiğinde bu resimler Avrupa'daki seçkin koleksiyonerler arasında büyük talep görüyordu.

8. Resimler arasında yaşam

Ayrı bir stüdyoya sahip olmak yerine evini ve çalışma alanını birleştirdi ve çalışmalarının ortasında arkadaşlarını oturma odasında çay içmeye mutlu bir şekilde davet etti. Mondrian, Londra ve Paris'teki dairelerinde bu sistemi "iyileştirdi", eserlerinin bir tür 3 boyutlu versiyonunu yarattı ve dairelerin duvarlarını kendine özgü tekniğiyle boyadı.

9. Disney'in "Pamuk Prenses"i sanatçının en sevdiği çizgi filmdir

İlk uzun metrajlı animasyon filmi, entelektüel sanatçıyı 1938 baharında kardeşiyle birlikte Paris'te Pamuk Prenses'i gördükten sonra büyüledi. Mondrian Londra'ya taşındığında, kardeşine filmin tanıtımlarından kesilmiş parçalarla süslenmiş ve "Pamuk Prenses'teki cüceler gibi" yazılmış kartpostallar göndermeye başladı.

10. Sanatçı ve müzik

Soyut yaratımlar arasında düşüncedeki sıkıcı sanatçı imajı Mondrian için hiç de doğru değil. Her ne kadar Mondrian sıklıkla içe dönük biri olarak tanımlansa da, Londra'nın caz sahnesinden keyif alıyordu ve Amerikalı sosyetik ve sanat koleksiyoncusu Peggy Guggenheim ile düzenli olarak dans pistine çıkıyordu.

Rus heykeltıraş Naum Gabo'nun eşi olan arkadaşı Miriam Gabo, tüm coşkusuna rağmen bir keresinde şunu anımsıyordu: "Mondrian berbat bir dansçıydı, herkes onunla dans etmeye dayanamıyordu."

11. Hitler, Mondrian'ın yozlaşmış olduğunu düşünüyordu

1937'de Mondrian'ın iki tablosu Hitler'in Dejenere Sanat Sergisi'ne dahil edildi. Böylece Mondrian, Nazilerin kara listesine dahil edildi. Sanatçı bu işin nasıl biteceğini beklemedi ve 7 Eylül 1940'ta Londra'dan New York'a kaçtı.

12. Amerika'ya taşınmak sanatçının çalışmalarında yeni bir aşama oldu

New York'ta Mondrian hemen yerel yaratıcı elitlerin dünyasına katıldı. Amerikalı soyut sanatçıları destekledi ve eski dans partneri Peggy Guggenheim, sanatçının çalışmalarının sadık bir destekçisi ve sergileyicisi oldu.

Bu yaratıcılık döneminde Mondrian, resimlerinde çift çizgiler ve siyah yerine parlak sarı çizgiler gibi daha karmaşık unsurları kullanmaya başladı. Ne yazık ki eserinin bu bölümü Mondrian'ın 1944'te 71 yaşında zatürreden ölmesiyle yarım kaldı.

13. Mondrian'ın çalışmaları iki modern sanat okuluna ilham kaynağı oldu

Mondrian'ın çalışmaları ölümünden sonra bile ölmedi. Alman Bauhaus hareketi tasarımda işlevsellik ve verimliliğe odaklandı. Mondrian gibi mimarlar da Hollandalı sanatçının basitleştirilmiş çizgilerini ve renk teorisini kullandılar. 1960'lı yıllarda New York'ta ortaya çıkan minimalist akım, geometrik şekiller ve sınırlı Renk paleti neo-plastikçiliğe benzer.

14. Mondrian modanın ilham kaynağı oldu

1965 yılında Fransız moda tasarımcısı Yves Saint Laurent, Mondrian koleksiyonu adını verdiği altı kokteyl elbisesi tasarladı. Bu elbiselerin her birinin çok özel bir özelliği vardı. basit biçim ve renk şeması siyah çizgiler ve renkli dikdörtgenlerden oluşan beyazdı.

15. Sanatçı programcılara bile ilham verdi

Mondrian o kadar ünlüydü ki programcılar bile ona büyük saygı duyuyordu. Sanatçının soyut resimlerinin bazı ezoterik programlama dillerine benzediğine inanıyorlardı. David Morgan-Mar kendisine bir isim vermek istedi. benzersiz dil"Mondrian"ı programladı, ancak sonunda ona "Piet" adını verdi (sanatçının adı Hollandaca'da böyle geliyor). Bir Piet programı, ressamlık sonrası bir soyutlamaya benziyor.