Abi Tele2-st, tariifid, küsimused

M. A. Šolohhovi kujutatud kodusõda

1917. aastal muutus sõda veriseks segaduseks. See pole enam kodusõda, mis nõuab kõigilt ohvrikohustusi, vaid vennatapusõda. Revolutsiooniliste aegade saabudes muutuvad klasside ja valduste vahelised suhted dramaatiliselt, moraalsed alused ja pärimuskultuur ning koos nendega ka riik hävivad kiiresti. Sõjamoraali tekitatud lagunemine hõlmab kõiki sotsiaalseid ja vaimseid sidemeid, viib ühiskonna kõigi võitlusse kõigi vastu, isamaa ja usu kaotamiseni.

Kui võrrelda kirjaniku kujutatud sõja palet enne seda verstaposti ja pärast seda, siis on märgata traagika suurenemist, alates hetkest, mil maailmasõda muutus kodusõjaks. Verevalamisest väsinud kasakad loodavad kiiret lõppu, sest võimud "peavad sõja lõpetama, sest nii rahvas kui ka meie ei taha sõda".

Esimest maailmasõda kujutab Šolohhov rahvusliku katastroofina,

Šolohhov kirjeldab suure osavusega sõjakoledusi, mis sandistavad inimesi nii füüsiliselt kui moraalselt. Surm ja kannatused äratavad kaastunnet ja ühendavad sõdureid: inimesed ei saa sõjaga harjuda. Šolohhov kirjutab oma teises raamatus, et teade autokraatia kukutamisest ei tekitanud kasakate seas rõõmsat tunnet, nad reageerisid sellele vaoshoitud ärevuse ja ootusega. Kasakad on sõjast väsinud. Nad unistavad selle lõpust. Kui palju neist on juba surnud: rohkem kui üks kasakate lesknaine kajas surnuid. Kasakad ei saanud kohe aru ajaloolised sündmused. Maailmasõja rinnetelt naasnud kasakad ei teadnud veel, millist vennatapusõja tragöödiat nad lähitulevikus üle elama peavad. Ülem-Doni ülestõus esineb Šolohhovi kujutamisel ühe keskse sündmusena kodusõda Doni ääres.

Põhjuseid oli palju. Punast terrorit ja Nõukogude valitsuse esindajate põhjendamatut julmust Doni ääres näidatakse romaanis suure kunstilise jõuga. Šolohhov näitas romaanis ka, et Ülem-Doni ülestõus peegeldas rahva protesti sihtasutuste hävitamise vastu talupojaelu Ja sajanditepikkused traditsioonid Kasakad, talupojamoraali ja -moraali aluseks saanud traditsioonid, arenesid sajandite jooksul ja kandusid edasi põlvest põlve. Kirjanik näitas ka ülestõusu hukatust. Juba sündmuste ajal mõistis ja tunnetas rahvas nende vennatapulikku olemust. Üks ülestõusu juhtidest, Grigori Melehhov, teatab: "Aga ma arvan, et me eksisime ära, kui läksime ülestõusule."

Eepos käsitleb suurte murranguperioodi Venemaal. Need murrangud mõjutasid suuresti romaanis kirjeldatud Doni kasakate saatust. Igavesed väärtused määravad kasakate elu nii selgelt kui võimalik sel raskel ajalooperioodil, mida Šolohhov romaanis kajastas. Armastus vastu kodumaa, austus vanema põlvkonna vastu, armastus naiste vastu, vajadus vabaduse järele – need on põhiväärtused, ilma milleta vaba kasakas end ette ei kujuta.

Kodusõja kujutamine rahva tragöödiana

Mitte ainult kodusõda, vaid iga sõda on Šolohhovi jaoks katastroof. Kirjanik näitab veenvalt, et kodusõja koledused valmistasid ette neli aastat Esimesest maailmasõjast.

Sõja kui rahvusliku tragöödia tajumist soodustab sünge sümboolika. Tatarskoje sõja väljakuulutamise eelõhtul “mürises öökull kellatornis. Talukoha kohal kostusid ebakindlad ja kohutavad hüüded ning kellatornist lendas kalmistule vasikatest kivistunud öökull, kes oigas pruunide rohtunud haudade kohal.

"See saab olema halb," ennustasid vanamehed kalmistult öökullide hüüdeid kuuldes.

"Sõda tuleb."

Sõda puhkes kasakate kurenidesse nagu tuline tornaado just lõikusajal, mil rahvas hindas iga minutit. Sõnumitooja tormas üles, tõstes enda selja taha tolmupilve. Saatuslik asi on käes...

Šolohhov demonstreerib, kuidas vaid üks kuu kestnud sõda muudab inimesi tundmatuseni, sandistab nende hinge, laastab põhjani ja paneb ümbritsevale maailmale uue pilguga vaatama.

Siin kirjeldab kirjanik olukorda pärast ühte lahingutest. Keset metsa on laiali laiali laiali. "Me olime pikali. Õlg õla kõrval, erinevates poosides, sageli rõvedad ja hirmutavad.»

Lennuk lendab mööda ja viskab pommi. Järgmisena roomab rusude alt välja Jegorka Žarkov: "Vabandunud sooled suitsesid, valades pehmet roosat ja sinist värvi."

See on sõja halastamatu tõde. Ja milline moraali, mõistuse teotamine ja humanismi reetmine, kangelaslikkuse ülistamine nendes tingimustes muutus. Kindralid vajasid “kangelast”. Ja ta leiutati kiiresti: Kuzma Krjutškov, kes tappis väidetavalt rohkem kui tosin sakslast. Nad hakkasid isegi tootma "kangelase" portreega sigarette. Ajakirjandus kirjutas temast õhinal.

Šolohhov räägib vägiteost teisiti: “Ja see oli nii: inimesed, kes põrkasid kokku surmaväljal, kes polnud veel jõudnud omasuguste hävitamisel käsi murda, neid valdavas loomalikus õuduses, komistasid, põrutasid, andsid pimesi lööke, sandistasid ennast ja oma hobuseid ning põgenesid lasust ehmunult, kes tappis inimese, moraalselt vigased läksid laiali.

Nad nimetasid seda vägiteoks."

Inimesed eesotsas lõikavad üksteist primitiivsel moel maha. Vene sõdurid riputavad laipu traataedade külge. Saksa suurtükivägi hävitab terved rügemendid kuni viimase sõdurini. Maa on paksult inimverega määrdunud. Kõikjal on väljakujunenud hauakünkad. Šolohhov lõi leinava itku surnute pärast ja kirus sõda vastupandamatute sõnadega.

Kuid veelgi kohutavam on Šolohhovi kujutamisel kodusõda. Sest ta on vennatapja. Sama kultuuri, sama usu, sama verega inimesed hakkasid üksteist enneolematul määral hävitama. See Šolohhovi näidatud mõttetute, kohutavalt julmade mõrvade "konveierilint" raputab hingepõhjani.

... Karistaja Mitka Koršunov ei halasta ei vanu ega noori. Mihhail Koševoi, rahuldades oma klassiviha vajadust, tapab oma saja-aastase vanaisa Grišaka. Daria tulistab vangi. Isegi Gregoryst saab mõrvar ja koletis, kes alistub sõjas inimeste mõttetu hävitamise psühhoosile.

Romaanis on palju vapustavaid stseene. Üks neist on podtelkovlaste kättemaks neljakümnele vangistatud ohvitserile. «Meeletult tulistati. Kokkupõrkanud ohvitserid kihutasid igas suunas. Kõige ilusamate naiselike silmadega leitnant, punane ohvitserimütsike, jooksis, kätega peast kinni hoides. Kuul pani ta kõrgele hüppama, justkui üle tõkke. Ta kukkus ega tõusnudki üles. Kaks meest raiusid pika, julge kapteni maha. Ta haaras mõõkade teradest, veri kallas tema lõigatud peopesadest varrukatele; ta karjus nagu laps, kukkus põlvili, selili, veeretas pead lumes; näol oli näha vaid vereplekilisi silmi ja musta suud, mida puuris pidev karje. Tema nägu lõid lendavad pommid üle musta suu ja ta karjus ikka veel peenikese häälega õudusest ja valust. Temast üle sirutanud kasakas, kes kandis rebenenud rihmaga mantlit, lõpetas ta lasuga. Lokkis juustega kadett murdis peaaegu ketist läbi – mõni ataman jõudis temast mööda ja tappis löögiga kuklasse. Seesama ataman ajas kuuli tuules lahtikäinud üleriietes jooksnud tsenturioni abaluude vahele. Sajapealik istus maha ja kratsis sõrmedega rinda, kuni suri. Hallipäine podesaul tapeti kohapeal; oma elust lahku jättes lõi ta jalaga lume sisse sügava augu ja oleks teda peksnud nagu head hobust rihma otsas, kui kasakad, kes tema peale halastanud poleks, poleks teda lõpetanud. Need leinavad read on äärmiselt ilmekad, täis õudust selle ees, mida tehakse. Neid loetakse väljakannatamatu valu, hingelise värinaga ja nad kannavad endas vennatapusõja kõige meeleheitlikumat needust.

Mitte vähem kohutavad pole podtelkovlaste hukkamisele pühendatud lehed. Inimesed, kes alguses "tahtlikult" läksid hukkamisele "justkui haruldase lõbusa vaatemängu jaoks" ja riietusid "justkui puhkuseks", seistes silmitsi julma ja ebainimliku hukkamise tegelikkusega, kiirustavad laiali minema, nii et juhtide - Podtelkovi ja Krivošlõkovi - vastu suunatud kättemaksu ajaks ei jäänud midagi väheks.

Podtelkov aga eksib, uskudes üleolevalt, et inimesed läksid laiali äratundmisest, et tal oli õigus. Nad ei suutnud taluda vägivaldse surma ebainimlikku, ebaloomulikku vaatemängu. Ainult Jumal lõi inimese ja ainult Jumal võib temalt elu võtta.

Romaani lehekülgedel põrkuvad kaks "tõde": Podtelkovile näkku visatud valgete, Tšernetsovi ja teiste tapetud ohvitseride "tõde": "Kasakate reetur! Reetur!" ja Podtelkovi vastandlik "tõde", kes arvab, et kaitseb "töörahva huve".

Oma "tõdedest" pimestatuna hävitavad mõlemad pooled halastamatult ja mõttetult, mingis deemonlikus hulluses üksteist, märkamata, et järjest vähemaks jääb neid, kelle nimel nad oma ideid paika panna üritavad. Rääkides sõjast, kogu vene rahva kõige sõjakama hõimu sõjalisest elust, ei kiitnud Šolohhov sõda aga kusagil, mitte ükski rida. Pole asjata, et tema raamatu, nagu märkis kuulus Šolohhovi õpetlane V. Litvinov, keelustasid sõjaks pidavat maoistid. parim viis elu sotsiaalne paranemine Maal. “Vaikne Don” on igasuguse sellise kannibalismi kirglik eitamine. Armastus inimeste vastu ei sobi kokku armastusega sõja vastu. Sõda on alati inimeste katastroof.

Surm on Šolohhovi arusaamades see, mis on vastu elule, selle tingimusteta põhimõtetele, eriti vägivaldsele surmale. Selles mõttes looja " Vaikne Don"on nii vene kui ka maailmakirjanduse parimate humanistlike traditsioonide truu jätkaja.

Põlgades inimeste hävitamist sõjas, teades, millistele katsumustele moraalmeel eesliinitingimustes allutatakse, maalis Šolohhov samal ajal oma romaani lehekülgedele nüüdseks klassikalisi pilte vaimsest kindlusest, vastupidavusest ja vastupidavusest. humanism, mis leidis aset sõjas. Inimlikku suhtumist ligimesesse ja inimlikkusse ei saa täielikult hävitada. Sellest annavad tunnistust eelkõige paljud Grigori Melehhovi teod: tema põlgus rüüstamise vastu, poolatar Franya kaitsmine, Stepan Astahhovi päästmine.

Mõisted “sõda” ja “inimlikkus” on teineteise suhtes lepitamatult vaenulikud ning samas tulevad veriste kodusõdade taustal eriti selgelt välja inimese moraalsed võimed, kui ilus ta võib olla. Sõda paneb tõsiselt proovile moraalse jõu, rahupäevadel tundmatu.

Kodusõda Vaikses Donis kirjeldab romaani autor Šolohhov traagiliselt.

Eepiline romaan “Vaikne Don” on nõukogude kirjanduse üks silmapaistvamaid teoseid.

Vaatamata sellele, et Šolohhov oli innukas kommunist, osales ta 1920. aastatel toidu omastamise süsteemis ja mõistis 1965. aastal kuulsal kohtuprotsessil lärmakalt hukka kirjanikud Danieli ja Sinjavski, peamine romaan ei vasta päris rangele ideoloogilisele joonele.

Revolutsionäärid filmis “Vaikne voolab Doni” ei ole idealiseeritud, nad on julmad ja sageli ebaõiglased ning ebakindel ja rahutu Grigori Melehhov on tõeline tõeotsija.

Melekhovi perekond

Tähelepanu keskmes on jõukas Doni kasakate Melehhovide perekond. Melehhovid elasid sõbralikult, hoolitsesid majapidamise eest, sünnitasid lapsi, kuid peagi viidi Pantelei Prokofjevitši kaks poega rindele: käimas oli Esimene maailmasõda. Siis areneb see “sujuvalt” revolutsiooniks ja kodusõjaks ning perekondlikud alused lagunevad.

Melehhovid leidsid end vastasseisu vastaspooltelt. Peter ja Gregory on täiesti erinevad. Esimene on lihtne ja leidlik mees, ta unistab ohvitseriks saamisest, et võita vaenlane ja võtta ära kogu tema kaup. Ja Gregory on väga keeruline inimene; ta otsib pidevalt tõde ja õiglust, püüab säilitada vaimset puhtust maailmas, kus see on võimatu.

Nii et tohutu sündmus - kodusõda - peegeldus üksiku kasakate kureni saatuses. Grigory ei saa läbi ei valgekaartlaste ega bolševikega, sest ta näeb, et mõlemat huvitab ainult klassivõitlus. Võiks öelda, et punased ja valged unustasid, miks nad sõdivad, või ei seadnud endale üldse mingit üllast eesmärki – nad tahtsid ainult endale vaenlast välja mõelda, teda hävitada ja võimu haarata.

Vaatamata suurepärasele sõjaväelisele karjäärile, mis tõi Gregory peaaegu kindrali auastme, soovib ta rahulikku elu, vaba vägivallast ja verest. Ta on võimeline tõeliselt armastama, tulihingeliselt ja kirglikult, kuid sõda võtab temalt ainsa armastuse - Aksinya saab vaenlase kuuli; Pärast seda kaotab laastatud kangelane lõpuks elu mõtte.

Kodusõja hullumeelne olemus on nähtav näiteks episoodist bolševistliku buntšukiga, kes viis läbi Kalmõkovi lintšimise. Mõlemad kangelased on kasakad, kunagise ühtse kogukonna liikmed, kuid Kalmõkov on aadlik ja Buntšuk tööline. Nüüd, kui mõlemad kuuluvad vastandlikesse fraktsioonidesse, ei saa olla juttugi ühestki kasakate kogukonnast - endised “kaasmaalased” tapavad üksteist. Miks - nad ise ei mõista, selgitab Bunchuk oma tegevust järgmiselt: "Kui meie neid ei tee, siis on neil meid - pole südant!"

Punane komandör Ivan Malkin lihtsalt mõnitab kinnivõetud küla elanike üle. Malkin on tõeline ajalooline isik, NKVD tuntud tegelane, kes püüdis Šolohhovi tulevast naist kosida. Nõukogude riigi elanikke hirmutades ja stalinliku juhtkonna soosingut ära kasutades lasti ta 1939. aastal siiski maha nende käsul, keda ta "ustavalt" teenis.

Kuid Grigory ei torma ainult poliitiliste leeride vahel, lähenedes punastele ja valgetele. Ta on sama püsimatu isiklik elu. Ta armastab kahte naist, kellest üks on tema seaduslik naine (Natalia) ja lapse ema. Kuid lõpuks ei suutnud ta kumbagi päästa.

Kus on siis tõde?

Melehhov ja koos temaga autor jõuavad järeldusele, et mõlemas leeris polnud tõde. Tõde ei ole “valge” ega “punane”, seda ei eksisteeri seal, kus toimuvad mõttetud mõrvad ja seadusetus, kus kaob sõjaline ja inimlik au. Ta naaseb oma tallu, et elada tavalist elu, kuid sellist elu ei saa enam täisväärtuslikuks nimetada: sõda põletas Melehhovi justkui kogu hinge, muutes ta, veel noore mehe, peaaegu vanaks meheks.

Ajaloolised tegelased romaanis

Hinnanguliselt on "Vaikses Donis" üle 800 tegelase, kellest vähemalt 250 on tõelised ajaloolised isikud. Siin on mõned neist:

• Ivan Malkin - ülalmainitud kolme klassi haridusega punane komandör, süüdi tapatalgutes ja kiusamises;
• Lavr Kornilov - vabatahtlike armee ülemjuhataja, Vene armee ülem 1917. aastal;
• A. M. Kaledin – Doni armee ataman;
• P. N. Krasnov - ka Don Ataman;
• Kh V. Ermakov - komandör mässuliste armee Vešenski ülestõusu ajal Doni ääres.

Sissejuhatus………………………………………………………………………………….3

1. “Vaikse Doni” realism…………………………………………………………4

2. Kodusõja peegeldus romaanis………………………8

Järeldus………………………………………………………………..15

Kirjandus……………………………………………………………………………………16

SISSEJUHATUS

Eepiline romaan M.A. Šolohhovi “Vaikne Don” on eepiline teos Vene kasakate saatusest Esimese maailmasõja ja kodusõja ajal, mida tunnistati üheks kahekümnenda sajandi vene ja maailma kirjanduse tipuks. Romaan jutustab raskest ajast Venemaa elus, mis tõi kaasa tohutu sotsiaalse ja moraalse murrangu. Romaani peamine ajalooline originaalsus ja tugevus peitub traagiliste ja kangelaslike põhimõtete ühtsuses, nagu see oli tegelikkuses, mis väljendub kasakate dramaatilise saatuse kaudu.

Näidates Doni jõe kodusõja traagilisi sündmusi, lõi kirjanik erksaid, tõeseid, elavaid pilte inimestest, kes seisid silmitsi ägedalt lepitamatu võitlusega. Lähedased inimesed, sugulased, isad ja pojad, kes tõstsid üksteisele käe. Ta näitas nende julmust ja halastust, vaimseid kannatusi ja lootusi, nende hinge, tegelasi, rõõme ja õnnetusi, kaotusi ja võite. Nende elu traagiline suurus. Ja kas pöördelisel, revolutsioonilisel ajastul võib vene inimeste elu olla teistsugune?

Selle töö eesmärk on uurida kodusõja teemat M.A. romaanis. Šolohhov "Vaikne Don". Vastavalt eesmärgile määrati uurimiseesmärgid:

– näidata “Vaikse Doni” realistlikkust;

– näidata romaanis kodusõja peegeldust.

Eesmärkide ja eesmärkide kogum määras kindlaks uurimuse järgmise ülesehituse, mis koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, järeldusest ja kirjanduse loetelust.

1. "Vaikse Doni" realistlikkus

M.A. Šolohhov alustas raamatu "Vaikne Don" kirjutamist kahekümneaastaselt 1925. aastal ja lõpetas selle 1940. aastal. Raamat loodi nõukogude kirjanduse jaoks täiesti traditsioonilise loona jõhkrast võitlusest nõukogude võimu võidu eest Doni jõel 1917. aasta sügisel – 1918. aasta kevadel. Midagi sarnast juhtus juba kirjaniku esimeseks raamatuks moodustatud "Don Stories" puhul. Šolohhov aga loobus peagi esialgsest plaanist. Ja kogu tema romaani esimene köide räägib millestki muust: Doni kasakate elust ja eluviisist.

Lühike, kuid energiline algus räägib Melekhovi perekonna ajaloost 19. keskpaik sajandil, kui pärast Vene-Türgi sõda tõi Prokofy Melehhov tallu oma türklannast naise; ta armastas teda, kandis teda süles künka otsa, kus nad mõlemad “vaatasid tükk aega steppi”; ja kui teda ähvardas ähvardus, kaitses ta teda mõõgaga käes. Niisiis ilmuvad romaanis esimestest lehekülgedest peale uhked inimesed, kes on võimelised suurteks tunneteks, vabadust armastavad inimesed, töölised ja sõdalased.

Kohutavas stseenis, kus Prokofiy mõrvas oma naise vägivallatseja, tuleb päevavalgele veel üks kirjaniku jaoks oluline idee: klanni, perekonna ja järglaste kaitse. Vastupidiselt 20. aastate nõukogude kirjanike traditsioonile kujutada revolutsioonieelset tegelikkust õuduste ahelana, imetleb Šolohhov avalikult kasakate elu. Väga konkreetsed, rikkalikud, täisverelised visandid erinevate ajalooperioodide kasakate elust ja igapäevaelust annavad suure eepilise plaani kujutatavatele sündmustele elava reaalsuse ja tõepärasuse. Šolohhov taasloob revolutsioonieelsete aastate hävimatut, inertset eluviisi, suletud elu. "Igas aedadega ümbritsetud sisehoovis, iga suitsetamisruumi iga katuse all keerles oma täisvereline, kibemagus elu, muust eraldatud, nagu keeristorm."

Kõikide pisimate igapäevaste pisiasjadega räägib kirjanik sellest kurenlaste elust selle murede ja rõõmude, murede ja muredega. Värviliste tõmmetega maalib ta pilte niitmisest, rahvapidudest, noortemängudest, nende tasuta kasakate lauludest kuulsusrikkast sinisest Donist.

Kuid realist Šolohhov näitab ka revolutsioonieelse kasakate elu teist külge. Ja siis paljastub selle valdava suletud maailma metsikus, inerts ja loomalik julmus. Pullide tallatud heinahunniku eest “pisutas kureni suveräänne omanik kasakas oma naise” peaaegu surnuks. Riigireetmise eest peksab Stepan Astahhov oma noort kaunist naist Aksinjat "vaatemängu" vaatavate ükskõiksete naabrite ees "sihilikult ja kohutavalt": "On väga selge, miks Stepan oma seaduslikku soosib."

Töö lõpetati Rostovis probleemideta. Ostusoovi korral võtke meiega ühendust e-posti teel:

[e-postiga kaitstud]

Märkige kindlasti veergu "teema" kursusetöö/referaat, vastasel juhul kustutatakse kiri rämpspostina.

2. Kodusõja peegeldus romaanis

Üks M.A lemmiktehnikaid. Šolohhov - esialgne lugu. Niisiis loeme romaani viienda osa esimese peatüki lõpust: “Kuni jaanuarini elasid nad vaikselt tatari talus. Rindelt naasnud kasakad puhkasid oma naiste läheduses, sõid nende toitu, ei tajunud, et kurenide lävedel ootavad nad suuremaid hädasid ja raskusi kui need, mida neil tuli kogetud sõjas taluda.

“Suurteks hädadeks” on revolutsioon ja kodusõda, mis rikkusid tavapärase eluviisi. Gorkile saadetud kirjas märkis Šolohhov: "Värvidega liialdamata maalisin ülestõusule eelnenud karmi reaalsust." Romaanis kujutatud sündmuste olemus on tõeliselt traagiline, need mõjutavad tohutute elanikkonnakihtide saatust. "Vaikses Donis" on rohkem kui seitsesada tegelast, peamist ja episoodilist, nimelist ja nimeta; ja kirjanik on mures nende saatuse pärast.

1917. aastal muutus sõda veriseks segaduseks. See pole enam kodusõda, mis nõuab kõigilt ohvrikohustusi, vaid vennatapusõda. Revolutsiooniliste aegade saabudes muutuvad klasside ja valduste vahelised suhted dramaatiliselt, moraalsed alused ja pärimuskultuur ning koos nendega ka riik hävivad kiiresti. Sõjamoraali tekitatud lagunemine hõlmab kõiki sotsiaalseid ja vaimseid sidemeid, viib ühiskonna kõigi võitlusse kõigi vastu, isamaa ja usu kaotamiseni.

Kui võrrelda kirjaniku kujutatud sõja palet enne seda verstaposti ja pärast seda, siis on märgata traagika suurenemist, alates hetkest, mil maailmasõda muutus kodusõjaks. Verevalamisest väsinud kasakad loodavad kiiret lõppu, sest võimud "peavad sõja lõpetama, sest nii rahvas kui ka meie ei taha sõda". Kuid vastust Grigori Garanže küsimusele: “Kuidas te sõda lühendate, ootab ees veel pikk vastus? Kuidas seda hävitada, sest nad on võidelnud igavesti?”

KOKKUVÕTE

Mihhail Aleksandrovitš Šolohhovi romaan “Vaikne Don” on maailmakirjanduse meistriteos. Filmis "Vaikne Don"

KIRJANDUS

1. Vasilenko E.V. Surma poole // Kirjandus koolis, 2004. – Nr 5.

2. Ermolaev G.S. Mihhail Šolohhov ja tema looming. – Peterburi: 2000.

3. Kiseleva L.F. Võtme- ja domineerivate aluste tähtsusest kunstimaailmŠolohhov möödunud ja praeguse sajandi eest // Rostovi filoloogiline bülletään riigiülikool, 2005. – № 2.

4. Kovaljov V.A. ja teised essee vene nõukogude kirjanduse ajaloost. Teine osa. – M.: 1955.

5. Ognev A. Don päike // Nõukogude Venemaa, 2005. – № 70-71.

6. Semenova S. “Vaikse Doni” filosoofilised ja metafüüsilised tahud // “Kirjanduse küsimused”, 2002. – nr 1.

7. Tolstoi A.N. Veerand sajandit nõukogude kirjandust. – M.: 1943.

8. Šolohhov M.A. Kollektsioon tsit.: 8 köites – M.: 1985-1986.

9. Yakimenko L.G. Loovus M.A. Šolohhov. – M.: 1977.

Tegelikult tegutseb Mihhail Aleksandrovitš ideoloogiliste kaalutluste huvides ainult inimeste ja sündmuste huvitatud vaatlejana. Kuid autori seisukoht on nähtav kangelaste moraalse hinnangu kaudu, mida ta edastab portreepildi, sisemonoloogi, kangelaste dialoogi, kaudse või valesti otsese kõne ja enamasti nende tegude kaudu. Pealegi on kirjanik alati objektiivne...

Ja Kabanikha. Türannia põhijooned. (A. N. Ostrovski draama “Äike” ainetel.) b) Paratov ja Karandõšev. (A. N. Ostrovski draama "Kaasavara" põhjal). 76. a).A. N. Ostrovski draama "Äike" pealkirja tähendus. b) Kaotatud illusioonide teema draamas A.N. Ostrovski "Kaasavara". 77. a) Katerina viimane kohting Borisiga. (A.N. Ostrovski draama “Äikesetorm” 5. vaatuse stseeni analüüs.) b) Üksteise tundmaõppimine...

Šolohhov sündis 14. mail 1905 Doni rajoonis Vešenskaja küla Kružilinski külas. Minu lapsepõlveaastad möödusid Kružilinski talus. Ta õppis Karginis, Moskvas, Bogucharis ja Veshenskajas. Ta lõpetas gümnaasiumi neli klassi Suure Sotsialistliku Oktoobrirevolutsiooni ajal õppis ta ühes Voroneži kubermangu rajoonilinnas meestegümnaasiumis. 1918. aastal, kui okupatsiooniväed sellele linnale lähenesid, katkestas ta õpingud ja läks koju. 1918. aastast kuni 1920. aasta alguseni asus perekond Šolohhov vaheldumisi Verhnedonski rajoonis Elanskaja ja Karginskaja külades. See oli raske aeg: valged ja punased lained pühkisid Doni piirkonda – möllas kodusõda. Teismeline Miša “imendas” toimuvaid sündmusi: lahingud, hukkamised, vaesus. Valged punaste vastu, punased valgete vastu, kasakad kasakate vastu. Lood on üks kohutavamad kui teised.

Tulevane kirjanik ei kuulanud mitte ainult innukalt kogenud kasakate lugusid; ta käis vaatamas rindelt naasjaid, nägi haavatud sõdurite kõhedaid, veretuid nägusid, luges ajalehti ja lendlehti. Mällu jäädvustas näod, nimed, faktid, inimsilmade ilme, rõõmu, leina, hirmu, lootuse ja sureliku piina peegeldus nägudel. Nende aastate kohutav juhtum jättis muljetavaldava noormehe hinge enneolematu jälje. Kodusõja sündmustes, teravates klassikonfliktides, külaelanike ja talunike vahel, bolševike vägitegudes, vana maailma kaitsjate julmades harjumustes avanes elu terava pilgu ja uudishimuliku mõtte ees. varavalminud noormees. Soov rääkida nähtust ja kogetust sundis teda pastaka paberile panema. Kuigi tema 1922. aastal Komsomoli ajalehtedele ja Ogonjokile saadetud novelle ei avaldatud, otsustas Šolohhov kindlalt kirjandusele pühenduda. 1924. aasta talvel Moskvas tegi ta ajalehtedes juhutöid. Elu oli raske: päeval - toimetuses ringi uitamine, öösel - käsikirja kallal töötamine.

Šolohhovi esimene lugu ilmus 14. detsembril 1924 ajalehes “Noor leninist”. See oli "Mool". Nad avastavad suure tsükli Doni lugusid, mille kirjanik lõi aasta jooksul. Šolohhovi jaoks on kodusõda katastroof, mille käigus lagunevad inimlikud sidemed. Siin pole õiget ja valet, mis tähendab, et võitjaid ei saa olla. Autori seisukoht osutub laiemaks kui mistahes ühiskondlik-poliitilised mõisted, millest annab tunnistust ka lugu krooniv maastik: „Ja õhtul, kui kopa taga paistsid ratsanikud, kandis tuul hääli, hobuste norskamist ja jalusade helinat. , kukkus pealiku pulstunud peast vastumeelselt alla raisakotkas .

Esmapilgul võib tunduda, et loo “Sünnimärk” aluseks on sotsiaalse klassi konflikt Doni ääres nõukogude võimu kehtestavate punaarmee sõdurite ja rahumeelsetelt kasakate leiba ära võtva jõugu vahel. Pealegi süvendab kujutatud olukorra dramaatilisust tõsiasi, et klassivõitlus ei lõhestas mitte ainult Doni, vaid ka kasakate perekondi: isa ja poeg leiavad end barrikaadi vastaskülgedelt. Ent leppimatute vaenlaste meeleseisundil on palju ühist. Eskadrilliülema Nikolka Koševoi elu, nagu ka jõugupealiku elu, oli tavapärasest normist väljas. Sellest annavad tunnistust kangelaste portreed ja autoriomadused. Nikolka portrees rõhutab Šolohhov vastuolu tema noore ea ja karmi vahel. elukogemus, mille kodusõda talle andis: “Nikolka on laiaõlgne, vaatab oma aastatest kaugemale. Tema silmad vananevad säravate kortsudega ja selg on kumerdunud nagu vanamees” (kangelane on 18-aastane).

Peamine teema Doni lugusid saab defineerida järgmiselt: nii punaste kui ka valgete dehumaniseerimine kodusõja ajal ja väga raske pöördprotsessi – ebainimlikustamise – haruldased võiduhetked. Samas ei võta autor esmapilgul arvesse traditsioonilisi kristlikke väärtusi, kuid tegelaste sisemise vaimuelu sisu on sellegipoolest üles ehitatud evangeeliumi käskudele vastavalt. Tuleb tunnistada, et Doni tsükli parimad lood, nagu “Varss” ja “Tulnukas veri”, on variatsioonid piibliteemadel.

Punaste ja bandiitide vaheline konflikt Šolohhovi loomingus annab üha enam teed olulisemale konfliktile - sajandeid kujunenud normide vahel. inimelu ja vennatapusõja ebainimlikkus. Alustades vestlust kodusõja osapoolte vastasseisu mõttetuse ja suitsidaalsuse analüüsiga (“Sünnimärk”), jõuab M. Šolohhov mõttele vajadusest see vastastikune toetus Uue Testamendiga kaotada. moraal: armastage oma vaenlasi. Ja see idee saavutab oma kunstilise tipu loos "Tulnukas veri".

Šolohhov järgib eeposes “Vaikne Don” ligikaudu sama kontseptsiooni. Selle kallal töötades lähtus Šolohhov sellest, et inimesed on peamised edasiviiv jõud ajalugu. See kontseptsioon sai romaanis sügava kunstilise kehastuse: pildis rahvaelu, kasakate elu ja töö, kujutades rahva osalust ajaloosündmustes. Šolohhov näitas, et rahva tee revolutsioonis ja kodusõjas oli raske, pingeline ja traagiline. Kui talle esitati Nobeli preemia romaani “Vaikne Don” jaoks rääkis Šolohhov suurusest ajalooline tee vene inimesed.

Esimest maailmasõda kujutab Šolohhov rahvusliku katastroofina ja kristlikku tarkust tunnistav vana sõdur soovitab noortele kasakatele: "Pidage meeles üht: kui soovite elus olla, surelike võitlusest välja tulla, peate säilitama inimliku tõe. ...” kirjeldab Šolohhov suure osavusega sõjakoledusi, mis sandistavad inimesi nii füüsiliselt kui vaimselt. Surm ja kannatused äratavad kaastunnet ja ühendavad sõdureid: inimesed ei saa sõjaga harjuda. Šolohhov kirjutab oma teises raamatus, et teade autokraatia kukutamisest ei tekitanud kasakate seas rõõmsat tunnet, nad reageerisid sellele vaoshoitud ärevuse ja ootusega. Kasakad on sõjast väsinud. Nad unistavad selle lõpust. Kui paljud neist on juba surnud: rohkem kui üks kasakate lesk leinas surnuid. Kasakad ei saanud ajaloolistest sündmustest kohe aru. Maailmasõja rinnetelt naasnud kasakad ei teadnud veel, millist vennatapusõja tragöödiat nad lähitulevikus üle elama peavad. Ülem-Doni ülestõus esineb Šolohhovi kujutamisel kui üks Doni-äärse kodusõja keskseid sündmusi. Põhjuseid oli palju. Punast terrorit ja Nõukogude valitsuse esindajate põhjendamatut julmust Doni ääres näidatakse romaanis suure kunstilise jõuga. Külades viidi läbi arvukalt kasakate hukkamisi - Miron Koršunovi ja vanaisa Trishka mõrv, kes kehastas kristlikku põhimõtet, jutlustades, et kogu võimu annab Jumal, komissar Malkini tegevus, kes andis korralduse habemega kasakad tulistada. Šolohhov näitas romaanis ka, et Ülem-Doni ülestõus peegeldas rahva protesti talupojaelu aluste hävitamise ja kasakate igivanade traditsioonide vastu – traditsioonid, millest sai sajandite jooksul kujunenud talupojamoraali ja moraali alus. , ja need olid päritud põlvest põlve. Kirjanik näitas ka ülestõusu hukatust. Juba sündmuste ajal mõistis ja tunnetas rahvas nende vennatapulikku olemust. Üks ülestõusu juhtidest, Grigori Melehhov, teatab: "Aga ma arvan, et me eksisime ära, kui läksime ülestõusule." Kasakate elu määratleb kaks mõistet - nad on sõdalased ja viljakasvatajad korraga. Peab ütlema, et ajalooliselt arenesid kasakad välja Venemaa piiridel, kus vaenlaste rüüsteretked olid sagedased, mistõttu olid kasakad sunnitud haarama relvad oma maa kaitseks, mis oli eriti viljakas ja tasus sellesse investeeritud tööjõudu sajakordselt. Hiljem, juba Vene tsaari võimu all, eksisteerisid kasakad privilegeeritud sõjaväeklassina, mis määras suuresti iidsete kommete ja traditsioonide säilimise kasakate seas. Šolohhov näitab, et kasakad on väga traditsioonilised. Näiteks harjuvad nad juba varakult hobusega, mis pole nende jaoks pelgalt tootmistööriist, vaid ustav sõber lahingus ja seltsimees töös (nutva kangelase Christoni kirjeldus Voronoki järel, ära võetud punased, puudutab südant). Kõiki kasakaid kasvatatakse austusega oma vanemate vastu ja neile vaieldamatult alistudes (Pantelei Prokofjevitš võis Grigorit karistada isegi siis, kui viimase alluvuses oli sadu ja tuhandeid inimesi). Kasakasid juhib ataman, kelle valib sõjaväeline kasakate ring, kuhu suundub Šolohhovi Pantelei Prokofjevitš.

Sõda ja rahu on kaks inimkonna eluseisundit, mille Leo Tolstoi tõstis oma suure romaani nimivalemiks, millele orienteerus "Vaikse Doni" autor (luges tol ajal pidevalt "Sõda ja rahu"). kaasavõetud ja Suure Isamaasõja etteotsa eepose mõtlemisest ja töötamisest) on sisuliselt Šolohhovi kaks peamist rahvusliku elu kihti, kaks inimlikku pidepunkti. Tolstoi mõju Šolohhovile, eriti tema sõjakäsitluses, märgiti mitu korda, kuid siiski on “Vaikse Doni” autoril oma sügav arusaam elu rahumeelsest ja sõjalisest staatusest, mis tuleneb suuremast lähedusest. loomulik olemise tüüp, olemise juurtunne üldiselt .

maailmasõda, revolutsioon, kodusõda Šolohhovis tihendab paljuski kohutavaks, eemaletõukavaks kontsentraadiks selle, mis eksisteerib rahulikus olekus, inimese olemuses ja selle maailma asjades: eraldatuse impulsid, repressioonid, kirglik isekus, inimese mõnitamine. , viha ja mõrv. Maailm on väänatud oma vastuolude ja võitluste kimpu - kui need on kuumenenud, kerkivad nad esile tsiviilkonfrontatsioonis, jõudes Homerose "verevalamiseni", meeletu vastastikuse hävitamise, varasema eluviisi täieliku hävitamiseni. Rahu ja sõda on ühe organismi suhtelise, nähtava tervise (sisse aetud kroonikaga) ja ägeda haiguse seisundid. Haiguse mõlema faasi diagnoos on üldjoontes sama: selle määrab “Vaikse Doni” keskne ideoloogiline opositsioon, mille Fedorov määratles kui seotus - seosetus, vaatamata sellele, et sugulussuhe on ühtaegu kõige loomulikum ja pöördumatum suhe inimeste, ühe isa laste, taevase ja maise vahel ning samal ajal kõige moonutum suhe kuni selle vastandini isegi oma soojas ja intiimses tuumas - perekonnas. ja kogukond. Just vennatapu kodanikuvastases vastasseisus, mis on ühelt poolt raudselt ja halastamatult toetatud ideoloogiast ja teisest küljest füüsilise ellujäämise ja oma kodu ja heaolu kaitsmise instinktist, on kogu suitsiidsus ja vastastikune hävitamine. titt täti põhimõttel, mida õhutab väsimatult mürgitatud kättemaksuhimuline kirg – et viimane vaenlane ja kurjategija! Šolohhov ei väsi selgelt demonstreerimast, kuidas aina enam sütitades süveneb kirglik pühendumine vihkamisele, kurjusele ja mõrvamisele, kuidas see oma kandjaid bumerangi teeb. Fominiga vaimustades ühise viisi järgi tantsima sunnitud Petro Melehhovi hinges “peksles vihkamine tormiliselt ja tema käed väänasid krambid sügelevast soovist lüüa, tappa”. Kui võimalus avaneb, ei suuda keegi ohjeldada ei vihkamist ega seda soovi. Kibedus ja meeletus on vastastikused ja see kasvab kraadides. Eesmärk on vaenlase täielik füüsiline hävitamine, ei räägita mingisugusest inimeste lammutamisest ja sorteerimisest, nende utiliseerimisest, ümberkujundamisest: “Reha see kurjad vaimud maa pealt” ja kõik! Doni armee ohvitser kirjutab karmilt, külmalt, nagu kasvataja, alla lõplikule otsusele vangi langenud punaarmee sõdurite kohta: “See pätt, kes on kasvulava kõikvõimalikele haigustele, nii füüsilistele kui sotsiaalsetele, tuleb hävitada. Pole mõtet neid hellitada!" Sama peegeldub ka Mishka Koševoi mõtetes ja kõnedes: kamraadlikkus ja üksmeel läbi sõnakuulmatu, kõikuva inimmaterjali maharaiumise!

M. Šolohhovi Doni tsükli avastus seisnes selles, et ta näitas kodusõja kuritegelikkust, selle hukatuslikke hävitavaid tagajärgi nii "Vaikse Doni" saatusele kui ka Venemaale tervikuna. Doni kirjanikel enne Šolohhovit ei olnud seda hinge raputavat mõttetust ja vennatapu patusust. R. Kumov, S. Arefin, P. Krasnov just sellele teemale lähenesid ning M. Šolohhov arendas ja süvendas seda. Väga varakult küpses temas mõte, et selles sõjas eksisid mõlemad pooled, mille eest sai ta vahel kahtlase reisikaaslase sildi.

PLAAN

Sissejuhatus………………………………………………………………………………….3

1. “Vaikse Doni” realism…………………………………………………………4

2. Kodusõja peegeldus romaanis………………………8

Järeldus………………………………………………………………..15

Kirjandus……………………………………………………………………………………16

SISSEJUHATUS

Eepiline romaan M.A. Šolohhovi “Vaikne Don” on eepiline teos Vene kasakate saatusest Esimese maailmasõja ja kodusõja ajal, mida tunnistati üheks kahekümnenda sajandi vene ja maailma kirjanduse tipuks. Romaan jutustab raskest ajast Venemaa elus, mis tõi kaasa tohutu sotsiaalse ja moraalse murrangu. Romaani peamine ajalooline originaalsus ja tugevus peitub traagiliste ja kangelaslike põhimõtete ühtsuses, nagu see oli tegelikkuses, mis väljendub kasakate dramaatilise saatuse kaudu.

Näidates Doni jõe kodusõja traagilisi sündmusi, lõi kirjanik erksaid, tõeseid, elavaid pilte inimestest, kes seisid silmitsi ägedalt lepitamatu võitlusega. Lähedased inimesed, sugulased, isad ja pojad, kes tõstsid üksteisele käe. Ta näitas nende julmust ja halastust, vaimseid kannatusi ja lootusi, nende hinge, tegelasi, rõõme ja õnnetusi, kaotusi ja võite. Nende elu traagiline suurus. Ja kas pöördelisel, revolutsioonilisel ajastul võib vene inimeste elu olla teistsugune?

Selle töö eesmärk on uurida kodusõja teemat M.A. romaanis. Šolohhov "Vaikne Don". Vastavalt eesmärgile määrati uurimiseesmärgid:

– näidata “Vaikse Doni” realistlikkust;

– näidata romaanis kodusõja peegeldust.

Eesmärkide ja eesmärkide kogum määras kindlaks uurimuse järgmise ülesehituse, mis koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, järeldusest ja kirjanduse loetelust.

1. "Vaikse Doni" realistlikkus

M.A. Šolohhov alustas raamatu "Vaikne Don" kirjutamist kahekümneaastaselt 1925. aastal ja lõpetas selle 1940. aastal. Raamat loodi nõukogude kirjanduse jaoks täiesti traditsioonilise loona jõhkrast võitlusest nõukogude võimu võidu eest Doni jõel 1917. aasta sügisel – 1918. aasta kevadel. Midagi sarnast juhtus juba kirjaniku esimeseks raamatuks moodustatud "Don Stories" puhul. Šolohhov aga loobus peagi esialgsest plaanist. Ja kogu tema romaani esimene köide räägib millestki muust: Doni kasakate elust ja eluviisist.

Lühike, kuid hoogne süžee räägib Melehhovi perekonna ajaloost 19. sajandi keskpaigast, kui pärast Vene-Türgi sõda tõi Prokofy Melehhov tallu oma türklannast naise; ta armastas teda, kandis teda süles künka otsa, kus nad mõlemad “vaatasid tükk aega steppi”; ja kui teda ähvardas ähvardus, kaitses ta teda mõõgaga käes. Niisiis ilmuvad romaanis esimestest lehekülgedest peale uhked inimesed, kes on võimelised suurteks tunneteks, vabadust armastavad inimesed, töölised ja sõdalased.

Kohutavas stseenis, kus Prokofiy mõrvas oma naise vägivallatseja, tuleb päevavalgele veel üks kirjaniku jaoks oluline idee: klanni, perekonna ja järglaste kaitse. Vastupidiselt 20. aastate nõukogude kirjanike traditsioonile kujutada revolutsioonieelset tegelikkust õuduste ahelana, imetleb Šolohhov avalikult kasakate elu. Väga konkreetsed, rikkalikud, täisverelised visandid erinevate ajalooperioodide kasakate elust ja igapäevaelust annavad suure eepilise plaani kujutatavatele sündmustele elava reaalsuse ja tõepärasuse. Šolohhov taasloob revolutsioonieelsete aastate hävimatut, inertset eluviisi, suletud elu. "Igas aedadega ümbritsetud sisehoovis, iga suitsetamisruumi iga katuse all keerles oma täisvereline, kibemagus elu, muust eraldatud, nagu keeristorm."

Kõikide pisimate igapäevaste pisiasjadega räägib kirjanik sellest kurenlaste elust selle murede ja rõõmude, murede ja muredega. Värviliste tõmmetega maalib ta pilte niitmisest, rahvapidudest, noortemängudest, nende tasuta kasakate lauludest kuulsusrikkast sinisest Donist.

Kuid realist Šolohhov näitab ka revolutsioonieelse kasakate elu teist külge. Ja siis paljastub selle valdava suletud maailma metsikus, inerts ja loomalik julmus. Pullide tallatud heinahunniku eest “pisutas kureni suveräänne omanik kasakas oma naise” peaaegu surnuks. Riigireetmise eest peksab Stepan Astahhov oma noort kaunist naist Aksinjat "vaatemängu" vaatavate ükskõiksete naabrite ees "sihilikult ja kohutavalt": "On väga selge, miks Stepan oma seaduslikku soosib."

Töö lõpetati Rostovis probleemideta. Kui soovite ostma- võtke ühendust e-posti teel:

[e-postiga kaitstud]

Märkige kindlasti veergu "teema" kursusetöö/referaat, vastasel juhul kustutatakse kiri rämpspostina.

2. Kodusõja peegeldus romaanis

Üks M.A lemmiktehnikaid. Šolohhov - esialgne lugu. Niisiis loeme romaani viienda osa esimese peatüki lõpust: “Kuni jaanuarini elasid nad vaikselt tatari talus. Rindelt naasnud kasakad puhkasid oma naiste läheduses, sõid nende toitu, ei tajunud, et kurenide lävedel ootavad nad suuremaid hädasid ja raskusi kui need, mida neil tuli kogetud sõjas taluda.

“Suurteks hädadeks” on revolutsioon ja kodusõda, mis rikkusid tavapärase eluviisi. Gorkile saadetud kirjas märkis Šolohhov: "Värvidega liialdamata maalisin ülestõusule eelnenud karmi reaalsust." Romaanis kujutatud sündmuste olemus on tõeliselt traagiline, need mõjutavad tohutute elanikkonnakihtide saatust. "Vaikses Donis" on rohkem kui seitsesada tegelast, peamist ja episoodilist, nimelist ja nimeta; ja kirjanik on mures nende saatuse pärast.

1917. aastal muutus sõda veriseks segaduseks. See pole enam kodusõda, mis nõuab kõigilt ohvrikohustusi, vaid vennatapusõda. Revolutsiooniliste aegade saabudes muutuvad klasside ja valduste vahelised suhted dramaatiliselt, moraalsed alused ja pärimuskultuur ning koos nendega ka riik hävivad kiiresti. Sõjamoraali tekitatud lagunemine hõlmab kõiki sotsiaalseid ja vaimseid sidemeid, viib ühiskonna kõigi võitlusse kõigi vastu, isamaa ja usu kaotamiseni.

Kui võrrelda kirjaniku kujutatud sõja palet enne seda verstaposti ja pärast seda, siis on märgata traagika suurenemist, alates hetkest, mil maailmasõda muutus kodusõjaks. Verevalamisest väsinud kasakad loodavad kiiret lõppu, sest võimud "peavad sõja lõpetama, sest nii rahvas kui ka meie ei taha sõda". Kuid vastust Grigori Garanže küsimusele: “Kuidas te sõda lühendate, ootab ees veel pikk vastus? Kuidas seda hävitada, sest nad on võidelnud igavesti?”

KOKKUVÕTE

Mihhail Aleksandrovitš Šolohhovi romaan “Vaikne Don” on maailmakirjanduse meistriteos. Filmis "Vaikne Don"

KIRJANDUS

1. Vasilenko E.V. Surma poole // Kirjandus koolis, 2004. – Nr 5.

2. Ermolaev G.S. Mihhail Šolohhov ja tema looming. – Peterburi: 2000.

3. Kiseleva L.F. Šolohhovi kunstimaailma võtme- ja domineerivate aluste tähendusest möödunud ja praegustel sajanditel // Rostovi Riikliku Ülikooli Filoloogiline bülletään, 2005. – nr 2.

4. Kovaljov V.A. ja teised essee vene nõukogude kirjanduse ajaloost. Teine osa. – M.: 1955.

5. Ognev A. Don päike // Nõukogude Venemaa, 2005. – Nr 70-71.

6. Semenova S. “Vaikse Doni” filosoofilised ja metafüüsilised tahud // “Kirjanduse küsimused”, 2002. – nr 1.

7. Tolstoi A.N. Veerand sajandit nõukogude kirjandust. – M.: 1943.

8. Šolohhov M.A. Kollektsioon tsit.: 8 köites – M.: 1985-1986.

9. Yakimenko L.G. Loovus M.A. Šolohhov. – M.: 1977.