Abi Tele2-st, tariifid, küsimused

Juba iidsetest aegadest on paljude kunstnike jaoks, kelle loomingust on saanud maailma kultuuripärand, lemmikteema olnud valgus! Claude Manet keskendus täielikult valguse ja õhu mängu maalimisele! Kerged pilved kevadise põllu kohal, Pariisi raske talvine taevas või paks voolav rongisuits Saint-Lazare'i jaamas. Kaasaegsed kunstnikud avaldavad austust ka Tema Majesteedile “Valgusele”! Alustades maalidest ja fotograafiast, lõpetades suurejooneliste valgusshowde ja säravate installatsioonidega! Ivan Navarro on kuumast Tšiili vabariigist pärit noor valguskunstnik, kes on pälvinud ülemaailmse populaarsuse sellega, et paneb sõna otseses mõttes särama meie igapäevaelu lihtsamad asjad. keerulised struktuurid, moodustades sügavaid valgustunneleid! Kõige...

NY- maailma pealinn! Kapital kaasaegne kunst, tänavakunst, maailmakultuuri uusimad trendid ja kindlasti suurim näitusepindade kontsentratsioon kõige erinevamatele autoritele üle kogu planeedi! Just siin esitletakse 2003. aasta üht oodatuimat valgusinstallatsiooni – Anthony McCalli “Five Minutes of Pure Form (Sculpture)”. Sellist huvi oma isiku vastu pälvis autor mitte ainult suurejooneliste lavastuste, vaid ka nende harulduse avalikkuse ees. Autori viimane installatsioon jõudis vaatajani üle kahekümne aasta tagasi, 1970. aastal. “Viis minutit puhast vormi (skulptuuri)” on üks autori äratuntavamaid installatsioone ja seda esitatakse jooksvalt tänaseni...

Nagu olete ehk märganud, pöörame suurt tähelepanu valgusinstallatsioonide maailmale, mis suurimate etenduste, showde ja esinejate live-esinemiste lahutamatust osast on muutunud kunstipaikades ja galeriides demonstreeritud objektideks! Siin on veel üks meile armastatud installatsioon Oliver Rustylt – “Onion Skin” Onion Skin on moodul, mis koosneb kahest seinast, mis on paigutatud täisnurga all ning mida täiendab heli- ja videoprojektsioon! Jah, kuigi Sibulakoor on kaugel esimesest ja mitte teisest teosest, mis põhineb valguse ja värvi mängudel, mida täiendavad graafilised projektsioonid ja muusikaline saatel, kuid see ei muuda teda mitte tähelepanu väärt! Valgusetenduse aeg...

Põnev teekond valguse ja värvide maale koos Carlos Cruz Diezi installatsiooniga Unikaalse näituse autor Carlos Cruz Diez kutsub meid muutma oma igapäevaelu põnevaks rännakuks läbi värvimaailma. Installatsiooni põhiidee on juhtida tähelepanu värvi tähendusele meie elus! Näitusel ei leia maale ega skulptuure, kuna põhiteema on värv ise! “Idee on lihtne - ruumide labürintidesse sattudes saad ainulaadse värviteraapia kogemuse... Valguse mäng muudab nii riiete, silmade kui naha värvi. Te elate läbi ainulaadse kogemuse. Neid imelisi struktuure töötati välja mitme aasta jooksul ja neid eksponeeritakse pidevalt muuseumides...

Maailma suurim valgusinstallatsioon ehk “jaakärbeste maa” on Jaapanis asuv Nabana no Sato botaanikaaed. Tundub, nagu oleks sellesse vapustavasse kohta talveks kogunenud sadu tuhandeid tulikärbseid! Igavene püha ja värelevad jõulutuled, soovid tehtud ja värelevad langevad sügistähed, - kõik need pildid ärkavad siin aias ellu! Kõik rajad Botaanikaaed muutunud tuhandete erinevat tüüpi "tulekärbeste" tunneliteks erinevad värvid ja vormid. Kui olete sisenenud ühte Valguste tunneli tunnelitest, a haldjariik vilkuvad tuled. LED-pirne kasutati sadade vanikute tootmiseks, mis mitte ainult ei võimalda oluliselt säästa energiatarbimist, vaid muudab valguse ka...

Kunst on alati peegeldanud kaasaegsed tendentsid tehnika progress – teadus ja kultuur. Pole üllatav, et klaas ja metall tulid eluruumidesse hubase ja sooja puidu ja lina asemel ning sisse maastikukujundus– tõelised valgusinstallatsioonid.

Omapäi valgusinstallatsioonid on kompositsioonid, mis kasutavad nii valgust kui ruumi. Veelgi enam, üks mängib sellises kompositsioonis teisega ja loob teatud kujundeid, nagu kunst nõuab. Asi on selles, et neid saab täielikult kasutada erinevaid esemeid, peamine on info edastamine. Kui varem anti seda edasi kunstilise või tekstilise väljenduse kaudu, siis tänapäeval saab infot edastada ka valguse kaudu.

Täpselt nii töötab Suurbritanniast pärit kunstnik Bruce Munro. Tema eriala on alati olnud maastikuvalgustus ja see on valgusinstallatsioonide jaoks kõige viljakam valdkond. Ja nende abil saavutab autor enneolematuid ja kordumatuid efekte.

Üks Bruce Munro kuulsamaid teoseid on Valgusväli. Projekt toimus Cornwallis messikeskuse katusel. Selle rakendamiseks kasutas autor 6 tuhat akrüültoru, mille otstes olid klaaskuulid. Kuid see installatsioon hõlmas ainult prožektoreid, mille valgus peegeldus torude otstes olevates kerades.

Hoopis teistsuguse iseloomuga oli kunstniku teine ​​Salisbury katedraalis valminud valgusinstallatsioon Light Shower. Tegelikult on see üks tohutu lamp, mille autor pani kokku 2 tuhandest kaablitükist.

Siin paigaldas Bruce Munro teise kompositsiooni - veetornid. Avalikkuse ja piiskopi üllatuseks kasutas kunstnik plastpudelid. Täitnud 15 tuhat sarnast anumat veega, läbis autor neist ligi 70 kilomeetrit fiiberoptiline kaabel, valgustatud LED-idega. Tulemuseks on “tantsiv” kompositsioon, sest installatsiooni saadab muusika.

Kahe katedraali installatsiooni idee on kujutada jumalikku valgust, mis langeb usklikele. Loomulikult kasutas kunstnik ise värvide ja muude materjalide asemel valgust, mis langeb helkurmaterjalidele ja loob täpselt sellise efekti, mida autor soovis saavutada.

Kuid Bruce Munro kasutab valgust paljudes teistes oma töödes, sealhulgas CD-de meres (CD Sea). Selleks koguti umbes 600 tuhat plaati, mis saadeti autorile üle kogu maailma. Ilmselgelt polnud siin vaja lisavalgustust - CD-d peegeldavad suurepäraselt nagu päikesevalgus,

Akrüül arhitektuuris

Akrüül ja valgus - täiuslik kombinatsioon luua dekoratiivseid kompositsioone, mis üllatavad oma uudsuse ja loomingulisusega. Valguskiirgus omandab maagilise sära, kui see peegeldub läikivas või mattis akrüülklaasis. Valgusel on võime tungida läbi akrüüli struktuuri, sulanduda sellega, moodustades täiesti uue “elemendi”, mida saab igavesti imetleda. Akrüüli ja valguse kombineerimise tehnikat kasutavad paljud kaasaegsed uuenduslikud disainerid, kes loovad erakordseid valgusinstallatsioone.

Bruce Munro valgusinstallatsioonid

Olulise panuse selle suuna arendamisse andis Briti kunstnik Bruce Munro, kes pühendas oma elu maastikuvalgustusele. Disainer alustas oma karjääri akrüültorudest ja fiiberoptilisest kaablist üksikute lampide loomisega eramajades linnatänavatele ja aedadele. Tema looming on tänapäeval muljetavaldava proportsiooniga suurejoonelised valgusinstallatsioonid, mis on teenitult kogunud ülemaailmset kuulsust.

Valgusväli -Väli Sveta. Installatsioonist sai Suurbritannias Cornwallis asuva hiiglasliku Edeni kasvuhoonekompleksi kaunistus. Peal murukatusÜhes hoones ehitati 6000 õhukesest akrüültorust koosnev kompositsioon. Iga toru otsas on akrüülkera, mille sees on suletud helendav optiline kiud. "Valgusvälja" pindala on 1200 ruutmeetrit. Valgustite meistriteose paigaldamine valmis kõigest kolme päevaga. Kompositsiooni loomiseks kasutati 24 kilomeetrit optilist kiudu. Autori idee kohaselt sümboliseerivad akrüülist helendavad torud, nagu kuivas pinnases tärganud seemned, eluallikat kõrbes. Iga päev ootavad läbipaistvad varred ärevusega õhtut, et valgustada ja öövaikust oma veetleva säraga valgustada. Eriti muljetavaldav on kompositsioon distantsilt: tuhanded pisikesed helendavad punktid ühinevad suureks täheniiduks.

VALGUS! USA-s Pennsylvanias Kennet Square'is asuvas Ameerika arhitektuurilises maamärgis Longwood Gardens ehitati suuremahuline valgusinstallatsioon, mis sarnaneb ülesehituselt Valgusväljaga. Projekt sisaldab kahte kompositsiooni siseruumides konservatooriumis ja seitset avatud aladel. Iga sfäärilise otsaga akrüülvars on ühendatud ühtne süsteem toiteallikas Valgusallikaks on kiudoptilised niidid, mis on paigutatud akrüülsfääride sisse.

Carlo Bernardini valgusgeomeetria

Itaalia kunstnik Carlo Bernardini sai kuulsaks oma valguse meistriteostega, mis on loodud fiiberoptiliste kaablite abil. Mõnes töös kasutab kunstnik läbipaistvast akrüülklaasist nurgelisi toorikuid. Kergete geomeetriliste kujundite selge kuju nägemiseks peate valima rangelt määratletud vaatenurga. Vastasel juhul näevad fiiberoptilised niidid välja nagu kaootiline helendav labürint. Skulptuurid on ülipopulaarsed kogu maailmas ja neid peetakse eeskujuks uuenduslikust lähenemisest disainkompositsioonide loomisel.

Kaunistatud romantiline kunstikompositsioon keskosa New York sõbrapäevaks. Projekti autorid on Taani disainimeeskond Bjarke Ingles Group. Disain näeb välja nagu helepunane süda, mis on ümbritsetud akrüülist "vangistuses". Tara on valmistatud kuubiku kujul, mis on valmistatud 400 läbipaistvast akrüültorust koos LED ribad sees. Valgustussüsteem töötab erirežiimis: kui puudutate andurit, muutub armastuse sümbol heledamaks.

Ameerika disainerid Joe OConnell ja Blessing Hancock lõid erakordse valguskompositsiooni, mille iga element on rõngakujuline ja koosneb mitmest kihist matist akrüüli. Mitmevärvilised akrüülelemendid näevad välja nagu hõõguvad kalad. Konstruktsiooni karkass on terasest, kasutatakse valgustuseks LED tuled. Valgustusrežiime saab muuta puutetundliku juhtimissüsteemi abil. Oma meistriteose paigutamiseks valisid projekti autorid USA Texase osariigi San Marcose ülikooli pargi.

Kujundajate sõnul on valgusskulptuuril sümboolne tähendus: installatsioon demonstreerib lähedal asuvas San Marcose jões toimuvate bioloogiliste protsesside rikkuse ja üliõpilaskonna mitmekesisuse sarnasust. Õpilastele meeldib veeta aega Kalakõhude läheduses, ronida konstruktsiooni ülemistele tasanditele, lõõgastuda rõngaste sees ja võib-olla mõtiskleda inimkonna ühtsuse üle loodusega. Omamoodi nišis olles hoiab õpilane oma individuaalset ruumi ühiskonnast eemaldumata – nii näevad installatsiooni Joe OConnell ja Blessing Hancock. Tänapäeval pole kompositsioon mitte ainult San Marcose kolledžilinna sümbol, vaid ka maailmakuulus skulptuur.

Valguskineetiline installatsioon Exodus

Ei lakka kunagi hämmastamast hämmastavaga disaini ideid ja kodumaised meistrid. 2015. aasta sügisel kaunistas Tretjakovi galerii sisehoovi valguskineetiline installatsioon Exodus. Projekti autor on pealinna kunstnik Viktor Poljakov. Kompositsiooni põhimaterjaliks on akrüülklaas, mis on kaetud dikroilise kilega, andes pinnale gradientläike. Mitmevärvilised "põrandad" on nööritud metallist karkass. Kompositsiooni iga pool näeb välja nagu omamoodi püramiid. Mõlemad osad, mille alused on vastamisi, pöörlevad iseseisvalt, luues ainulaadseid valgusefekte. Autor seostab oma loomingut ruumis toimuvate salapäraste protsessidega.

Viktor Poljakov kehastas oma huvi kosmosemaailma vastu kompositsioonis Supernova ja pühendas teose supernoovale, mis on teaduskataloogides loetletud numbri 1987A all. Installatsiooni avamine toimus 2014. aastal ja see oli ajastatud Moskva festivali Plums Fest raames toimuvate sündmustega. Disain koosneb kahest üksteisest eemale pööratud tahulisest poolkerast, millest kummagi läbimõõt ulatub meetrini. Kompositsiooni pikkus koos keskse tugivardaga on poolteist meetrit. Supernova on kinnitatud lakke ja pöörleb aeglaselt. Poolkerakujuliste konstruktsioonide servad on samuti valmistatud akrüülist, kasutades dikroolist kilet. Materjal tekitab vitraažpinna efekti: üks osa valgusspektrist peegeldub ja teine ​​tungib läbi akrüüli. Õhtul kl kunstlik valgustus gradientribad peegelduvad seintel ja põrandal, moodustades hämmastava ilu mustri.

Ettevõte AkrilChic toodab igasuguse keerukusega originaalseid akrüülstruktuure. Meie andekad disainerid genereerivad hämmastavaid ideid, mille elluviimine toimub meie omas tootmistehas ettevõtted. Et saada kaasautoriks ja osalejaks põnev protsess akrüülist meistriteose sünd – lihtsalt helistage meile. Teeme Sinu unistuse teoks!

Loomise kuupäev: 2016-05-31 Autor "Akrilshik"

Kui muuseumi seinte vahele lukustatud kunstil on alati oma koht, siis installatsioonidel edasi värske õhk tõeliselt inspireeriv, andes vaatajatele laiema vaatenurga. Nendele kolmemõõtmelistele teostele määratakse tavaliselt kindel asukoht, mis tähendab, et need loodi selle konkreetse asukoha jaoks. Täna pakume teile kümmet parimad näited sarnased paigaldused.

(Kokku 10 fotot)

Postituse sponsor:

1. 55 000 LED-pirniga katedraal.

Selle aasta valgusfestivali ajal Belgias Gentis loodi 55 000 LED-valgustist koosnev vapustav projekt. Elav katedraal kutsus vaatajaid kõndima läbi oma 27 meetri kõrguse sissepääsu valguses ja värvides kümblevasse muinasjutugaleriisse. See hämmastav teos, mis on tehtud segatud romaani-renessansi stiilis, on üks neist installatsioonidest, mida peab oma silmaga nägema, et uskuda.

2. Interaktiivne elektripilv.

Selle suure interaktiivse installatsiooni nimega "Cloud" lõi Kanada kunstnik Caitling Brown. Ta oli selle aasta septembris näitusel Calgarys. "Pilv" on valmistatud enam kui 5000 lambipirnist, luminofoorpirnist ja nöörist, mida saab tõmmata. Külastajad said kõndida läbi nööride vihma, lülitades tuled sisse ja välja. See tekitas naljaka illusiooni, et välk liigub pilvest läbi.

3. Pilv 10 000 Swarovski kristallist.

10 000 Swarovski kristalli ja traati kasutades tegid kunstnikud Andy Kao ja Xavier Perrault koostööd J.P. Poll lõi Washingtonis Georgetownis asuval Arbor Terrace'il ilusa pilve. Ja pilve all oli tiik, sees puhtad veed mis peegeldas tuhandeid kristalle.

4. Interaktiivne tohutu punane süda.

Kui juhtusite sel aastal sõbrapäeval New Yorgis Times Square'il olema, nägite tõenäoliselt seda 10-jalast punast südant. Selle lõi Taani arhitektuuribüroo BIG, kasutades 400 läbipaistvat LED-akrüültoru, mis pulseerisid erepunaselt, kui läheduses seisvad inimesed üksteist puudutasid. Kuidas? Kui inimesed väljakule kogunesid, kogunesid nende sammud nagu valguseks muutuv energia. Nii pani rahvahulk südame aina eredamalt põlema. Armasta üksteist!

5. Värviliste vihmavarjude varikatus.

Selle juulikuu kunstifestivali Aguitagueda raames kaunistasid Portugalis kaks tänavat kaunite värviliste vihmavarjudega. Ja nad mitte ainult ei päästnud allolevaid päikese eest, vaid tundusid olevat midagi maagilist, rippudes õhus "nähtamatute" juhtmete küljes.

7. Hobused jões.

Need skulptuurid lõi Richard Morse. Tema installatsioonis on elusuuruses hobuseskulptuurid, mis on valmistatud surnud õunapuudest ja paigaldatud Grand Riverisse. See installatsioon sümboliseerib võitlust ja visadust, mida me kõik rasketes olukordades läbi elama peame.

7. Valgustatud paberilehed tuule käes.

Londoni disainer Paul Cocksedge on loonud hämmastava installatsiooni, mis meenutab tuule poolt puhutud paberilehti. Ta lõi selle meistriteose Prantsusmaal Lyonis toimunud valgusfestivali jaoks. Installatsioon ilmus Lyoni Hotel de Ville hoovi. Selle pikkus oli 25 meetrit ja see koosnes helendavast lambipirnid. Kõik need "lehed" vooliti Londonis käsitsi ja seejärel pandi kohapeal kokku.

8. 100 000 tuld Tokyo jões.

Tänavu mais toimunud Tokyo Hotaru festivali raames "valgus" läbi Tokyo kesklinna hämmastav valgusinstallatsioon 100 000 LED-ist. Tulesid kutsuti "palvetähtedeks", need meenutasid jaapanlasi nii väga armastavad ja austavad. LED-pirnid valmistas Panasonic ja need süttisid veega kokku puutudes.

9. 10 000 valgustatud raamatu jõgi.

Austraalias Melbourne'is toimunud Winter Light Festivali ajal ilmus see installatsioon 10 000 raamatuna, mis olid kõikjal laiali ja mille külge olid kinnitatud lambipirnid. Möödujatel lubati festivali lõpus isegi raamatuid kaasa võtta.

10. 90 000 plastikviinamarja.

Kanada arhitektid ja disainerid ettevõttest Claude Cormier + Associes Inc. austas impressionismi isa Monet kunsti. Nad kogusid linnahalli käigu kohale 90 000 plastpalli. Need viit erinevat värvi pallid tõstsid oluliselt tuju ja meenutasid värvilisi viinamarju.

"Varjud on suurepärane eneseväljendusviis inimestele, kes usuvad rohkem ümbritseva maailma muutlikkusse kui selle püsivusse," ütleb Kumi Yamashita.

On hästi teada, et paigaldamine tähendab paigaldamist, paigutust ja kokkupanekut. See on tihedalt seotud moodsa kunstiga ja on seetõttu üks selle vorme, esindades omamoodi ruumilist kompositsiooni, mis on loodud kõikvõimalikest elementidest. Kunstis paigaldus jõuab kunstilise terviku teatud pjedestaalile või positsioonile. Teerajajad installatsioonikunstnikud on sürrealistid ja Marcel Duchamp.

Jaapani kunstniku Kumi Yamashita looming

Nüüd, kui moodne kunst on sõna otseses mõttes küllastunud mitmesuguste geomeetriliste kujundite ja kujunditega, võime teha järelduse või väikese märkuse selle kohta, mida muudetakse, muudetakse, laiendatakse. Tõepoolest, tänapäeval on kunstigaleriides ja ka Interneti mitmemõõtmelistes avarustes nii palju näha. Kuid sellise küllusliku ja pisut hakitud hulga kunstiteoste seas hiilgab Jaapani kunstnik Kumi Yamashita lihtsalt originaalsuse ja omapärase maitsega. Ta üllatab, hämmastab vaatajat, paljastab maailmale, mis on valgusinstallatsioon, luues oma võimsa loovuse kõige ettearvamatumatest materjalidest.

Valguse paigaldus Jaapani kunstnik on ennekõike filosoofiline tähendus, mis on põimitud tema erakordsesse tekstuuride, kujundite ja valguse sünteesi. Tegelikult arusaamine, et autori valgusinstallatsioon on omamoodi sulam kaasaegsed traditsioonid Ida- ja läänemaailmal pole millegi üle imestada. Ida ja lääs on oma vaadetelt ja eluviisilt alati erinenud. Täpselt sama mitmekülgselt, sekka omanäolisust ja riigi oma kujundliku süsteemi lisamist tõusev päike sünnib valguse ja varju mäng.

Jaapani kunstnik sai tuntuks oma tööde seeriaga, kus ta katsetab valguse ja varjuga. Valguskiired, mis pimestavad oma heledusega, murduvad pinnale juhuslikult hajutatud objektide nurga all, kasutades kujutiste sügavuse moodustamiseks varje. Muide, soovitame teil seda kontrollida. Tõeline kunst!

Kumi Yamashita ise

Aru saama valguspaigaldiste tööpõhimõte, lihtsalt mäleta kooliaastaid või lapsed joonistavad märkmiku lehtede voltidele “ribasid”. On täiesti selge, et kiirendatud tempos sellist märkmikku lehitsedes hakkavad sinna joonistatud pildid dünaamiliselt liikuma. Sarnane efekt on kunstniku 1990. aastal loodud dialoogi keskmes. Valgusinstallatsioon “Dialoog” leiab aset tänu kuuekümnele ühe telje ümber pöörlevale inimnäoprofiilile... nii sünnibki dialoog, õigemini mõju, kuidas indiviidid omavahel räägivad.

Samuti mitte vähem kuulsad teosed Kumi Yamashitat võib pidada portreeks, mis on loodud krediitkaardid pealdistest ja mille igaühe taga on elav inimene. Need kujutavad erinevast rassist ja vanusest inimesi. Eemalt vaadates näeb iga portree välja nagu tavaline graafiline teos, kuid lähedalt vaadates on lihtne eristada nimesid, perekonnanimesid ja numbriveerge.

Valguse paigaldus Kumi Yamashita on võimalus vaadata "eesriide" teisele poole. Võimalus, mida see meile annab Ida naine, ja samas kaasaegse kunsti meister, tänu oma hiilgavale talendile anda edasi valgusinstallatsiooni nime uhkelt kandva olemust.