Abi Tele2-st, tariifid, küsimused

Kus on Peterburi televisioonikool Moskvas? Algab registreerimine Maksab 13 000 rubla. rühmade jaoks 18 000 hõõruda. jaoks individuaaltunnid Kestus 6 päeva Mis tahes vormingus spetsialiseerumisskriptid

Lühiajalised intensiivkursused, mille käigus õpilased omandavad põhioskused ja terminoloogia mängu- või dokumentaalfilmi, videoklipi, näidendi või telesaate stsenaariumi kirjutamiseks. Lisaks saavad õpilased teada, kuidas professionaalid koostavad oma portfelle, süvenevad filmitootmise tehnilistesse aspektidesse ja saavad ülevaate sellest, kuidas valmis stsenaarium ellu viia. Koolituse ajakava on mugav ja paindlik, tunde annavad praktilised õpetajad - režissöörid ja stsenaristid Ekaterina Kruglaya ("Elavad pildid") ja Jevgeni Krylov ("Ma lähen koju").

2. Filmi struktuur Alexander Mittalt

Kus on "Alexander Mitta kool" Aprilli alguses maksab 14 000 rubla.

Kestus 6 päeva Spetsialiseerumise funktsioonide skriptid

Rahvakunstnik ja Hamburgi ülikooli professor Alexander Mitta on filmitööstuses töötanud üle poole sajandi. Ta on produtseerinud selliseid kuulsaid filme ja telesarju nagu “Crew”, “Border. Taiga romantika“, „Lugu sellest, kuidas tsaar Peeter abiellus Blackamooriga“ ja „Nad helistavad, ava uks“. Mitta on teinud koostööd paljude kuulsustega, sealhulgas Jelena Proklova, Vladimir Võssotski, Leonid Filatovi ja Renata Litvinovaga. Oma meistrikursustel räägib lavastaja lugude loomisest kino jaoks – kontseptsiooni väljatöötamisest kuni stsenaariumi kirjutamiseni. Mitta puudutab ka küsimusi, mis huvitavad stsenaristiks pürgijaid, näiteks kuidas tulla toime filmi keskpaiga “langemisega” või ehitada veenvalt kujundeid peategelase vaenlastest.

3. Praktiline filmidramaturgia

Kus on Peterburi kõrgem lavastajate ja stsenaristide kool Algab 25. aprill Maksab 13 500 rubla.

Kestus 15 õppetundi, 1 kuu Mis tahes formaadis spetsialiseerumisskriptid

Kolmenädalane kursus on mõeldud stsenaristiks pürgijatele. Erilist tähelepanu pööratakse praktikale: õpilased õpivad üles ehitama süžeed ja töötama tulevase filmi tegelastega. Põhiosa tundidest annab stsenarist, toimetaja, Peterburi Riikliku Kinematograafia- ja Televisiooniülikooli õppejõud Platon Martõnov. Igaüks neist koosneb loengust ja seminarist, teoreetilise osa lugemisest ja üliõpilastööde vabast arutelust. Programmis on ka kolm filmitegemise aluste seminari, mida juhib režissöör Anton Suhharev (“Unenäod”, “O”).

5. Hinnaintensiivne (veebikursus)

Kus on "Filmikool", kuna sisseastumine maksab 14 900 rubla? Kestus 10 veebiklassi, 1 kuu Spetsialiseerumise skriptid mis tahes formaadis Online-haridus stsenaristide kirjutamise alal, mida pakuvad Venemaa ja maailma juhtivate spetsialiseeritud ülikoolide lõpetajad - VGIK, New Yorgi filmiakadeemia jne. Kõik õppejõud on aktiivselt kaasatud praktiline tegevus: Tootke filme, kirjutage stsenaariume või töötage filmistuudiotes toimetajana. Pärast esimest tundi analüüsivad õpetajad koos õpilastega stsenaariumi ideid, mis aitavad mõista, kas on vaja filmikoolis edasi õppida. Pärast kursuse läbimist sõlmivad huvilised organisatsiooniga allkirja

agendileping

, mis annab talle õiguse reklaamida lõpetajate stsenaariume.

6. Detektiivsarja stsenaarium (veebikursus) Kus on Aleksandr Moltšanovi stsenaristide töötuba Algab 10. mail Maksab 69 500 rubla. Kestus 12 online-klassi, 3 kuud Spetsialiseerumine detektiivisarja stsenaariumidele Detektiivkirjandus on üks põnevamaid ja populaarsemaid žanre kirjanduses, kinos ja televisioonis. IN viimastel aastatel

huvi selle vastu kasvab, see on suuresti tingitud sellistest teleprojektidest nagu "Sherlock", "Luther", "Mõrv", "

hea naine

Kursusel saate omandada dramaturgia põhitõdesid ning filmi- ja telestsenaariumide loomist, rõhuasetusega teleajakirjandusel ja dokumentaalfilmide tegemisel. Kursusel õpetavad draamateoste konstrueerimise teooriat saksa filoloog ja kunstikriitik Arseni Dežurov ning õpilastele stsenaariumi kirjutamist telekanali Kultury teabeedastuse peatoimetaja Andrei Raikin ja Vitali Kalinin. , Channel One peaoperaator. Üliõpilaste praktikad korraldatakse nende samade juhtivate föderaalsete telekanalite alusel. Lisaks toimuvad koolitusel kutsutud televaldkonna ekspertide loengud.

Pikaajalised kursused

8. Filmi dramaturgia

Mainekad ja vanimad ümberõppe kursused filmitööstusele, kus erinevad ajadÕppisid Ilja Averbakh, Aleksei Balabanov ja Timur Bekmambetov. Loengud ja seminarid toimuvad väikestes töötubade rühmades professorite juhendamisel, kellel on tohutu praktiline kogemus tööd. VKSR-is õpetavad draamat austatud kunstnikud, erinevate auhindade laureaadid, VGIK-i professorid - Odelsha Agishev, Zoya Kudrya, Natalja Ryazantseva, Mihhail Fatakhov jt. Pooleteise õppeaasta jooksul jõuavad tudengid korraga osaleda mitmes projektis - töötatakse välja lühifilmi stsenaarium ja mõeldakse välja kaks täispikka stsenaariumi kursusetöö ja diplomi jaoks.

9. Filmi- ja teledraamakirjanik

Kus asub Ostankino Instituudis asuv UHD filmi- ja televisioonikoolituskeskus alates värbamise algusest Sisseastumiskatsed intervjuu Maksumus 144 000 hõõruda.

Kestus 12 kuud Spetsialiseerumine filmi- ja telestsenaariumidele

UHD keskuse filmi- ja teledramaturgia aluste koolitus sisaldab kohustuslikku praktikat Ostankino telekeskuse riistvara- ja stuudiokompleksi (ASK-3) hoones. Kui üliõpilane jääb loengust vahele, on võimalus seda hiljem veebis vaadata. Tundide ajakava on õpilase valikul, osaleda võib nii päeval, õhtul kui ka nädalavahetustel (muide, mitteresidentidele pakutakse õppimise ajaks öömaja). Kursused sobivad kõigile, kes soovivad õppida stsenaariumi kirjutamise oskust, sõltumata vanusest ja eelnevast haridusest. Mis puutub õppejõududesse, siis UHD kollektiivi kuulub palju kino ja televisiooni austatud töötajaid, näiteks Ülevenemaalise Riikliku Televisiooni ja Raadio Ringhäälingu teleoperaator ning Kinematograafide Liidu liige Aleksandr Dudov, Eesti ajaloo õpikute autor. kino Igor Belenky ja Rahvusvahelise Televisiooni- ja Raadioakadeemia akadeemik Ksenia Gamaleja.

10. Filmi- ja telestsenarist Kõige kuulsam, spetsialiseerunud filmiharidusele, on avanud registreerimise ettevõtte Gamma-Production peatoimetaja ja stsenarist Denis Rodimini (Olympius Inferno, Cruelty, Spiritless, Boomer) kursustele. Meistri juures treenimise alustamiseks tuleb läbida kaks võistlusetappi – esialgne valik tulemuste põhjal loomingulised tööd ja viimane intervjuu Rodiminiga. Kursuse lõpetajatel on võimalus registreeruda VGIK-i kraadiõppesse ja parimad neist töötavad föderaalsete telekanalite (Channel One, Rossija-1, NTV) projektide kallal. Mitteresidentidest taotlejatele pakutakse ühiselamut.

11. Stsenarist

Moskva filmikooli kursus töötati välja maineka California ülikooli Berkeley (USA) dramaturgiaosakonna toel, mis on Times Higher Educationi edetabelis maailma 20 juhtiva ülikooli hulgas. Kuraator haridusprogramm selle vilistlane õppeasutus Alexander Talal, kes töötas filmide "Päevavalve" ja "Must välk" stsenaariumide kallal. Teiste õpetajate hulka kuuluvad kanali Kultuur dokumentaalfilmide ja seriaalide osakonna peatoimetaja Vsevolod Koršunov, mitme Amedia projekti (“Kes on boss?”, “Minu õiglane lapsehoidja”) loovprodutsent Konstantin Naumochkin ja animaator Aida Zjablikova ( koomiksite sari brownie Kuzast). Kursuse tarkvaramoodulid sisaldavad üldine teooria kino, maalide ja stsenaariumide analüüs erinevad vormingud- mängufilmid, animafilmid ja lühifilmid. Moskva Kultuurikooli baasil on ka "Tööstussuhete keskus", mis annab õpilastele reaalse kogemuse töötamisest sarjades või filmides, mida plaanitakse turule tuua (Sony Pictires, Enjoy Movies, STV, VGTRK jne. ).

Peate olema uskumatult andekas ja lõputult kannatlik, et saada suurepäraseks stsenaristiks. Mõistmise ja edu saavutamiseks kulub palju aega. Võib-olla isegi mitu aastat. Tuntud stsenaristid soovitavad igaks juhuks alguses veel üks või isegi kaks tööd teha. Ja stsenaarium on valmis. Sa ei tea kunagi, millal või kus kohtad kedagi, kes usub seda, mida sa kirjutad. Võib-olla juhtub see kuu või võib-olla viie aasta pärast.

Aga kui sulle meeldivad lood, ümbritsev reaalsus, tekst ja loomulikult kino, siis ära karda teha oma elus drastilisi muutusi ja saada stsenaristiks. Mida hiljem, seda parem, sest kogu saadud kogemus tuleb sulle stsenaariumide loomisel kasuks. Meeskond soovib teid ka selles aidata, mistõttu on nad teile koostanud mõned näpunäited, mis aitavad või vähemalt julgustavad teid stsenaristiks saama.

Armasta seda asja
Ilma armastuseta ei juhtu midagi. Tehke ainult seda, mis teile meeldib. Töötage sellega, mis teile rõõmu pakub. Kuulake ennast ja vaadake, kas stsenarist on just see, milleks olete loodud. Kas sulle meeldib kuulata/lugeda/ümber jutustada? erinevad lood? Otsige kõiges allteksti ja analüüsige põhjuseid erinevaid olukordi? Kui jah, siis stsenarist on teie jaoks. Alustage tööd selles suunas.

Õppige palju!
Kui olete lõpuks otsustanud, et soovite saada stsenaristiks, peate valima enda jaoks koolitusmeetodi. See võib olla spetsialiseerunud haridusasutusele ( kõrgharidus, kursused, meistriklassid, eratunnid jne) või iseõppimine. Kui esimese variandi puhul on oluline pingutus, siis teise puhul on oluline enesedistsipliin. Pidage meeles, et peate õppima süstemaatiliselt ja palju. Raamatud, videoõpetused, erinevate filmide vaatamine - kõik aitab. Lugege näidendeid ja filmide stsenaariume (nii häid kui ka halbu).
Leia endale ka kriitikute ring, kes loeb pidevalt sinu loomingut, räägib, kuidas nad kõike tajuvad, mis nende arvates valesti on. Ideaalne on, kui kriitikute hulgas on stsenarist, kes juba selle alaga tegeleb. Teooria ei saa ju praktikat asendada.

Mõelge loovusele
Kõigest hoolimata on siin peamine loovus ja käsitöö viimistlemine. Pole tähtis, kus sa õppisid, on oluline, kuidas! Eriharidus on muidugi väga lahe, aga kui peale diplomi ei oska midagi head kirjutada, siis pealkiri ei aita. Iga stsenarist, nagu iga inimene, on ainulaadne, ainult tema näeb kõike nii, nagu ta seda näeb. Loovus on väga subjektiivne, nii et mõttekaaslaste leidmine võtab tõesti palju aega. Ärge ärrituge, kui nad ei mõista teie tööd, loote ja loovust on raske mõista, seda tuleb tunda.

Kirjutage palju
Nii nagu kirjanik peab palju kirjutama, teeb seda ka stsenarist. See on peamine. Kirjutage märkmeid, konspekte, käsitlust ja loomulikult stsenaariume. Leiuta erinevaid olukordi, analüüsige neid üksikasjalikult ja kirjeldage neid. Tehke see võimalikult selgeks, kontrollige, kas kirjutate oma kriitikutele selgelt. Kirjutamiseks ei pea ootama inspiratsiooni, see pole elukutse. Sa pead olema alati valmis kirjutama ja tegema seda süstemaatiliselt, olenemata soovist.
Peamine - luua oma ideaalne stsenaarium. Ta peab olema täiesti valmis. Sest sa ei tea kunagi, kus ja millal kohtad kedagi, kes ütleb: "Saada mulle õhtul oma töö - ma loen selle läbi ja võib-olla teeme koostööd." See võib juhtuda igal ajal ja täiesti ootamatutes olukordades. Muidugi, aasta või kahe pärast ei tundu see teile enam ideaalne, siis loote oma uue "staari" stsenaariumi.
Tüüpilised vead:
. Proosa stsenaariumi asemel. Lavastaja lavastab pilti, apelleerides publiku nägemisele ja kuulmisele, nii et kirjutamisel tuleb mõtete, kogemuste või hinnangute kirjeldused tagasi lükata. Muide, stsenaristid on sageli kirjaoskamatud, peaasi, et režissöör mõistaks, mida ta kirjutas. Tegevus peab tema ees terendama. Pidage meeles: skript ei ole kirjanduslik tekst. Siin pole kohta metafooridel ega epiteetidel, vaataja neid ei loe.
. Pikad dialoogid. Stsenaariumis areneb kõik dialoogi kaudu, kust publik saab teada süžee muutustest. Seetõttu peaks iga rida, iga sõna viima lõpule lähemale, pole vaja kirjutada 3-5-leheküljelisi vestlusi, kui need ei arenda lugu. Pikad dialoogid toimuvad ainult tegevuse tõhustamiseks ja faktide paljastamiseks.
. Tegevuse arengut ei toimu. Kõik stsenaariumis kirjeldatu ja ka dialoog peaksid süžeed arendama. Kellelegi ei meeldi pikad igavad stseenid, kui need pole tähendusega õigustatud. Ilmaolusid pole vaja kirjeldada, kui neil pole looga mingit pistmist. Viska üleliigne ära.

Valige teemad, millest soovite kirjutada
Mõelge, millised teemad teid huvitavad. Kirjutamine millestki, mis sulle endale ei meeldi, ei too häid tulemusi ega ole teistele huvitav. Seda saab tunda. Kas teile meeldivad vanemate ja laste vahelised suhted? Kirjuta neist! Kas teile meeldivad mõrvamüsteeriumilood? Nii et jätkake – kirjeldage oma stsenaariumi tapjat. Lõpuks valige teemad, millest soovite kirjutada. See peaks olema huvitav kõigile.

Räägi meile endast
On aeg ennast väljendada! Võistlused, festivalid, pitchimise süsteem – proovige kõike. Osalege kõiges, mis teie teele ette tuleb. Kui olete alles alustamas, ärge kartke vabatahtlike pakkumisi vastu võtta. Hea portfell tasub end ära.
Parim viis oma stsenaariumi märkamiseks on leida sõltumatu produtsent, kes on teie tööst huvitatud ja võtab selle kaasa. Mõelge, kas teil on selliseid tuttavaid või on mõnel teie sõbral selliseid tuttavaid? Ärge kartke küsida/otsida/kirjutada/helistada. Mida siin vaja on? Õige! Teil peab olema valmis ideaalne stsenaarium.
Peaasi, et varu olla kannatlik! Kõik juhtub.

Hakka lavastajaks!
On tõestatud, et kui oled filmitööstuses töötanud ka muudel ametikohtadel peale stsenaristide kirjutamise, siis saad kirjutamisest kindlasti parema arusaamise. Muidugi on ideaalne võimalus proovida režissööri rolli vähemalt korra, kasvõi mõneminutiste lühifilmide peal. Siis näed kaadrit läbi nende silmade, kellele oma tööd saadad ja hakkad vajalikke detaile kirja panema.

Kõige tähtsam
Pidage meeles, et kinotööstus ei talu tõrjumist. Siin tehakse kõike meeskonnana. Nad ei pruugi sind mõista. See pole kirjandus ja te ei ole kirjanik, seega pole midagi, kui teie hiilgav stsenaarium kirjutatakse ümber rohkem kui 20 korda – kõik võtteplatsil viibijad töötavad sama tulemuse nimel. Tähtis on lõpptoode. Kui teie stsenaariumi kritiseeritakse, osutage sellele nõrkused töö on hindamatu õppetund, kuula tähelepanelikult! Tehke järeldused ja töötage veelgi paremini.
Peate olema uskumatult andekas ja lõputult kannatlik, et saada suurepäraseks stsenaristiks. Filmide “Täiskasvanud laste mängud”, “Gangster Peterburi”, “Mees aknal” jt stsenarist Ilja Tilkin on veendunud, et see parim töö maailmas:

«Stsenarist on kinos kõige ilusam töö. Olenemata sellest, kas film ebaõnnestus teie stsenaariumi järgi või saavutas tunnustuse, olete alati tipus. Lõppude lõpuks ei lugenud keegi kriitikutest teie stsenaariumi. Ja seetõttu, kui filmi kritiseeritakse: nad rikkusid suurepärase stsenaariumi. Kui nad seda kiidavad: isegi nemad ei suutnud nii hiilgavat stsenaariumi ära rikkuda. Ei, tõesti, see on parim teos kinos. Kui mitte maailmas.
Samas on stsenarist kõige tänamatum amet kinos. Kõik teavad lavastajaid. Stsenaristid – mitte keegi. Vaadake Oscari saanud filmide nimekirja – olen kindel, et saate nimetada hulga nende filmide režissööre ja peaosalisi, mõnikord isegi heliloojaid. Kuid te ei nimeta ühtegi stsenaristi, ”ütleb stsenarist vestluses Look At Mega.

Te ei pea otse telekanalitesse minema, isegi kui teie stsenarist oli kuulus autor. Keegi ei oota sind televisioonis. Mitte Channel One'is, mitte Rossija 1-s, mitte NTV-s, mitte Ren TV-s ja nii edasi nimekirjas. Kanalid ei vaja seriaalikirjutajaid. See on nagu stsenaariumiga kinno minek.

Telesarju ja filme ei tooda kanalid ega kinod. Neid filmivad telestuudiod, produktsioonifirmad – tähendus on igal pool sama. Need on erineva kaliibriga, erineva võimsusega, erineva finantsvõimekusega ettevõtted, kuid nad kõik tegelevad ühe asjaga – sisu tootmisega. Need on stuudiod, kuhu peate minema.

Kuidas leida sobiv tootmisstuudio

Selles pole midagi keerulist. Esiteks on Internet. Teiseks, kui vaatate suurematest telekanalitest mõnda teile sobivat seriaali, siis kas alguses või päris lõpus näete selle välja andnud produktsioonifirma splash screeni.

Aga kui arvate, et stuudio on valmis teid avasüli vastu võtma, siis eksite ka. Ja nad ei oota sind seal. Minge mis tahes foorumile, pressikonverentsile või ümarlaud pühendatud stsenaristidele. Nad kinnitavad teile järjekindlalt, et kõik vajavad häid ideid ja ilusad stsenaariumid. Rääkige aga nende samade inimestega privaatselt ilma mikrofonideta ja olete väga pettunud. Keegi ei vaja sind.

Tekib loogiline küsimus: miks tootmisstuudiod räägivad üht, aga tegelikult on olukord täiesti vastupidine? Asi on selles, et Venemaal on tohutult palju inimesi, kes professionaalselt tegelevad stsenaariumide kirjutamine heas vene keeles ja teenides sellega päris raha. Erinevatel hinnangutel on neid mitusada kuni kolm kuni neli tuhat. Nad tunnevad kõiki toodangut, karjatavad seal regulaarselt ja ujutavad tootjaid erinevate rakendustega üle.

Mida kirjutada

Aarete sidemed suurepäraste autoritega

Kui kirjutad midagi pikale sarjale, siis ära arva, et sind kutsutakse kohe minisarja. On tippautoreid, kes kirjutavad regulaarselt ja need sobivad kõigile. Neid on väga vähe, Venemaal 50-60 inimest, kes järjepidevalt suuri eelarveid haldavad. Parimal juhul võite saada kaasautoriks.

On olukordi, kus põhistsenarist lubas kliendile 24-osalise stsenaariumi, kuid erinevatel põhjustel tal pole aega ja siis kutsub ta sõbrad appi, et paar episoodi kirjutada. Selleks on vaja häid ühendusi, mida pole nii lihtne leida.

Mida ei tohiks teha ja mida peaks kartma

Esiteks ärge kunagi saatke oma valmis skripti kellelegi. Keegi ei loe seda. Et teid märgataks, peab teil kaminasimsil olema kolm Oscarit ja viisteist TEFI-d. Tavaliselt loevad nad lühikesi avaldusi. Või viimase võimalusena rakendusega võrreldes veidi pikem konspekt. Kui produtsent on teie loost huvitatud, palutakse teil kirjutada pikk versioon või seeriaversioon, et näha, milline teie või teie idee on.

Teiseks. Olge valmis selleks, et teie avalduse alusel võidakse teid kutsuda vestlusele. Kuid peate mõistma, et teid ootab täiesti erinev stsenaarium, kui ette kujutasite. Rakenduse banaalne vargus tootjate poolt on üsna tavaline juhtum. Kui sul on mõne seriaali jaoks geniaalne idee, siis on peaaegu garanteeritud, et see varastatakse sult ja saad sellest viimasena teada. Selle eest kaitsmiseks on teatud viise, kuid see kõik on kurja eest, sest ideid ja rakendusi Venemaal ei kaitse mitte kuidagi seadus.

Kõige levinum kaitsemeetod on see, kui see saadetakse peapostkontorist kuupäevaga templiga teie kodusele aadressile. Sel juhul ei tohiks te pärast ümbriku kättesaamist seda avada enne kriitilist sündmust, vastasel juhul võib teie stsenaarium kohtus muutuda fabritseeritud tõendiks. Seda peetakse usaldusväärseks viisiks oma tekstide postitamiseks erinevatele spetsialiseeritud saitidele, kuid sellistel juhtudel on pettuste võimalused väga suured.

Ainult valmis tekstid kuuluvad autoriõiguse alla. Kui nad võtsid teilt stsenaariumi ja filmisid selle sõna-sõnalt, siis loomulikult on kohus sada protsenti teie poolt. Aga kui vähemalt tegelaste nimed on muudetud, ootab teid ees pikk ja valus kohtuprotsess, mis, nagu praktika näitab, ei lõpe teie kasuks.

Ideedega on veel hullem. Kui meeldib, saavad nad selle kohe teistele autoritele kirjutada. Sa ei saa kunagi tõestada, et mõtlesid selle välja. Ja see pole mitte ainult Vene juhtum, seda juhtub kõikjal maailmas, ka Hollywoodis (USA-s on muidugi kõik veidi lihtsam. Seal ei käi autorid tootmismajja, vaid hoopis agendid ja advokaadid osutuvad pöördujateks).

Kui tahad stsenaristist rohkem ära elada kui perekond tervikuna ja oma töid pidevalt müüa, siis nagu iga teinegi käsitöö, ei saa see olla riskivaba elukutse. Kõik unistavad istuda ookeani ääres rannatoolil, klõpsata sülearvuti nuppe ja teenida kümneid tuhandeid dollareid ilma millegagi riskimata, kuid paraku on see utoopia. Vähemalt ei saa te oma karjääri alguses sellele loota.

Kirjuta ja loe

Tema alguses loominguline tee te ei tohiks lõdvestuda, peate silmad lahti hoidma. Nad petavad teid igal etapil, alustades ideede vargusest ja nii edasi, kuni selleni, et teile ei maksta töö eest tasu või teie nimi eemaldatakse ainepunktidest. Lugege hoolikalt lepinguid, mille on koostanud tootjate juristid ja mis on kohandatud ainult nende, mitte teie huvidele. Võite sellest või teisest punktist keelduda, mis muide riskib ka sellega, et keegi ei tööta teiega üldse, kuid see on siiski parem kui produtsendi orjas olla.

Ameerikas on see tavaline tava, kui noor stsenarist, kes on lõpetanud vastava õppeasutuse, kirjutab mitu aastat "lauale". Olles loonud 30–40 stsenaariumi, millest, kui jumal tahab, osutub üks enam-vähem mõistlikuks ja produtsentidele huvitavaks, võite alustada oma professionaalne tee.

Olge ettevaatlik. Olge ettevaatlik. Teleseriaalide stsenaristi elukutse pole sanatoorium, see on kindel. See on väga karm konkurentsivõimeline äri, nagu iga äri, millega on seotud palju raha.

Hollywoodi produtsent Christopher Vogler ja stsenarist David McKenna analüüsisid kokku üle 40 tuhande erineva žanri stsenaariumi – stsenaariumiekspertidena loevad ja hindavad nad suuremate filmistuudiote jaoks mõeldud filmide ja telesarjade stsenaariume. Raamatus „Memo. Struktuuri ja tegelaste loomise saladused stsenaariumis,” kogusid nad näpunäiteid, mis aitavad algajal stsenaristil käsitööst aru saada: kuidas otsida teemasid, luua tegelasi, kirjutada konspekti ja logijooni ning miks peaks õuduskirjanik erootilisi romaane lugema. Teooriad ja praktikad avaldab peatüki, milles McKenna koostas esimese viie aasta miinimumprogrammi.

Asun kohe asja juurde. Paljud inimesed loevad selliseid raamatuid, et õppida stsenaariumide kirjutamise kaudu rikkaks saamist (või vähemalt elatist teenida). Nii et koostame viie aasta plaani, mis suurendab teie võimalusi oma unistusi saavutada.

Viie aasta plaan

Esiteks mõista, et edu ei sünni üleöö. Kuulsus ja rikkus võivad tulla hetkega, kuid peaaegu alati eelneb sellele hetkele pikk okkaline tee, raske ja tänamatu töö ning omakasupüüdmatus. Kui te pole valmis oma unistustele mitu aastat pühendama, on ehk parem minna üle mõne saavutatavama eesmärgi poole.

Vähenõudlik töö

Saate oma kirjanduslike katsetuste eest kohe raha saada. Selleks leidke lihtsalt vaikne töö, mis tagab sissetuleku. Selle sissetulekuga saate palgata end kirjutama. Nii et teist sai kohe professionaalne stsenarist.

Millist tööd peaksin otsima? Peamine eesmärk peaks olema maksimaalne sissetulek minimaalne kogus jõupingutusi. Sa müüd oma aega raha eest. Sinu oma päris töö- kirjutada.

Seetõttu ei sobi te suure tõenäosusega tööle, mis teie meelt tõsiselt haarab. Nii et jätame kõrvale sellised ametid nagu astronaut, Wall Streeti maakler või presidendikandidaat. Liiga palju füüsilist tööd ja emotsionaalset seotust.

Parim kirjutamistöö, mida ma kunagi teadnud olen, oli mu sõber Mark Fergus, raamatu "" kaasautor. Raudmees" Udusa nooruse koidikul sai ta öövahi ametikoha. Tema ülesanne oli istuda kaheksa tundi järjest vaikses hoones. Ta pidi öösiti mitu minutit territooriumil ringi jalutama. Ülejäänud aja istus ta toolil ja ei tegelenud millegi muuga kui oma tekstiga. See töö ei andnud absoluutselt mingit staatust, kuid andis aega ja raha, mille Mark oma kirjutajakarjääri investeeris. Mõni aasta hiljem lahkus ta sellest kohast raha taskus ja portfellis mõned stsenaariumid. Ideaalne skeem alustavale autorile.

Töötage iga päev

Alfred Bester, tselluloosikirjanduse ajastu üks viljakamaid autoreid, väitis, et kirjutas iga päev, sest ta "teatas". Ta treenis end langema loomingulisse "transsi" ja korraldama oma mõtteid lehtedel.

Kirjanikud kirjutavad. Kui te ei suuda iga päev oma tagumikku toolile suruda, kaaluge, et ehk oleks parem unistada millestki muust.

Mida peaksite kirja panema? Ilmselgelt peame töötama stsenaariumide ja lavalugude kallal. Kuid lisaks soovitaksin pühendada vähemalt paar tundi päevas päeviku pidamisele, kirjade kirjutamisele (vanad paberkirjad, mitte elektroonilised ajugaasid) ja ajalehtede kogumike kallal töötamisele (sellest pikemalt minuti pärast).

Eelkõige on kirjutamine harjumus. Kui te ei suuda seda harjumust omandada, pole te tõenäoliselt kirjanik.

Ajalehtede valik

Siin on olulised kaks punkti. Esiteks, sa loed ajalehti. Mul pole Interneti-uudiste vastu midagi, kuid tuletan meelde, et tõelise ajalehe käes hoidmises, mis on täidetud trükitud uudistega, on teatud maagia.

Kui teen ettepanekut kogu säilitada, ei pea ma silmas lihtsalt artiklite väljalõikamist ja spetsiaalsesse kausta salvestamist. See pole midagi muud kui teie töölaua risustamine.

Ei, lõigake artikkel välja ja kirjutage sellest paar lõiku. Miks see artikkel teid huvitas? Millist draamat ta kirjeldab? Kes on selle peategelased?

Mis on konflikt? Mida nad tahavad ja millised takistused on nende teel? Kuidas muuta see artikkel filmiks?

Tehke seda iga päev ja teil tekib harjumus, mis aitab teil oma kirjutamispüüdlusi distsiplineerida.

Lugege

Lugemine on kirjutamise teine ​​pool, seega (seal on jälle see sõna) täitmatu tähtede õgimine.

Lugege kõike. Kui kirjutate õudusfilme, vaadake aeg-ajalt erootilisi armastusromaane. Kui teie valdkond on kodumaised draamad, siis ärge kõhelge aeg-ajalt oma nina mõnda spioonipõnevikusse pista. Ei saa öelda, mida saate teiste žanrite autorite oma tegevusest vaadates. Ehk saad sealt noppida mõne tehnika, mis sobib ka sinu erialale.

Loe, mis müüb. Kui kavatsete selle tegevusega rikkust ja kuulsust saavutada, peate end kurssi viima sellega, mida avalikkus ostab. Kultuurisnoobid võivad põlata alatuid autoreid, nagu Dean Koontz, Jackie Collins ja James Patterson, kuid sedasorti käsitöölised on pidevalt tööl ja bestsellerite nimekirjade tipus. Nad teavad, kuidas oma publikuga ühendust luua ja võib-olla peaksite ka teie?

Tasub lugeda

Kõik teavad Mark Twaini ütlust, et klassika on "raamat, mida kiidetakse ja mida ei loeta". Oma viie aasta plaani täitmisel julgustan teid tegema vastupidist.

Soovitaksin võtta umbes neli korda aastas (kord hooajal) kätte mõni klassikaline raamat ja uurida, mis seal sees on. Lugege Cervantese, Twaini, Faulknerit. Ja ilmselt olete näinud kõiki neid Jane Austeni filme, aga kuidas näevad tema tööd paberil välja?

Paar aastat tagasi tekkis mul ootamatult paar suhteliselt vaba nädalat. Ja ma mõistsin, et ma pole Shakespeare'i "probleemnäidendeid" lugenud. Nagu kõik koolis käijad, lugesin ka kõige kuulsamaid: Hamlet, Othello ning Romeo ja Julia, kuid ma ei vaadanud kunagi Periklest, Cymbeline'i ega Henry VIII.

Nii võtsin raamatukogust näidendite tekstid ja etenduste helisalvestised. Ja järgmise kahe nädala jooksul sukeldusin ajaloo ühe parima jutuvestja ja näitekirjaniku kõige ebaselgematesse teostesse.

Mida ma õppisin? Noh, “Ateena Timon” osutus täielikuks jaburaks: julgustav näide, et isegi suurtel on vigu. Samuti avastasin, et “Talvejutt” on üks imelisemaid näidendiid, mida olen kohanud.

Aeg-ajalt klassikaga tutvumine avardas mu silmaringi ja õpetas kirjutama paremaid lugusid. Alates isiklik kogemus Ma tean, et Dante on võib-olla olulisem ajaloolise isiksuse kui jutuvestjana. Aga tean ka seda, et Ovidius on üks joovastavamaid autoreid läbi aegade ja mul on hea meel, et olen temast oma loomingus mõjutatud.

Leidke töötuba/tugirühm

Kirjutamine on üksildane ja üksildane töö. Aga kirjanik ei saa ilma kasvada ja areneda lugejate arvustused, seega on hea mõte leida seltskond mõttekaaslasi, kes teid aitavad.

Minu läbiviidavate töötubade põhielement on sõbra töö ettelugemine. Autor ise selles protsessis aktiivselt ei osale, sest selle ettevõtmise eesmärk on lasta tal kuulda, mida ta kirjutas, ja hinnata, kuidas seda teksti tajutakse. Autori jaoks on selle harjutuse ajal kõige raskem kuulata oma teksti vaikselt, kommenteerimata või kaitsmata.

Kas nali, mille välja mõtled, ajab sind naerma? Kas liigutavale emotsionaalsele stseenile tuleb kohatu itsitamine? Kas lauas olevad inimesed saavad aru, mida soovite neile edastada? Sageli pärast lugemise lõppu palun ühel lugejal lugu lühidalt ümber jutustada. On üllatav, kui sageli lahkneb selle lugejate konspekt autori enda kavatsustest.

See instinktiivne reaktsioon on hindamatu. Muidugi on kasulik kuulata konstruktiivne kriitika rühmakaaslastelt, kuid ükskõik mida nad ka ei ütleks, ei saa see teile nii selgeks kui nende reaktsioon loetavale tekstile.

Tunde ja töötubasid valides soovitan tungivalt otsida endaga samal tasemel gruppi. Kui leiate endale osavamate kirjanike, ei saa te nendega lihtsalt tõhusalt suhelda. Ja vastupidi, kui tunnete end meistrina, võib see teie uhkust meelitada, kuid tõenäoliselt ei võimalda see teil näha kõiki võimalusi teksti täiustamiseks.

Ideaalne rühm on selline, kus olete umbes keskel. Et keegi oleks sinust kogenum ja osavam ning saaksid oma tööd tema standardite järgi hinnata. Ja keegi jääb teie oskustest alla. See ei anna mitte ainult nii palju vajalik kütus teie enesehinnangut, kuid see sunnib teid ka oma ideid sõnastama ja neid isegi vähem kogenud kolleegidega jagama.

Sada stsenaariumi saja päevaga

See on üsna lihtne ülesanne, kuid nõuab pühendumist, mida õppisin oma kogemusest professionaalse retsensendina. Kolme-nelja kuu jooksul loed sa sada stsenaariumi (kui tahad, siis lisa raamat või kaks nimekirja).

Iga stsenaariumi lugemisel soovitan teil kahe kuni kolme lehekülje jooksul üles kirjutada loo interaktsioonid. On selge, et selline esitlus nõuab palju detaile. Selles ongi asja mõte: tuleb leida loo tuum: peategelane, konflikt, interaktsioon, algus, keskpaik ja lõpp.

Ja siis ma kutsun teid üles kirjeldama stsenaariumi ühe lausega. Professionaalses terminoloogias nimetatakse seda logiliiniks - üheks ideeks, millele kogu lugu on üles ehitatud. Kui loote oma skripte, näete, et logirea destilleerimine on tekstiga töötamise kõige olulisem etapp.

Mida see harjutus aitab saavutada? Esiteks peate lugema stsenaariume, mis on žanr, mille meistriks loodate saada. Teiseks peate jaotama skriptid nende osadeks, et saaksite näha, millised osad on ja kuidas need töötavad.

Selle eepose lõpus saate teada midagi stsenaariumide kohta, mida te praegu ei tea. Ma ei saa rääkida teie arusaamade ulatusest, kuid mingil etapil näete näiteks, et "Citizen Kane" ja "Toy Story" on täpselt sama asi. […]

Nüüd on teil tegevuskava. Nagu iga töö, on see tõhus ainult siis, kui seda tehakse regulaarselt. Ja kui teete seda kompleksi iga päev, saate selliseks, nagu te pole kunagi varem olnud. Ma luban.

Ootan imet

IN praegune hetk võib jälgida järgmist pilti: spetsialiseeritud ülikooli lõpetanud stsenaristid müüvad tuttava režissööri sõnul turul kartuleid ja need, kes tulid kinomaailma väljastpoolt, muutuvad nõutuks. Miks? Asi on selles, et need, kes ei saanud eriharidust, töötasid stsenaristiks saamisest alates esimesest päevast peale. Neil tuli idee ja asuti seda ellu viima. Et stsenaariumite kirjutamisega raha teenida, piisab ühest või kahest kuust. Tulge ükskõik millisesse temaatiline rühm Kirjutage VKontakte'is oma ettepanek "Ma kirjutan skripte" või otsige stsenaristide otsimise kuulutust - ja voila! Sul on juba esimene tellimus. Kuue kuuga võib sinust kasvada üsna osav stsenarist. Paljud, kes kirjutasid VK reklaamide põhjal stsenaariume, kasvavad üles teleseriaalide ja isegi filmide stsenaristiks.

Mida teeb esmakursuslane? See on õige: ta lõdvestub. Ja see kehtib stsenaristide, juristide, arstide – kõigi kohta. Õpilane võis kuulda konkurentsist aastal professionaalne turg. Kuid need kohutavad sõnad puudutavad teda pärast viiendat aastat. Nad on kaugel, kuskil seal väljas. Selle tulemusena selgub, et inimene lahkub ülikoolist diplomiga ja teoreetiliselt on ta spetsialist. Kuid äsja vermitud kaadril pole peaaegu mingit praktikat. Arvesse ei võeta ülikoolile “määratud” töid, kuna õpetajatele makstakse selle eest, et nad loeksid üliõpilastöid, lahendaksid kõik vead ja ütleksid, mis on õige ja mis mitte. Tööandjad ei seisa tseremoonial, eriti stsenaristide maailmas, mis on julm ja halastamatu. Ärge oodake, kuni vähk mäel vilistab.

Sel ajal müüs teie kolleeg teise stsenaariumi.

Loovus erineb loovusest

Teine probleem, mille juured on kõrghariduses, on "alaloovus".Ülikoolides pühendatakse liiga palju ruumi bürokraatiale. Loomingulised inimesed püüdes õpetada üldises raamistikus. Õpilased kurdavad, et haridussüsteem lõikab nende laulu kõri läbi. Kui ma Genfis õppisin, meeldis mulle kunsti- ja disainikoolis käia. Sissepääs oli nagu tunnel päkapikukoopasse – see sädeles. Igal seinatükil oli midagi: mosaiigid või freskod, kujukesed seinas või grafitid. Iga ruum selles koolis oli ainulaadne, sest kooli juhtkond nõustus huvitav lahendus: muuta hoone õpilaste loovuse platvormiks. Ma ei saa öelda, et sellest kasu poleks olnud.

Loomingulisus on stsenaristile väga oluline, äärmiselt oluline, sest stsenaarium algab ideest ja ideed ei sünni niisama.

Et stsenarist ideedest pakataks ja just see kvaliteet aitabki, et alati tööd oleks, juhtub elus vähe sündmusi. Inspiratsioon - hea harjumus, ja nagu iga teinegi, tuleb seda arendada.

Kellavärk

Stsenaristile tähtaega mööda laskmine võrdub professionaalse enesetapuga. Kui sa pidevalt telesarja stsenaariumi õigel ajal ei esita, siis sa lihtsalt ei leia tööd. Filmitööstuse maailm on väga väike koht. Kui autor on end hästi tõestanud, antakse ta edasi sõna otseses mõttes käsitsi, kuna produtsentidel ja režissööridel on tohutu nälg nende järele, kes teevad oma tööd väärikalt.

Kui stsenarist stsenaariumi õigel ajal ei saada, ühendust ei võta, veel vähem võtab episoodi eest ettemaksu ja kaob, levivad kuulujutud temast ülehelikiirusel. See on nagu tätoveering "Tähtaeg on nõrkadele" oma otsaesisele.. Kasvatage endas täpsust. Ärge hilinege sõpradega kohtumistele, hankige korraldaja, tehke kõik õigel ajal.

Nartsissist eksis

Kogemused näitavad, et enesehinnang ja professionaalsus on vastuolus. Edukas kirjanik saab stsenaariumi hõlpsalt lahti rebida ja otsast alustada. Stsenaristil ei tohiks tehtud töö vastu olla tilkagi kaastunnet! Kirjanik saab endale lubada oma nägemuse kaitsmist, luuletaja saab oma luuletusi kaitsta. Stsenarist töötab inimeste, mitte enda jaoks. Tema töö on mõeldud inimestele kasuks. Seetõttu peab ta tegema kõik selleks, et tema stsenaariumi järgi filmitud film või sari puudutaks igaühe hinges teatud nööre. Ja kui produtsent ütleb, et see stseen ei ole meeldejääv, peate produtsenti kuulama ja stseeni ümber kirjutama. Sest stsenaariumi kirjutamine on ennekõike meeskonnatöö.

Kuumad uudised

Et olla nõutud, peab stsenarist olema kursis viimaste sündmustega. Sa ei saa elada kastis. Sirvige saite, mis teatavad valmivatest filmidest – Ameerika ja kodumaistest. Esiteks võimaldab see vältida kordamist ja teiseks sünnitavad ideed uusi ideid. Lugege kunstile, kinole, teatrile pühendatud ajakirju, soovitavalt mitmes keeles. Inglise keel on stsenaristile väga oluline: selles keeles on kirjutatud palju rohkem kirjandust ja artikleid kui vene keeles, lisaks keeleoskus võimaldab pakkuda oma teenuseid kahel tööturul – vene ja rahvusvahelisel, mis tähendab, et see kahekordistab võimalusi. töö leidmisest.

Meeskond

Olge igal hetkel valmis soovitama õiget spetsialisti – disainerit, heliloojat, dekoraatorit. Ja sinust saab asendamatu! Professionaali eristab algajast oskus probleeme kiiresti lahendada. Näidendi kirjutamist sooviv klient saab täisteenusepaketi. Ta mäletab, et tema ülesanne täideti palju kiiremini, kui ta eeldas. Pärast stsenaariumi kirjutamist ei pidanud ta maastikku otsima ega muusikat valima. See on mugav kliendile ja veelgi enam teile. Sest kui leiate oma sõpradele tellimusi,, kui sõpradelt küsitakse, kes saab stsenaariumi kirjutada. Mul on juba hästi organiseeritud meeskond ja sageli alustame tööd samal ajal. Kui minult tellitakse mõni üritus või esinemine, saame sõpradega kokku ja tegutseme ühtse organismina.

Olulised üksikasjad...

...mis pole üldse üksikasjad. Portfoolio, veebisait, visiitkaardid ja muu, mille stsenaristid sageli unustavad, on teie väline pilt. Pöörame riietele nii palju tähelepanu, kuid unustame virtuaalsed riided. Veebisait ja VKontakte grupp peaksid aitama teil saada teie kohta õige ettekujutuse. Professionaalselt kujundatud portfell näitab, et kliendil on tegemist professionaaliga. Visiitkaardid suurendavad teiste silmis edukuse määra oluliselt. Visiitkaardid on midagi juhtimismaailmast; need on režissööril või kuulsal fotograafil. Ärge unustage selliseid pisiasju. Enamasti torkab erinevus supermarketi kreemi ja eliitpoe kreemi vahel silma vaid pakendi järgi, kuid eliitpoe kreem on enamuse jaoks ihaldusväärsem. Ja see maksab rohkem.

lamav kivi

Nõudluse saamiseks peate pidevalt kasvama. Seadke eesmärke ja ärge jääge ühte kohta kinni. Teleseriaalidele kirjutamine pole ülim unistus, kuigi paljud stsenaristid on sellega rahul. Pärast rahaliste vajaduste rahuldamist pöörake tähelepanu oma eneseteostusvajadustele. Ärge esitage endalt peatavat küsimust: "Nüüd saan Oscari - ja mis siis?" Hankige see – lahendus leiab teid ise.

Kui ronime meisterlikkuse järgmisele tasemele, avanevad meile uued horisondid.

Ja järgmised sammud.