Maja või korteri seinte värvimine pole kaugeltki uus kaunistuse element. Juba iidsetel aegadel kaunistasid eramajade seinu erinevad stseenid. Kui toona sai seinamaali teha vaid aristokraadid, siis tänapäeval saab igaüks kaunistada korteri peene maaliga. Kaasaegsetele disaineritele ja kunstnikud saavad maalida seina isegi sisse väike tuba et joonistus sobiks harmooniliselt interjööri. Sa ei pea olema luksusliku mõisa omanik, et kodu seintel oleks kunstiteos.

Maja või korteri seinte värvimine pole kaugeltki uus kaunistuse element.

Dekoratiivne seinamaalimine interjööris on tänapäeval väga populaarne. Seda tüüpi kunstiga on seotud palju agentuure ja erakunstnikke. Nad töötavad sisse erinevaid tehnikaid ja žanrid, nii et saate valida seina jaoks kõige uskumatumad joonised. Reeglina on kolm peamist tehnikat:

• tasapinnaline;
• reljeefne;
• 3d maalimine.

Lametehnikat on üsna palju - need on vesilahustuvate värvidega märjale krohvile kantud freskod, enkaustika, mis on sulavaha, ja grisaille, millel on kujutatud vanu mustvalgeid fotosid. Ühe tehnika puhul rakendatakse disaini aerosoolide abil. See on näiteks grafiti või aerograafia. Teised kasutavad värvide pealekandmiseks erinevaid seadmeid.

Reljeefvärvimine on keerulisem kui tasapinnaline värvimine. See on väga kapriisne tehnika. See sobib ainult klassikalises, barokk- või rokokoo stiilis ruumis. Reljeefvärvimine on joonise ja mahuliste osade kombinatsioon, mis on valmistatud kipsist, kipsist, dekoratiivkivi jne See sarnaneb mahulise maali tehnikaga. See pole aga sama asi. Värvide abil sünnib ruumiline joonistus, kuid tänu valguse ja varju oskuslikule kombineerimisele tundub, et seinas on tunnel või maagiline portaal.

Kolmemõõtmelise maalimisega saavad hakkama vaid professionaalid, sest tegemist on tavalise värvidega joonistusega, mis mõjub kolmemõõtmelisena. Saladus seisneb selles, et pinnale kantud värv hõõrutakse üle, omandades sügavuse ja ruumilisuse efekti. Sisegraafika võib olla ka kolmemõõtmeline. 3D-efekt saavutatakse tänu joonise geomeetriale, mida on väga raske saavutada.

Galerii: korteri seinte värvimine (25 fotot)

Lihtne DIY seinamaaling (video)

Asukoha ja krundi valik

Kunstiline maalimine interjööris on tõeliste disainerite ülesanne, sest mitte iga pind ei sobi tööks. Seinte maal peab vastama ruumi otstarbele ning olema kooskõlas interjööri stiili ja värvilahendusega. Graffiti näeb klassikalistes stiilides välja kummaline ja sobimatu, samas kui kõrgtehnoloogia või minimalism, vastupidi, ei talu pompoossust. Kõige parem on joonistada ruumi plaan koos kõigi esemetega ja seejärel otsida sellelt joonise jaoks koht.

Pilt peab olema hästi valgustatud, nii et ideaalne variant– valige akna vastas oleva korteri sein või lohistage see üle pildi LED riba või riputage lamp. Värvitud ala ei pea hõivama kogu seina. See võib olla mingi osa, väike pilt tavalisel taustal. Viimasel ajal on disainerite seas moes värvimine mitmele pinnale. Näiteks võib see olla üle mitme ruumi ulatuv maastik, ilus lilleline ornament, "mähis" põrandast laeni või abstraktsioon, mis ulatub uksele või mööblile.

Käsitsi maalitud seinad sobivad igas toas, kuid peate mõtlema krundile. Pearuum majas on see elutuba. Sellesse ruumi koguneb hubane ja rahulik, seal võetakse vastu ka külalisi. Selle ruumi ideaalsed teemad on rahustavates värvides maastikud, õrnad lilled või loomade pilte. Kui elutuba on ühendatud koridoriga, saab pildi teema sujuvalt ühest ruumist teise üle minna. Väikeste koridoride ja koridoride jaoks valige teemad sees heledad värvid ruumi visuaalseks laiendamiseks.

Magamistuba on koht magamiseks ja lõõgastumiseks. Magamistoas maalimine ei tohiks olla agressiivne. Tavaliselt seostatakse motiivi unega: rahulikud maastikud, päikeseloojang, tähistaevas, sodiaagimärgid. Sageli on magamistoa seinad värvitud idamaise stiiliga. Keerulised arabeskid täidavad ruumi idamaiste muinasjuttude atmosfääriga. Graffiti ja kontrastsed kujundused ei sobi magamistuppa.

Lasteaed on spetsiaalne ruum, kus laps juhib. Beebi huvid ei lange alati kokku täiskasvanute soovidega. Ideed lasteaia seinte värvimiseks peaksid tulema lapselt, sest see on tema territoorium. Ükskõik kui väga tahaksid vanemad kõike oma maitse järgi teha ja pilvedesse lillepõllu või taevast joonistada, peavad nad lapse soovidega leppima. Koolieelikud valivad sageli lugusid koomiksitest, lastest koolieas– piraadilaevad ja lossid, teismelised eelistavad graffitit, abstraktsioone jne.

Köögis sobivad maalid, mis kujutavad toitu. Selleks võivad olla erinevad natüürmordid, viljapuuaed, antiikne kamin vms. Sobivad on ka ulatuslikud kaunite vaadetega panoraamid. Parem on köögis sein värvida küpsetusala vastas olevale pinnale, et rasva ja vett maalile ei satuks.

Ebatavaline DIY seinakaunistus (video)

Oma kätega

Professionaalne seinamaalimine on kallis, sest käsitsi valmistatud. Hind sõltub joonise keerukusest ja suurusest. Siseseinte oma kätega värvimiseks on kunstnike kasutatavad tehnikad loomulikult keerulised ning nõuavad teatud oskusi ja võimeid. Kuid igaüks saab luua lihtsa mustri. Korteri seinamaalimist ise tehakse tavaliselt kasutades:

• šabloon;
• kontuur;
• slaidiprojektsioonid.

Töö peaks algama pinna ettevalmistamisega. Sein tasandatakse kipsi või kipsplaadiga. Seejärel tuleks peale kanda mitu kihti pahtlit. Lisaks kantakse igale kihile krunt, et kitt aja jooksul ei praguneks. Värv nakkub sellisele pinnale hästi ja püsib kaua. Enne värvimist ja joonistamist värvitakse sein taustavärviga ja oodatakse, kuni see täielikult kuivab.

Šabloon võimaldab kiiresti rakendada värvilist või tavalist kujundust. Selle abil saate joonistada grafitit, lillemustreid ja huvitavaid kaunistusi. Peate lihtsalt šablooni valitud pinnale kandma ja pintsliga üle kandma.

Ka kontuurpildi pealekandmine on üsna lihtne. Valmis joonistus, mis teile meeldib, reprodutseeritakse pinnale piki kontuuri. Kuid pilt ei tohiks olla liiga keeruline. Kontuur joonistatakse pliiatsiga ja kui midagi läheb valesti, saab joonise niiske lapiga kustutada ja uuesti alustada. Seejärel joonistatakse joonis lihtsalt värvidega. Isegi laps saab lihtsa süžeega hakkama.

Need, kellel on spetsiaalne aparaat, saavad slaidiprojektsioonil põhineva maali peale kanda. Pilt projitseeritakse lihtsalt pinnale, seejärel tuleb kontuurid välja joonistada ja joonistus värvida. Slaidiprojektsioon muudab graafika seinale kandmise lihtsaks.

Töö jaoks saate valida mis tahes värvi. Tavaliselt vee baasil või akrüülvärvid. Akrüül on asendamatu vannitoas, kus õhuniiskus on alati kõrge. Akvarellseinad näevad ilusad välja, aga igasse tuppa need ei sobi. Saate isegi guaššvärviga värvida lapse lastetuba, kuid tingimusel, et keegi ei hõõru ega pese pilti veega. Veel parem on meistriteos katta mitme lakikihiga. Kaasaegne tööstus toodab tohutul hulgal erinevaid dekoratiivvärvid, mis pihustatakse pinnale, helendavad pimedas jne Nende abiga saab isegi algaja kunstnik luua seintele ebatavalisi jooniseid.

Seinte kunstiline maalimine interjööris pole kõige lihtsam töö. Kuid selline pilt on loodud soojuse ja armastusega, sest iga kunstnik jätab oma töödesse killukese oma hingest. Lisaks on seinte värvimine oma kätega originaalne disain, mida keegi kindlasti ei saa.

Tähelepanu, ainult TÄNA!

Graafika (kreeka graphike, sõnast grapho - ma kirjutan, joonistan, joonistan) vaade kujutav kunst, sealhulgas joonistused ja trükitud kunstiteosed ja gravüürid, mis põhinevad joonistuskunstil, kuid millel on oma visuaalsed vahendid ja väljendusvõime.

Mõiste "G." algselt kasutatud ainult seoses kirjutamisega (lisa 1-4). Uue tähenduse sai see 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. seoses trükinduse kiire arenguga ja kalligraafiliselt selgete, kontrastsete lineaarsete kujunduste levikuga, kõige mugavam fotomehaaniliseks reprodutseerimiseks raamatutes ja ajakirjades. Siis defineeriti geomeetrilist kunsti kui joonel põhinevat kunsti või mustvalge kunsti. Seda arusaama G.-st laiendati hiljem. Lisaks kontuurjoonele kasutab G. joont ja täppi, vastandudes ka paberi valgele (harvemini värvilisele või mustale) pinnale - G. põhimaterjalile. Samade vahendite kombineerimine võib tekitada tooninüansse. G. ei välista värvi kasutamist.

Kõige tavalisem tunnusmärk G. - kujutatud objekti eriline suhe ruumiga, mille rolli mängib suuresti paberi taust, "valge lehe õhk", nagu öeldakse Nõukogude meister graafika V.A. Favorsky. Ruumitunnetust ei loo mitte ainult lehe alad, mida kujutis ei hõivata, vaid sageli (näiteks akvarelljoonistustel) värvilise kihi alla ilmuv paberi taust. Samas on lehe tasapinnaga seotud graafiline pilt ka teatud määral tasapinnaline. Omades ruumiillusiooni loomisel selliseid täielikke võimeid nagu maalimine päris maailm, G. muudab ruumilisuse ja tasasuse astet suure vabaduse ja paindlikkusega. G-d võib iseloomustada kolmemõõtmelise ülesehituse põhjalikkus, huvi jutustamise vastu, põhjalik looduse uurimine ja objekti struktuuri tuvastamine. Kuid graafik võib piirduda pealiskaudse muljega, sümbol objekt, justkui vihjab sellele, pöördudes vaataja kujutlusvõime poole; lünklikkus ja lakoonilisus on üks peamisi ekspressiivsuse vahendeid. Kujutise suutlikkus G.-s saavutatakse sageli säästlikkuse ja keskendumisega kunstilised vahendid, visuaalgraafilised metafoorid, mis võimaldab võrrelda G. luulega.

Seetõttu on Saksamaal koos valminud kompositsioonidega täismahus visandid ning maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriteoste visandid (Michelangelo, L. Bernini joonistused Itaalias, Rembrandt Hollandis, V. I. Bazhenovi Venemaal, O. Rodin Prantsusmaal ) omavad iseseisvat kunstilist väärtust. G. võime pilti teravalt teravdada tõi kaasa graafilise satiiri ja groteski laialdase arengu (F. Goya ofordid Hispaanias, O. Daumieri litograafiad Prantsusmaal, J. Grosi joonistused Saksamaal, Kukryniksovi joonistused NSV Liidus) .

Graafikas mängib aktiivset rolli kasutatud materjalide tekstuur ning graafikatehnikate ja -võtete spetsiifika. Eriline koht Arhitektuuris on omal kohal mittefiguratiivsed elemendid – puhtalt dekoratiivsed motiivid, ornamentid ja tekst, mis on graafiliste märkide süsteem. G.-l on lai valik funktsioone, tüüpe, žanre ja kunstilisi vahendeid, mis koos loovad piiramatud võimalused maailma kujutamiseks ja kujundlikuks tõlgendamiseks, kunstniku tunnete ja mõtete väljendamiseks. Erinevad on ka viisid, kuidas vaataja G. teostega suhtleb – alates plakati massilisest mõjust kuni visandi, illustratsiooni või G. miniatuursete teoste intiimse tajumiseni, mis nõuavad hoolikat põhjalikku uurimist.

Graafika olulised omadused on selle võime kiiresti reageerida praegustele sündmustele, paljude koopiate replikatsiooni lihtsus ja võime järjekindlalt paljastada ideed mitmel pildil (inglase W. Hogarthi gravüüride seeria, belglase F. Maserel, Nõukogude graafikud I. I., A. I. Kasiyan, A. F. Pakhomovi joonistused. Neid omadusi kasutati laialdaselt propagandas ja satiirilises poliitilises propagandas. kiire areng mis langeb suurte ajaloosündmuste aastatele ("lendavad lehed" talurahvasõjast 1524-26 Saksamaal, gravüürid Suurest Prantsuse revolutsioonist, populaarsed trükised Isamaasõjad s 1812, kodusõja ja Suure Isamaasõja plakatid). 20. sajandil G. areneb suure sotsiaalse resonantsiga demokraatliku kunstina, mis on suunatud massipublikule; Samal ajal määrati Gruusias tendents individualistlikule estetismile ning kitsalt formaalsetele ja tehnilistele eksperimentidele.

Tehnika järgi jaguneb graafika joonistus- ja trükigraafikaks Kõige iidsemad ja traditsiooniline välimus graafika on joonistus, mille päritolu on näha ürgsetes kaljumaalides ja muistses vaasimaalis, kus pildi aluseks on joon ja siluett. Joonistamise ülesannetel on maalikunstiga palju ühist ning piirid nende vahel on tinglikud: akvarelli, guašši, pastelli, tempera abil saab luua nii graafiliselt kui ka pildiliselt laadilt ja stiililt töid. Joonistamine sarnaneb maaliga oma unikaalsuse tõttu, samas kui trükikunstiteoseid – graveeringuid ja litograafiaid – saab levitada paljudes samaväärsetes eksemplarides. Gravüür on tuntud 6.-7.sajandist. Hiinas, 14.–15. Euroopas tekkis litograafia alles 19. sajandil. Enne fotomehaanilise reprodutseerimise tulekut kasutas trükigraafika maalide ja jooniste reprodutseerimist.

Eesmärgi järgi erinevad molbert, raamat, ajaleht ja ajakiri, tarbekunst ja plakatikunst. Molbertikunst on olnud laialt levinud peamiselt alates renessansist. Ta on pikka aega pöördunud traditsiooniliste kujutava kunsti žanrite poole - temaatilise kompositsiooni poole (A. Dureri gravüürid Saksamaal, J. Callot' gravüürid Prantsusmaal, Rembrandt Hollandis, K. Kollwitz Saksamaal, E. Delacroix', T. Steinleni gravüürid aastal Prantsusmaa, I E. Repini, V. A. Serovi joonistused Venemaal), portree (joonised F. Clouet, D. Ingres Prantsusmaal, O. A. Kiprensky, gravüürid N. I. Utkin Venemaal, litograafiad G. S. Vereisky NSV Liidus), maastik ( jaapanlase Hokusai, nõukogude kunstniku A. P. Ostroumova-Lebedeva gravüürid, P. V. Miturich, N. N. Kupreyanov, natüürmort (M. A. Vrubeli joonistused Prantsusmaal, D. I. Mitrohhini gravüürid NSV Liidus). Molbertitrükikunstiteosed (trükised) on nende ringluse ja seega ka suurema kättesaadavuse ning materjali (puit, metall, graveeringus linoleum, litograafias kivi) tõttu määratud dekoratiivsed omadused laialdaselt kasutusel. kaasaegse interjööri kaunistamiseks. Konkreetsed massiliigid on molberttrükis Lubok ning ajalehtede ja ajakirjade graafikas karikatuur. Üks peamisi G. rakendusvaldkondi on raamat. Joonistamise ajalugu on suuresti seotud muinasaja ja keskaja käsitsi kirjutatud raamatuga ning trükiraamatuga gravüüri ja litograafia areng. IN iidne maailm ilmus font, mis omistati samuti G.-le, kuna täht on graafiline märk. Raamatugraafika (W. Morris Inglismaal, V.A. Favorsky, E.E. Lansere, V.V. Lebedev, S.M. Pozharsky, S.B. Telgater NSV Liidus, V. Klemke SDV-s) sisaldab illustratsioone (tõlgendusülesannete täitmine kirjandusteosed), kirjatüübi kujunduse, üldkujunduse ja raamatu kujunduse loomine. Suhteliselt noor piirkond G. – Plakat, mis kaasaegsed vormid kujunes välja 19. sajandil. kaubandus- ja teatrireklaami tüübina (J. Chereti, A. Toulouse-Lautreci plakatid) ning asus seejärel täitma poliitilise propaganda ülesandeid (plakatid D. S. Moor, V. V. Majakovski, A. A. Deineka NSV Liidus, T . Trepkowski Poolas). Plakatil on lisaks joonistusele kasutatud ka fotomontaaži tehnikaid, mida kasutati ka raamatus ja ajakirjas (J. Heartfieldi tööd Saksamaal, G. G. Klutsis NSV Liidus). Rakenduslik, sealhulgas tööstusdisain (NSV Liidus L. M. Lisitsky, A. M. Rodchenko) omandab laia valikut funktsioone, tuues kunstilise elemendi utilitaarse iseloomuga objektide kujundusse ( templid, raamatuplaadid, kaubamärgid, sildid jne). Graafika seos tänapäeva eluga ja trükinduse arenguga sellele avanevad võimalused loovad eeldused üha uute graafikaliikide tekkeks.

Mõnikord tekib olukord, kui korteri remont on lõppenud ja kogu mööbel on omal kohal, kuid interjöör jätab siiski ükskõikseks nii külalised kui ka omanikud ise. Vahel on väga raske aru saada, mis veel puudu on, mida sisekujundus veel nõuab. Mis täpselt võib muuta korteri kujunduse suurejooneliseks, täita selle tähendusega, ilma ruumi risustamata? Võib-olla on graafika üks huvitavamaid võimalusi, mis annab interjöörile ainulaadsuse ja samal ajal väljendusrikkuse.

Mis on esimene asi, mis graafikale mõeldes meelde tuleb? Kunstniku kiirete ja täpsete liigutustega tehtud pliiatsivisand. Joonistus, mis mõne grafiitpliiatsitõmbega valgele paberilehele silme ette ilmub, mõjub peaaegu nagu maagia. See tõmbab, paelub, paneb ikka ja jälle vaatama. Sellise mustvalge joonise loomine pole lihtne. Selleks, et joonte ja löökide visand oleks tõeliselt kunstiteos, võtab see palju aega ja suurt talenti.

Tänu oma keerukusele, mõningasele alahinnangule ja pealetükkimatule leiab graafiline joonistus alati oma koha iga interjööri kujunduses. See ei muutu igavaks ja samal ajal lisab see ruumi interjööri vaimsust. Graafika paneb oma lihtsusega vaataja kujutlusvõime tööle. Ja sageli on mitmest joonest koosnev mustvalge joonis huvitavam ja terviklikum kui teised toretsevad kunstiobjektid, mis korteri kujundust üldse ei kaunista.

Millises vormis saab graafika interjööris esineda? Noh, esiteks, eraldi joonise kujul. Seda saab paigutada elutoa, esiku ja isegi köögi ja lasteaia seintele. Selle peamine eelis on liikuvus. Võite võtta sellise joonise ja kõndida korteris ringi, püüdes kindlaks teha, kus see kõige paremini ruumi kujunduskontseptsiooniga sobib. Tuleb märkida, et mustvalge graafika on vaoshoitum, intelligentsem, võib isegi öelda, et intelligentsem. Ta suhtleb inimesega ainult liinide kaudu, tal pole nii võimsat tegurit nagu värv. Seetõttu on graafiline mustvalge joonis väga keerukas ja rangem seda ümbritsevate objektide, nende kuju ja tekstuuri suhtes.

Arvatakse, et mustvalge graafika ei sobi lasteaia kaunistuseks. See pole täiesti tõsi. Beebituppa see tõesti ei sobiks väga hästi, sest beebi eelistaks seda rohkem. erksad värvid ja selged vormid. Teismelise korteri sisekujundus on teine ​​teema. Sellise ruumi jaoks saab andekas kunstnik luua kauni mustvalge meistriteose, mis pakub lapsele huvi, paneb ta mõtlema ja samas annab ruumile isikupära, mida teismelised nii väga hindavad.

Tänapäeval muutub üha populaarsemaks lakke, tubade või kabinettide ustele ja seintele tehtud graafika. Korteri või maja kujundus saab sellisest kaunistusest ainult kasu. See võib olla kas mustvalge või värviline joonis, mis kujutab abstraktsiooni, portreevõtet, maastikku. Seinad saab värvida Jaapani stiilis ja siis katab ruumi graatsiline sakura. Ja linnakorteri pikliku ja suhteliselt kitsa koridori seinad sobivad suurepäraselt kaunistuseks mustvalgete jooniste kujul, mis kujutavad kaasaegse linna hooneid ja tänavaid. Iga korteri, maamaja, aga ka kontori või restorani saab graafika abil täita individuaalsete funktsioonidega. Muidugi eeldusel, et muster on kombineeritud üldine stiil ruumi kujundus.

Olgu öeldud, et olles otsustanud luua korteri kujunduse graafika abil, peate kindlasti hoolitsema kunstnike valiku eest. Kunstnikul peab olema piisavalt kogemusi ning annet ja loovust. Ainult sel juhul joonistatakse joonise detailid hoolikalt ja pilt ise on vaatamata oma tavapärasusele üsna realistlik.

Graafiline disain on disainitegevuse valdkondadest vanim ja levinuim, mis on suunatud visuaalse ja kommunikatiivse keskkonna loomisele ja muutmisele (lisa 5).

See hõlmab raamatukujunduse kunsti, brändingut, tööstusgraafikat ja pakendeid, etikettide väljatöötamist ja kaubamärgid, brändinimed ja kirjatüübid, reklaamtooted linna stendidel ja fassaadidel. Aja jooksul jõudis inimene üha lähemale arusaamisele, et sageli edastatakse teavet graafiline pilt- palju tõhusam kui tekst või suuline sõna.

Graafika - mis see on?

Mõiste graafika pärineb vanakreeka sõnast “grapho” – ma kirjutan, joonistan, joonistan. Üldiselt on graafika (mitte segi ajada grafitiga) kunstiliik, kus pilte joonistatakse joonte ja löökidega, kasutades süsi, pliiatsit, värvipliiatseid, pintsleid või muid tööriistu. Inimkond teeb kogu oma evolutsiooni vältel, alates esimestest koopamaalingutest, pidevalt graafilisi jooniseid. Mitte ainult kunstnikud ei joonista, kõik joonistavad niisama või äri pärast, mõttes või mälestuseks.

Graafika põhineb joonistuskunstil, kuid sellel on oma väljendusvõime ja visuaalsed vahendid. TO ekspressiivsed vahendid graafika sisaldab lööki, kontuurjoon, laik (vahel värviline), taust (kõige sagedamini valge), millega joonistus moodustab nüansirikka või kontrastse suhte. Visuaalne meedia kõige mitmekesisemad - spontaansetest, pealiskaudsetest, kiiresti teostatud visanditest hoolikalt läbimõeldud ja välja töötatud kompositsioonideni - dekoratiivsed, pildilised, joonjoonised. Värvi saab kasutada ka graafikas, kuid erinevalt maalikunstist mängib see graafikas vaid abistavat rolli, kuna graafiline joonis hõlmab ühe, maksimaalselt kahe värvi kasutamist.

Graafika kasutusvaldkonnad on nii arvukad ja mitmetahulised, et neid on peaaegu võimatu loetleda. See ala algab lihtsad joonised ja joonistused koolitundides ning lõpeb üsna realistlike piltidega professionaalsetest kunstnikest.

Kuidas iseseisvad liigid Graafika kunstiga hakati tegelema alles 18. sajandil. Enne seda peeti seda vaid abimaterjaliks freskode, maalide, gravüüride ja mosaiikide loomisel. Tänapäeval hinnatakse ja säilitatakse silmapaistvate meistrite graafikat, olgu need visandid, üksikasjalikud joonised või tulevaste maalide ja freskode visandid, mitte halvemini kui maali- ja arhitektuuriteoseid.

Tehnoloogia seinale graafika loomiseks

Graafilisi jooniseid vaadates imestad vahel lihtsalt kunstniku tehnikat ja oskusi. Mitte igaüks ei suuda lihtsatest joontest hingematvaid pilte luua. Loomulikult määrab suurema osa teose originaalsusest meistri anne, kuid ilma süstemaatilise tehnoloogia arendamiseta pole seda võimalik täielikult paljastada.

Graafika loomine seintele algab pinna ettevalmistamisega. Sein peab olema täiesti tasane, ilma vähimate pragude, süvendite ja punnideta. Seejärel kantakse seinale taust, enamasti see valge värv, kuid lubatud on ka muud värvid. Peaasi, et taustavärv oleks kontrastiks tulevase joonise värviga. Nüüd saate hakata joonistama. Täpsemalt joonistamiseks, sest kui maalijad “maalivad” pilte, siis nemad ainult joonistavad graafikat.

Kunstiline graafika seintel eeldab graafikult erinevate maalitehnikate tundmist ja oskust töötada erinevaid materjale ja värvid, teadmised maalist ja arhitektuurist. Graafika on täiesti erinev kõrge tase tööde ettevalmistamine ja teostamine

Graafika saab joonistada kas käsitsi või šablooni kasutades. Peaaegu igaüks saab meisterdada šabloongraafikat, peate lihtsalt valima õige malli. Kuid autorigraafikat saab teha ainult andekas inimene, kuna mitte igaüks ei suuda nii väikese arvu tõmmetega joonise iseloomu ja meeleolu edasi anda.

Graafika seintel interjööris

Graafika jaoks on saadaval paljud joonistusžanrid - portreed, natüürmordid, maastikud ja ajaloolised žanrid. Kõige populaarsemad graafikažanrid on aga portree ja maastik. Põhigraafika on oma olemuselt illustreeriv, seega dekoratiivsem.

Seintel olev suuremahuline portree näeb välja väga originaalne. See võib olla kas teie portree või pilt teie lemmiknäitlejast või -muusikust. Veelgi enam, graafika ilu seisneb selles, et ilma täielikku täpsust saavutamata saate edastada inimese energiat ja meeleolu. Graafika annab kunstnikule rohkem vabadust eneseväljenduseks kui maalimine, seda tänu tehnika ligipääsetavusele ja lihtsusele, kiire töövõimele, peegeldades hetkelisi emotsionaalseid elamusi.

Seinte graafika sobib ideaalselt inimestele, kes eelistavad minimalismi selle kõigis vormides. Ükski teine ​​monumentaalne kujutav kunst, mis on parem kui graafika, ei väljenda ruumide omaniku soovi korraga minimalismi ja individualismi järele. Tavalised seinad ja kontrastne graafiline disain paremini kui ükski maal võib rõhutada interjööri elegantsi ja keerukust. Ja samal ajal demonstreerida omaniku vaieldamatut esteetilist maitset.

Graafikatehnikas tehtud tööde näiteid saab vaadata rubriigis Stuudio viimased tööd.

Graafika seintel - meie eelised

Seintel olev graafika on väljakutse iga kunstniku andekusele ja loovusele. Meie stuudio meistrid on selle väljakutse vastu võtnud rohkem kui korra ja alati võitjana välja tulnud. Sellised võidud said võimalikuks tänu kunstnike ja disainerite vaieldamatule andele, nende loomingulisele mõtlemisele ja kõrgele professionaalsusele. Me ei seisa kunagi ühes kohas ja otsime pidevalt huvitavaid lahendusi sinu jaoks.

Sisegraafika võib muuta maja triviaalse välimuse maaliliseks kunstiruumiks, mis on kaunistatud mustvalgete värvide ja huvitavate teemadega joonistustega.

Illustratsioonide kasutamine interjööris loob ilmekad fookuspunktid ja muudab visuaalselt eluruumi struktuuri.

Väga värske lahus registreerimiseks söögituba, hoolimata musta ja valge eelisest, lahjendavad erkkollakad aktsendid interjööri monokroomsust

Graafika roll interjööris

Alates iidsetest aegadest on graafilised joonised kaunistanud inimese kodu, andes selle välimusele ainulaadseid jooni. Paljud kunstnikud kasutasid lõuenditele maalide ja seintele illustratsioonide maalimiseks aktiivselt söepulkasid ja kiltkivipliiatseid.

Interjöörist leitud maalilised kunstiobjektid tõmbavad magnetiliselt ümbritsevate pilke, imetledes teostuse peenust ja püüdes lahti harutada maalitud kompositsiooni süžeed. Seetõttu on joonistel näidatud aktsent seinad, laed, mööbel ja muu sisustus, on populaarne viis interjööripildi kesksete komponentide esiletoomiseks, tõhus meetod funktsionaalsete alade ja ruumi ühendamine ühtseks tervikuks.

Suur stuudioruum avaras korteris hallid toonid. Tähelepanu keskpunktis on diivani kohal seinal suur mahuline abstraktsioon, mis toetab ruumi üldist meeleolu

Tähtis! Graafikat tõlgendatakse kujutava kunsti liigina, mis kasutab ühevärvilist värvipaletti: must, valge ja halli värvi. Jooniste loomisel kasutatakse sirgeid jooni, erinevate geomeetriliste kujundite pilte, lööke, kontuure ning heledate ja tumedate toonide tonaalset kontrasti.

Disainerite vaatenurgast sobib akromaatiliste värvidega kaunistatud interjööri seinte graafika ideaalselt kontorite, kodukontorite, raamatukogude ja muude majaosade sisustamiseks, kus peaks domineerima töötamist või intellektuaalset vaba aja veetmist soodustav keskkond. Neutraalne värvipalett soodustab loovust ja viljakat tegevust, kuna rahulik värvivalik ei ärrita ega tõmba tähelepanu teatud ülesannete täitmiselt kõrvale.

Vaatamata piiratud värvivalikule maalimiseks, on A. Behri sõnul „graafika eriline maailm väljendusvõimalused, kus must, valge ja hall interakteeruvad üksteisega lõpmatu hulga variatsioonidega. Saksa kunstnikuga on raske mitte nõustuda, sest mustvalged joonised võivad lisada interjööripildile uudsust ja lahendada paljusid disainiprobleeme:

• moodustavad interjööri kompositsiooni visuaalse keskpunkti;
• kustutada stuudiokorteri funktsionaalsete alade vaheline piir;

• simuleerida eluruumide asümmeetrilist konfiguratsiooni - suurendada visuaalselt lae kõrgust seina kaunistamisel laeni ulatuva vertikaalse kujutisega, vähendada kõrge seina pikkust, kujutades mitu paralleelset horisontaalset mustvalget joont, mis on tõmmatud selle keskele. sein piki kogu ruumi perimeetrit;

• varjutage väljendusrikas joon vannitoa, köögi või muude eluruumide mustvalgete kaunistuste elementide vahel;

• looge ainulaadne mööblidisain, kandes ühevärvilisi pilte diivani polstrile või garderoobi fassaadile;

• rõhuta iseloomulikud tunnused kaasaegse disaini suundumused - kõrgtehnoloogilised ja kaasaegsed;
• lahjendage interjööri heledat värvipaletti, mis on teostatud popkunsti, boho või kitši stiilis;

• muuta interjööri detailide välimust või luua ainulaadne sisustus- maalige seinale ehitud mustritega või range geomeetrilise piirjoonega sihverplaat, kaunistage lillepotid või vaasid ornamentidega, mis kajavad harmooniliselt interjööris kasutatud trükiseid.

Akromaatiliste värvide abil suurepäraste kompositsioonide loomise kunst on valdatud mõnel hüperrealistlikul kunstnikul, kes põhjalikult kes teavad reegleid valguse ja varju mängud. Nende hulgas on maailmakuulsate meistrite nimed pildikunst: Stefan de Crook, Matthias Adolfsson, Sandra Javad, Diego Fazio, George Nova, Cesar Del Val, Linda Haber. Nende maalide pliiatsiga kujutatud reproduktsioone kasutatakse sageli automaatseks häälestamiseks, kaunistades avalike asutuste ja majade seinu, kus sisekujunduspaleti põhivärvideks on monokroomsed toonid.

Portreed, loomapildid, filosoofilised jutuliinid, mis räägivad globaalsed probleemid inimlikkus, mustvalged elutriibud, abstraktsioonid, mis nõuavad kunstniku ideede lahtiharutamist, saavad kindlasti maja peamisteks tõmbenumbriteks, rõhutades omanike austust kujutava kunsti vastu graafilises disainis.

Nõuanne! 3D-graafikal on piiramatu potentsiaal. Interjöör võib omandada tehislikke jooni, kui loote isiklikult graafikaredaktoris pildi visandi koos süžeega, mis reklaamib valitud kontseptsiooni. stiililine suund, leibkonnaliikmete hobid või objektid, millest nad unistavad.

Mustvalge joonise visandit saab kasutada mallina fototapeedi kujunduse, peegelfassaadide kaunistuse loomiseks, ripplaed, paneel alates keraamilised plaadid või moodulmaalid.

Graafika interjööris: kasutusreeglid

Vältimaks tummise atmosfääri loomist ruumides, kus domineerivad mustvalged kompositsioonid, tuleb targalt valida maali paigutamise koht. Interjööri graafika näeb neutraalsel taustal esinduslik välja, mille määrab lumivalgete, pastelsete helesiniste, beežide või pärlite toonide viimistlus. Olles valinud sellise originaalsel viisil kodu sisemise kesta kaunistamisel tasub meeles pidada graafiliste kompositsioonide kasutamise reegleid:

1. Avarates ruumides näeb interjööri kolmemõõtmeline graafika soodsalt välja, mille fotod tuleks valida disainiprojekti loomise käigus. Interjööri 3D-visualiseerimise abil saate selgelt hinnata paljusid graafiliste illustratsioonide valimise nüansse: hinnata proportsionaalset ja tasakaalustatud värvide ja nende gradatsioonide kombinatsiooni, valida õigesti domineeriv värv, mis ühendab kõiki teisi toone, vähendada või suurendada tonaalsust. küllastus ja valige pildi optimaalne skaala.

   

2. IN väikesed ruumid Mustvalged kaunistused, mustrid ja etnilised motiivid näevad orgaanilised välja. Näiteks võib interjööri mandalagraafika täita atmosfääri salapära ja püha maagia nootidega. Geomeetriliste komponentidega graafilise kujundusega interjööri sobivaim oleks skemaatiline Sri Yantra ornament, mille raam koosneb ristkülikukujulistest elementidest.

   

3. Maja esinduspiirkondades tasub seinte kaunistamiseks kasutada liikumise illusiooni loovaid dünaamilise iseloomuga illustratsioone: graafikat, mis kujutab inimest kõndimas. suur kiirus auto, mis tungib läbi raketi, lennuki või lennuki ruumi. See loob energilise emotsionaalse õhkkonna, mis laeb teie ümberkaudsed sõidumeeleolu kauaoodatud kohtumistel külalistega.

   

4. Puhkealad tuleks kaunistada staatilise mustvalge kujundusega ilma teravate servade või kõverjooneliste joonteta. Voolujooneliste piirjoonte ja järkjärguliste toonide üleminekuga graafika loob meeleolu meelerahu ja mõõdetud lõõgastuse jaoks.

   

5. Aktsentseinad peaksid olema kaunistatud sümmeetriliste kompositsioonidega, mis võimaldavad teil graafilise disaini iga osa täielikult uurida.

   

6. Piltliku kompositsiooni esiletõstmiseks tasub seda täiendada LED taustvalgus või laigud, mis on suunatud sisepildi peamisele domineerivale tunnusele.

   

   Ebatavaline graafilises tehnikas tehtud geomeetriline abstraktsioon

7. Selleks, et teravalt kontrastsetes must-valgetes toonides kaunistatud ere illustratsioon näeks neutraalse paletiga interjööri taustal orgaaniliselt välja, peaksite selle kombineerima peegelpaneelide või kroomitud metallist seinapaneelidega, mis võivad peegeldada graafilist disaini. .

   

   Valgusküllane monokroomsetes toonides elutuba raamitud graafiliste joonistega

8. Graafiliste kompositsioonide abil saab maja seintele paigutada imetlusobjekte, mis toimivad ühendava lülina ruumi osade vahel, peegeldades erinevate interjöörižanrite kaanoneid. Näiteks ühenda värviline Provence esteetikaga Vahemere stiilis kasutades mustvalgeid pritsmeid, mis kujutavad looduslikke motiive ja lahjendades eredat värvipaletti.

   

Nõuanne! Sisekujunduses pole eluruumi kaunistamiseks rangeid reegleid.

Seetõttu võite oma keskkonna muutmise protsessis julgelt usaldada oma isiklikku esteetilist maitset, värvida julgelt oma maja seinu, kartmata nähtavale kohale plekki panna, sest kaasaegne disainisuund tervitab käsitööd, lihtsust ja mitte. -ideaalsed vormid mis tahes kujul.

Graafiliste kompositsioonide variatsioonid

Interjööri graafikat saab esitada erinevatel piltidel:

• Erksa disaini kujul, mis on tehtud aerograafi tehnikas. Õhupintsli abil saab meister kanda mis tahes kujutist metallile, klaasile, puitpaneel või täiesti sile krohvitud sein. Tänu mustvalgete värvide oskuslikule kombineerimisele loovad professionaalid hämmastavalt kauneid graafilisi jooniseid, millelt on raske pilku teisele dekoori detailile suunata. Seetõttu, et ümbritsevad interjööri esemed dünaamiliste piltide taustal ei tuhmuks, tasub kompositsiooni täiendada akordidega puna-valge või kollakas-must toolipolstri kujul, roheline või sinist värvi, tõmbab tahtmatult tähelepanu laitmatult teostatud graafika seinal.

• Akromaatiliste värvidega kaunistatud maali või freskode kujul. Ainulaadne tehnoloogia mustvalgete kujutiste kandmiseks paksu gessokihiga (jahvatatud alus) kaetud seinale. Seda materjali kasutavad ikoonimaalijad. See kiirgab seestpoolt peent sära, lummavat peegeldust. Sellised originaalne välimus graafika näeb efektne välja interjöörides, mis on täidetud atraktiivse antiigi ja ehtsa luksuse nootidega: majades, kus valitseb vintage, klassika, art deco ja gooti esteetika.

• Kõikvõimalike kirjade (kalligraafilise käekirjaga kirjutatud tähtede abil jooniste loomise kunst) põhitõdesid kajastavate pealdiste kujul. Positiivse tähendusega loosungid, elu motod või ebajumalate tsitaadid näevad maalitud seintel orgaaniliselt välja ühevärviline. Seda tüüpi graafika interjööris kasutamise tohutu eelis on võimalus seinte kaunistust hõlpsalt muuta.

• Šabloonide abil seinale kantud jooniste kujul. Igaüks, kes soovib oma kodu igavat välimust heledate piltide või pealdistega lahjendada, saab hakkama graafilise illustratsiooni rakendamise ülesandega. Selleks saab valida interjöörižanri esteetikale ahvatleva mustri või hüüdlausega šabloonid, kinnitada kahepoolse teibiga šabloon seinale ning täiendada dekoori vaheldumisi kiiresti kuivava musta, valge ja halli värviga. purkides.

• Paspartuu kujul, mida saate oma kätega teha. Valgesse puidust, plastikust või papist raami saab paigutada oma lemmikkunstnike mustvalgeid, printerile prinditud maale või puudutavaid ja naeratust tekitavaid lastejoonistusi. Interjööri originaalgraafika pakub ümbritsevate seas mitte vähem rõõmu kui suure kunstniku originaal.

• Sees asetatud ajalehelehtede kujul klaasist lauaplaadid söögilaud või köögikomplekt. Orgaaniline lisand oleks köögipõlle kaunistamine pilkupüüdva ajalehetrükiga tapeediga. Selline mittetriviaalne köögi kaunistamine meeldib interjöörile esteetiliselt Inglise stiil, retrostiil ja popkunst.

Graafika interjööris mis tahes kujul, olgu see siis kaunis mustvalge ja keeruka pildiga pilt süžee elutuppa paigutatud või teismelise toa tapeedil kujutatud koomiksid näevad alati meeldejäävad välja ja äratavad teiste seas huvi. Seetõttu võite julgelt tutvustada oma kodu välimusse moekaid kunstiesemeid, mis meelitavad külalisi mittetriviaalse lähenemisega sisekujundusele ja suutlikkusega sobituda interjööri graafiliste kompositsioonidega, mida sageli leidub Igapäevane elu: plakatitel, mustvalgetel fotodel, raamatute lehtedel, ajalehtedel, reklaambänneritel ja siltidel.

Mis on trükis? Prindi - see on lihtsalt pitser. Trükkimine kangale, paberile, reljeefne disain nahale või värvitud villale. Graafilise kujunduse pindadele kandmiseks on palju erinevaid viise. Ja see omakorda avab meile kõige laiemad võimalused trükiste kasutamiseks.

Vaatame täna kõige originaalsemaid võimalusi interjööris trükiste kasutamiseks.

1. Kolm ühes

Asetage seinale 3 graafilisest elemendist koosnev kompositsioon. Mida lihtsamad ja tagasihoidlikumad vormid, seda parem. Nüüd püüdleb kogu maailm lihtsuse poole. Ärgem jäägem maha ja tõlgendagem meile meeldivaid lugusid omal moel.

Nõuanne: Püüdke graafilises disainis mitte kasutada rohkem kui 3-4 värvi.

2

2. Kärbseseene meetod

Proovige oma ühevärvilist interjööri mitmekesistada erksavärvilise trükiga. Näiteks valges toas näeb suurte valgete ringidega diivanil punane polster eriti mahlane välja.

Nõuanne: Peamine põhimõte on siin, mida rohkem kontrasti, seda parem.

2

3. Kirjuta mulle, kirjuta

Sel aastal on kõikvõimalikud asjad eriti populaarsed. Neid saab raamida või lihtsalt seinale või mööblile kirjutada. Püüdke kontrollida teie kodu täitvate väljendite tähendust – neil on oma mõju sündmuste kulgemisele.

1

4. Värviline paradiis

Lilleprindid aitavad sisemusse rohkem rõõmsat meelt tuua.

Nõuanne: Ärge koonerdage värvidega – taimeteema puhul on nendega peaaegu võimatu üle pingutada. Kui oled valinud lillemotiivid – olgu selleks siis tekstiil akendel või kokkusobivad diivanipadjad, siis olgu need võimalikult värvilised.

2

5. Jäljenda käsitööd

Kui teil pole erilisi oskusi, andeid, aega ega soovi oma kodu käsitsi kaunistada, ärge heitke meelt. Kaasaegsed tehnoloogiad võimaldab teil hõlpsasti taastada inimese loodud imitatsiooni mis tahes materjalil. Seega näeb seinal rippuvale kangale trükk välja nagu käsitsi maalitud tekstiil. Ja padi näeb välja nagu oleks maalitud batika stiilis.

1

1

6. Looge kohandatud meistriteoseid

Kui sa aga tõmbud kunsti kaudu eneseväljenduse poole, siis on täiesti võimalik oma potentsiaali realiseerida. oma kodu. Looge idee, joonistage eskiis ja tellige spetsialiseeritud organisatsioonidelt prinditud paneel. Suurus on teie äranägemisel - 20x20 cm kuni 10x3 m. See jääb midagi tapeedi ja fototapeedi vahepealset. Teie isikupärase eksklusiivse disainiga.

3

7. Otsige stiililisi seoseid

Kui kogusite kunagi plakateid, plaate, ajakirju, koomikseid, siis nüüd on aeg panna mõned oma aarded avalikule väljapanekule. Kindlasti on selles suures kollektsioonis mitu stiililt sarnast eksemplari. Kaunistage need väärikalt ja asetage need lähedale. Värv ei ole siin nii oluline - näidake loodud kompositsiooni stilistilist ühtsust. Ja seda hinnatakse.

2

8. Illusioonid

Saate printida pilte peaaegu igale tasasele pinnale materjalile. Saate luua lõbusaid illusioone – trükkida paberile metallist pilte, metallile kangatekstuure jne. See lisab sellisele dekoratiivsele elemendile keerukust ja salapära.

3

9. Joonista horisont

Tõenäoliselt olete juba harjunud baguette lae all ja mitmetasandilised struktuurid. Nüüd proovige maalida seinale lai värvitriip veidi allapoole kohta, kus see kokku puutub laega. Näete – efekt on hämmastav. Tuba võtab värvi. Lisaks võib riba värv ideaalselt sobida ühe interjööris domineeriva värviga. Nii seod need kokku ja muudad interjööri veelgi läbimõeldumaks.

3

2

10. Joonista teemandid

Üks haruldasi kasutatavaid graafilisi elemente on . Selle kuju on lihtne ja elegantne kuni täiuslikkuseni.

Nõuanne: Looge ühevärvilisi, erksaid väljatrükke erinevate tekstuuride ja mati astmetega. Lähemal uurimisel toob see mõju kogu interjöörile tervikuna kasu.

2