Abi Tele2-st, tariifid, küsimused

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Hea töö saidile">

Need on erinevad žanrid ja väga hea, et need olemas on. Kunstikriitiku sõnul on Leedu kunstikeskkond väga heterogeenne, kunstimaailmas valitseb suur sallivus. Esiteks võib supermarketi kunstinäitus paljastada jumalateotuse, muu päästmise. Tegelikult on raske tuua inimest spetsiaalsetesse kunstiruumidesse, kus tavaliselt eksponeeritakse kunstiteoseid. Selline näitus annab võimaluse näha kunsti teises kohas ja ebatraditsioonilises kohas.

Ühiskonnas vaidlevad paljud, eriti vanemad põlvkonnad, kunsti elitaarsuse üle. Kunstnike seas on usk Messia kui prohveti staatusesse. Alati ei ole sellisel tegijal võimalik oma loomingut sellises ruumis esitleda. Kuid teisest küljest ei näe ta seda üldse kuskil. See näitus on teatud määral hariv funktsioon.

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://www.allbest.ru/

Sissejuhatus

1. Vahendid kunstiline väljendus maalimine

2. Värvimismaterjalid

3. Ekspressiivsed maalimisvahendid

4. Värviomadused

Järeldus

Kasutatud allikate loetelu

Sissejuhatus

Oma ulatusliku ideoloogilise ja kunstilise võimekuse tõttu on maalikunst oluline reaalsuse kunstilise peegeldamise ja tõlgendamise vahend, millel on oluline sotsiaalne sisu ja mitmesugused ideoloogilised funktsioonid.

Tegeliku reaalsuse kajastamise laius ja terviklikkus peegeldub maalikunstile omaste žanrite rohkuses (ajalooline žanr, argižanr, lahingužanr, portree, maastik, natüürmort). Eristatakse maale: monumentaalsed - dekoratiivsed (seinamaalid, lambivarjud, paneelid), mõeldud arhitektuuri kaunistamiseks ja mängulised oluline roll arhitektuurse hoone ideoloogilises ja kujundlikus tõlgendamises; molbert (maalid), mida tavaliselt ei seostata ühegi konkreetse kohaga kunstilises koosluses; lavakujundus (teatrimaastiku ja kostüümide visandid); ikonograafia; miniatuursed. Maaliliikide hulka kuuluvad ka dioraam ja panoraam. Maalide loomiseks kasutatakse ka akvarelli, guašši, pastelli ja tinti.

Iga tüüp kujutav kunst on oma kunstikeele eripära, mille kaudu kunstnik loob oma loomingus tõelise reaalsuse. Oma uurimuses A.A. Gorbenko kirjutab: „Kõik kunstižanrid peegeldavad eksistentsi erinevaid aspekte, millest kujuneb ettekujutus maailmast ja inimesest. Kuid maalikunst, kõigi kaunite kunstide kõige tuntum vorm, suudab kõige täielikumalt edasi anda kogu maailma mitmekesisust, kus me elame, kogu selle piiritu mitmevärvilisuses.

Maali teoorial on koolitussüsteemis suur tähtsus. Maalis realiseerub kujutlus reaalsusest kunstilise kujutise, kujundikeele - maali väljendusvahendite kaudu.

Kunstilised ja ekspressiivsed maalimisvahendid hõlmavad värvi, lööki, joont, täppi, värvi ja valguse kontrasti. Olles neid mõisteid mõistnud, saate aru visuaalse kirjaoskuse põhitõdedest, tutvuda kunstnike töödega, õppida pliiatsi, pintsli, värvidega töötamist ning välja mõelda oma mustreid, jooniseid, kompositsioone.

Sihtmärk: Mõelge maalikunsti kunstilise väljenduse vahenditele.

Ülesanded:

1. Uurige kirjandust.

2. Õppige maalimist kujutava kunsti vormina.

3. Kaaluge kunstnike töös kasutatavaid kõige levinumaid maalimaterjale.

4. Anna üksikasjalik analüüs ekspressiivsed maalimisvahendid.

5. Analüüsige värvi põhiomadusi.

1. Maali kunstilise väljenduse vahendid

Maal kui kujutava kunsti vorm

Maalimine on kujutava kunsti liik, mis seisneb maalide ja lõuendite loomises, mis peegeldavad tegelikkust kõige täielikumalt ja elutruumalt.

Kunstiteost, mis on valmistatud mis tahes kõvale pinnale kantud värvidega (õli, tempera, akvarell, guašš jne), nimetatakse maalimiseks. Maalimise peamine väljendusvahend on värv, selle võime tekitada erinevaid tundeid ja assotsiatsioone suurendab pildi emotsionaalsust. Tavaliselt joonistab kunstnik maalimiseks vajaliku värvi paletile ja seejärel muudab värvi maalitasandil värviks, luues värvijärjekorra - värvimise. Loodus värvikombinatsioonid see võib olla soe ja külm, rõõmsameelne ja kurb, rahulik ja pingeline, hele ja pime.

Maali kujutised on väga visuaalsed ja veenvad. Maal on võimeline edasi andma mahtu ja ruumi, loodust tasapinnal ning paljastama keerulist maailma inimlikud tunded ja tegelased, et kehastada universaalseid inimlikke ideid, ajaloolise mineviku sündmusi, mütoloogilisi kujundeid ja kujutluslende.

Erinevalt maalimisest sõltumatu tüüp kujutavas kunstis saab pildilist lähenemist (meetodit) kasutada selle teistes tüüpides: joonistamises, graafikas ja isegi skulptuuris. Pildilise lähenemise olemus seisneb objekti kujutamises suhetes ümbritseva ruumilise valgus-õhkkeskkonnaga, tonaalsete üleminekute peenes gradatsioonis.

Ümbritseva maailma objektide ja sündmuste mitmekesisus, kunstnike suur huvi nende vastu viis selleni, et 17.

XX sajandit maaližanrid: portree, natüürmort, maastik, animalistlik, igapäevane (žanrimaal), mütoloogiline, ajalooline, lahingužanrid. Kunstiteostes võib esineda žanrite või nende elementide kombinatsiooni. Näiteks natüürmort või maastik võib edukalt täiendada portreepilti.

Vastavalt kasutatud tehnikatele ja materjalidele saab värvimise jagada järgmised tüübid: õli, tempera, vaha (enkaustiline), email, liim, vesivärvid märjale krohvile (fresko) jne. Mõnel juhul on maalimist raske graafikast eraldada. Akvarelli, guašši ja pastelliga tehtud tööd võivad olla seotud nii maali kui graafikaga.

Värvimine võib olla ühekihiline, teha koheselt või mitmekihiline, sealhulgas alusvärvimine ja glasuurimine, kuivanud värvikihile kantud läbipaistvad ja poolläbipaistvad värvikihid. Nii saavutatakse kõige peenemad värvinüansid ja -toonid.

Olulised kunstilise ekspressiivsuse vahendid maalikunstis on lisaks värvile (värvile) löögi täpp ja iseloom, värvipinna (tekstuuri) töötlus, väärtused, mis näitavad peent toonimuutust sõltuvalt valgustusest, refleksid, mis ilmnevad külgnevate värvide koostoimest.

Mahu ja ruumi konstrueerimine maalis seostub lineaarse ja õhulise perspektiiviga, soojade ja külmade värvide ruumiliste omadustega, vormi valguse ja varju modelleerimisega ning lõuendi üldise värvitooni ülekandmisega. Pildi loomiseks on lisaks värvile vaja head joonistust ja ilmekat kompositsiooni. Kunstnik alustab reeglina tööd lõuendil, otsides visanditest kõige edukamat lahendust. Seejärel töötab ta arvukates maalilistes visandites elust vajalikud elemendid kompositsioonid. Töö maali kallal võib alata pintsliga kompositsiooni joonistamisest, allavärvimisest ja ühe või teise pildilise vahendi abil otse lõuendi maalimisest. Pealegi on isegi ettevalmistavatel visanditel ja visanditel mõnikord iseseisev kunstiline tähendus, eriti kui need kuuluvad kuulsa maalikunstniku pintslitesse. Maalimine on väga iidne kunst, mis on paljude sajandite jooksul läbi teinud evolutsiooni paleoliitikumi kivimaalidest kuni 20. sajandi maalikunsti viimaste suundumusteni. Maalil on ideede realiseerimiseks lai valik võimalusi alates realismist kuni abstraktsionismini. Selle arenemise käigus on kogunenud tohutult vaimseid aardeid. Iidsetel aegadel soov paljuneda päris maailm kuidas inimene seda näeb. See tingis chiaroscuro põhimõtete, perspektiivielementide ja mahuliste-ruumiliste pildikujundite tekkimise. Avanenud on uued temaatilised võimalused tegelikkuse kujutamiseks pildiliste vahenditega. Maali kaunistasid templid, eluruumid, hauad ja muud ehitised ning see oli kunstilises ühtsuses arhitektuuri ja skulptuuriga.

Keskaegne maal oli valdavalt religioosse sisuga. Seda eristas kõlavate, peamiselt kohalike värvide väljendus ja kontuuride ekspressiivsus.

Freskode ja maalide taust oli reeglina konventsionaalne, abstraktne või kuldne, kehastades oma salapärases värelemises jumalikku ideed. Olulist rolli mängis värvisümboolika.

Renessansiajal peegeldus universumi harmoonia tunnetus, antropotsentrism (inimene universumi keskmes) religioossete ja mütoloogiliste teemade maalilistes kompositsioonides, portreedes, igapäeva- ja ajaloostseenides. Suurenenud on maalikunsti roll, arendades välja teaduslikult põhjendatud lineaarse ja õhulise perspektiivi süsteemi chiaroscuro.

Euroopa maalikunsti arenguprotsess XVII-XVIII sajandil. muutub keerulisemaks, tekivad rahvuslikud koolid, millest igaühel on oma traditsioonid ja iseärasused. Maalikunst kuulutas uusi sotsiaalseid ja kodanikuideaale, süvenesid psühholoogilised probleemid ning indiviidi ja ümbritseva maailma vastuoluliste suhete tunne. Mitmekesisuse omaksvõtmine päris elu, eeskätt inimese argikeskkonnale, tõi kaasa selge žanrisüsteemi kujunemise: maastik, natüürmort, portree, igapäevažanr jne. Kujunesid erinevad maalisüsteemid: dünaamiline barokkmaal oma iseloomuliku avatud, spiraalse kompositsiooniga; Rokokoomaal peente värvinüansside ja heledate toonide mänguga; selge, range ja selge kujundusega klassitsismi maal.

19. sajandil maalil oli aktiivne roll avalikku elu. Romantismi maali eristas aktiivne huvi ajaloo ja modernsuse dramaatiliste sündmuste, valguse ja varju kontrasti ning värvirikkuse vastu.

Revolutsioon maalikunstis, mis mõjutas selle arengut aastaid, oli impressionismi esilekerkimine, mis püüdis edasi anda maailma muutuvat ilu, mis avas võimalused. optiline segamine puhtad värvid ja tekstuuri ülekandeefektid. Kunstnikud tulid välja, et maalida oma maale vabas õhus. peen maalikompositsioon kunstiline

XIX-XX sajandi lõpus. maalikunsti areng muutub eriti keeruliseks ja vastuoluliseks. Erinevad realistlikud ja modernistlikud liikumised on omandamas õigust eksisteerida.

Ilmus abstraktne maal, mis tähistas figuratiivsuse tagasilükkamist ja kunstniku isikliku maailmahoiaku aktiivset väljendamist, värvide emotsionaalsust ja konventsionaalsust, vormide liialdust ja geometriseeritust, kompositsioonilahenduste dekoratiivsust ja assotsiatiivsust.

20. sajandil Jätkuvad uute värvide ja maalide loomise tehniliste vahendite otsingud, mis kahtlemata toob kaasa uute stiilide esilekerkimise maalikunstis, kuid õlimaal on endiselt üks kunstnike lemmiktehnikaid.

2. Värvimismaterjalid

Maalide teostamiseks kasutatakse ka akvarelli, guašši, pastelli, tinti, õli ja muid maalimaterjale.

Hästi ja väljendusvõime maalimisel sõltuvad kirjutustehnika omadused suuresti värvide omadustest, mille määrab pigmentide lihvimisaste ja sideainete iseloom, kunstniku kasutatavast tööriistast (pintslid, paleti nuga), lahustid, mida ta kasutab; aluse ja krundi sile või kare pind (ühel või teisel määral sideainet imav) mõjutab värvide pealekandmise võtteid ja maali tekstuuri ning aluse või krundi poolläbipaistev värvus värvimist; mõnikord võivad värvivabad aluse või krundi osad koloristlikus konstruktsioonis teatud rolli mängida (peamiselt akvarellides).

Maali värvikihi pind ehk selle tekstuur võib olla läikiv või matt, pidev või katkendlik, sile või ebaühtlane. Vajalik värv või toon saavutatakse värvide segamisega paletil, kunstniku tööriistal.

Piltliku kompositsiooni loomise protsess võib jaguneda mitmeks etapiks. Kuid on ka impulsiivsemat laadi maalikunsti, mis võimaldab kunstnikul oma elumuljeid vahetult ja dünaamiliselt kehastada, eriti just a la prima teostes, tänu samaaegsele tööle joonistamise, kompositsiooni, vormide ja värvi voolimisega.

Värvimistehnikad ja -materjalid on praktiliselt ammendamatud. Kõik, mis jätab millelegi jälje, on rangelt võttes maalimine: maali loovad loodus, aeg ja inimene. Seda märkis juba Leonardo da Vinci.

Põhilised värvimismaterjalid:

guaššmaal, kuna kunstnik kasutab kujutava kunsti graafikaliikidele omaselt põhimaterjalina paberit - see liigitub ka graafika alla, sellest annab tunnistust ka viimase kasutamine ühevärviliste teoste loomiseks;

õlimaali jaoks kasutatakse harjastest kõva lõuendit või krunditud pappi; Peetakse rohkem maaliks kui graafikaks;

akvarellmaal - akvarellitehnikad on erinevad, mõni tehnika on maalile lähedasem, mõni graafikale lähedasem, seega pole juhus, et tesaurus sisaldab järgmist väljendit: “maali akvarellidega”;

pastellidega maalimine (selle tehnika kohta kehtib eelmisega sarnane märkus);

tinditööd - antud juhul, nagu ka kahel eelmisel - ei saa üheselt graafika arvele kirjutada; idas on näiteks traditsiooniliselt maalikunstiks peetud kalligraafiat, mis enamasti kasutab seda materjali, nagu ka akadeemilises hiina maalikunstis kasutati valdavalt tinti – akromaatiline vahemik;

akrüülvärvimine;

segameedia.

Värvimismaterjalidega töötamise oskused omandatakse akvarell- ja guaššvärvidega praktiliste tööde tegemise käigus kogu õppeperioodi jooksul.

3. Ekspressiivsed maalimisvahendid

Kujutava kunsti kunstilised vahendid selle eri tüüpides on apellatsioonid visuaalse taju kõikidele aspektidele (maht, plastilisus, värvus, chiaroscuro, tekstuur jne) – visuaalsed vahendid – ja väljendusvahendid, mis on seotud teose kujundi olemusega. Teatud liigile või teosele iseloomulike visuaalsete vahendite kogumit ja nende kasutamise spetsiifikat nimetatakse kujundikeeleks.

Kunstilised ja ekspressiivsed maalimisvahendid hõlmavad värvi, lööki, joont, täppi, värvi ja valguse kontrasti. Olles neid mõisteid mõistnud, saate aru visuaalse kirjaoskuse põhitõdedest, tutvuda kunstnike töödega, õppida pliiatsi, pintsli, värvidega töötamist ning välja mõelda oma mustreid, jooniseid, kompositsioone.

Igal elaval ja eluta objektil on oma värv. Nii nagu värvid, mängib valgustus suurt rolli. Värvi mõju, asukoht ruumis, õhukonditsioneerid mõjutavad värvi.

Kunstnik annab edasi värvi abil värvielamusi, värvikombinatsioone, külma harmooniat ja soojad värvid kõik erinevad meeleolud ja tunded. Ja nende hulka kuuluvad rõõm, ootusärevus, ärevus, kurbus, hellus.

Löök maalis on kunstniku poolt lõuendile, paberile või papile jäetud pintsli jäljed. Tehnika sõltub kunstniku individuaalsest stiilist, see on väga mitmekesine.

Joon ja täpp – selge piirjoon värviga konkreetne teema lõuendil. Täpp on objekti tonaalne siluettkujutis. Näiteks selle väljendi paremaks mõistmiseks vaatame kohta - lumist kuuske kauge taeva taustal. Või küngas pimedas öötaevas. Selged jooned visandavad objekti varju, suurendades kurbust või rõõmu.

Värvi- ja valguskontrast maalikunstis, näiteks on pildilaikude ja -alade heledate ja tumedate suhete terav esiletoomine. Siin saate arvestada objekti kuju ja struktuuriga. Kunstilised väljendusvahendid - toon, löök, joon.

Objektide kuju määrab piirjoon, kontuur, siluett. Lihtsustatud kujul - ruut, kolmnurk, ring, ristkülik. Iga ese meenutab lihtsustatud kujul geomeetrilist kujundit. Näiteks pall on ümmargune, teler on ristkülikukujuline, klouni karnevalimüts on kolmnurkne.

Siluett kujutavas kunstis (graafikatehnika) on tüüp graafiline pilt teema. See on objekti monokromaatiline lame kujutis. Tavaliselt joonistatakse siluetid tindiga heledale taustale või mustale taustale valgega või saab tumedast või heledast paberist figuuri välja lõigata ja liimida erinevat tooni lehele.

Võimalus valida ja kasutada oma töös erinevaid kunstilisi vahendeid ja maalitehnikaid võimaldab disaineriõpilasel luua erineva keerukusega harmoonilisi pildilisi ja dekoratiivseid kompositsioone. Nende ülesannete täitmisel lahendatakse järgmised ülesanded: õigete värvisuhete ja värvilahenduste edasiandmine; mõju ülekandmine õhukeskkond peal värvi omadused loodus, nii realistliku kujutamise võtted kui ka dekoratiivsed, stiliseeritud, abstraktsed kompositsioonid; erinevate žanrite pildikompositsioonide loomise tehnikad: natüürmort, portree, maastikumaal; tehnikad inimfiguuride ja keskkonna kujutamiseks erinevatel viisidel ja kombed: akadeemiline, dekoratiivne ja stiliseeritud.

4 . Värvi omadused

Värv on kõige olulisem visuaalne meedium. Värviuuringuid tehti juba iidsetel aegadel ja eriti intensiivselt pärast Newtoni avastust. Ta tõestas seda päikesevalgus koosneb mitmevärvilistest kiirtest. Selle prisma abil osadeks lagundades sai teadlane värviriba - spektri, millest sai peamine vahend värvide klassifitseerimisel. Kui spektririba on kujutatud värvidega värviringina, siis hõivab iga värv selles rangelt määratletud koha. Kõiki selle ringi värve nimetatakse kromaatilisteks. Neil on kolm peamist omadust: toon, küllastus ja kergus. Toon on varjund, mis iseloomustab värvi nagu punane, oranž, kollane jne. See peamine omadus; kromaatiliste värvide eristamine. Küllastus on värvitooni väljendusaste. Küllastunud värve nimetatakse värvirattal olevateks värvideks, väheküllastunud värve nimetatakse heledamaks või tumedamaks. Küllastunud värvid saadakse sellises koguses akvarellvärvi lahustamisel vees, mis ei tekita ei heledaid ega tumenenud värve ning toob kõige paremini esile antud värvi värvitooni. Väheküllastunud, heledamaks muutunud värv saadakse väikese koguse akvarellvärvi lahustamisega suured hulgad vesi; valge lisamine guaššvärvile; lõdvendades värvilisele pliiatsile avaldatavat survet. Väheküllastunud tume värv saadakse selle värvi kombineerimisel teiste tumedate värvidega ja peamiselt mustaga. Kergus on omadus, mis määrab värvi heledaks või tumedaks. IN värviratas Kõige heledam on kollane värv ja kõige vähem heledus on violetsel. Teiste värvide heleduse määrab nende lähedus kollasele või violetsele.

Lisaks värviringis sisalduvatele kromaatilistele on akromaatilised värvid - must, valge, hall. Neil on ainult üks omadus - kergus. Hall värv sisaldab kolme põhitooni: tumehall, keskmine hall ja helehall. Need hallid toonid saadakse musta värviga, mis on lahjendatud veega (akvarelliga) või valge värviga (guaššvärviga), või kergendades survet lihtsale ja mustale pliiatsile. Teiste värvide ja erinevate toonide saamiseks kasutage värvide segu.

Kolme värvi – punast, sinist ja kollast – nimetatakse esmaseks: neid segades saadakse palju muid värve. Näiteks punaste ja kollaste värvide segamisel saadakse oranžid, punakasoranžid ja kollakasoranžid toonid; punase ja sinise segamisel saad lilla, punane-violetne ja violetne-punane varjund; sinise ja kollase segamisel selgub roheline värv, rohekaskollased ja kollakasrohelised toonid. Mitme erineva värvi värvi segamisel saadud värve nimetatakse derivaatideks või kompleksideks.

Mõne kromaatiliste värvide värvide segamisel ei moodustu mitte uus kromaatiline värv, vaid hall, akromaatiline. See tähendab, et need värvid hävitasid segamisel oma vastastikku värvivarjundid. Küll aga tõstavad need samad värvid kõrvuti oma värvikõla visuaalselt. Selliseid paarisvärve nimetatakse komplementaarseteks. Need asuvad värviratta vastastsoonides. Ebavõrdsetes vahekordades võetud lisavärvi värvide segamisel saadakse selle värvi toon, mille värve võeti rohkem. Mittelisavärvide segamisel saadakse uus, tuletatud kromaatiline värv, mis hakkab paiknema värvirattas külgnevate värvitsoonide vahel. Ühe värvi segamine erinevate veekogustega, kahe või enama värvi segamine erinevates vahekordades ja erinevas koguses veega lahjendatuna annab uusi värve ja toone ning rikastab seeläbi pildipaletti.

Looduse lõputu värvikirevus sundis teda jäljendavat kunstnikku uut juurde otsima peened toonid loodusvormide kujutistes värviliste segude komplitseerimise kaudu luua uusi värvikombinatsioone ja leida selliseid tehnilisi kirjavõtteid, mis võimaldasid jõuda lähemale objektiivse maailma värvirikkusele. See mitte ainult ei laiendanud maalimise visuaalseid ja ekspressiivseid võimalusi, vaid aitas kaasa ka värvitaju arendamisele, mis on vajalik ümbritseva maailma ilu nägemiseks.

Järeldus

Maalimine taasloob kogu maailma rikkuse ja mitmekesisuse. Elu laiuse poolest on see esikohal. Lõuendil, paberil, maja või palee seinal taasluuakse maali abil tegelik maailm koos ruumilise sügavuse, mahu, värvi, valguse, õhuga. Värv on maalimise peamine meedium. Maali iseloomustab žanririkkus. Nende esilekerkimise määravad eri ajastute kunstnike huvid kõigis eluvaldkondades.

Värviprobleem on alati olnud ja jääb aktuaalseks maalrile, disainerile, kudujale ja arhitektile – kõigile, kes ühel või teisel moel värvi oma töös kasutavad. ametialane tegevus. Põhiline arusaam värvist kunstiline meedium tuleks koolis paika panna, samuti joonistamise ja maalimise põhitõed. Kuid kuigi kunstnike värviteadus on olemas, on see õpilastele praktiliselt kättesaamatu, kuna see on hajutatud kümnetesse ja sadadesse allikatesse.

Selle abstrakti näitel olulisust värviskeem V praktiline töö. Just maalikunst suudab ilma asjatute detailide täpsustamise ja täpsustamiseta vaatajaid emotsionaalselt mõjutada kohalike värvilaikudega. Kunst meid ümbritsevate esemete värvi ja kuju õigesti kasutada maalimisel võib lahendada palju probleeme. Näiteks: vali põhielement; ühendage kõik elemendid kokku; tasakaalustada struktuuri või, vastupidi, hävitada tasakaal; jagage ruum tsoonideks või sektsioonideks; näidata liikumissuunda; tuvastada oma struktuuri rütm ja palju muud. Lisaks võib värv toimida teabe kandjana, pealegi teabe, mida tajutakse koheselt, ilma igasuguse pingutuseta ja suure vahemaa tagant.

Kõik see on võimatu ilma teoreetilisi aluseid uurimata ja praktiline võimalus maalide teostamine õlitehnikas. Selle probleemi uurimist kajastatakse abstraktselt. Maalile iseloomulike adekvaatsete väljendusvahendite, eriti värvide valiku tingimused peegeldavad nii palju kui võimalik algset kavatsust.

Nii jõuti järeldusele, et maaliks nimetatakse kunstiteost, mis on tehtud värvidega: õli, tempera, akvarell ja guašš jne. See on võimeline lennukis edasi andma mahtu, ruumi, loodust jne. Värv on tema kõige olulisem visuaalne meedium. Maalide esitamise tehnika õppimine on tänapäeval kõige olulisem noorema põlvkonna isikliku arengu mõjutamise vahend, esteetilise arengu vahend ja kaunite kunstide õpetamine.

Kasutatud allikate loetelu

1. Belaya, A. Värv looduses, äris, moes, maalis, hariduses ja psühhoteraapias / A. Belaya. - M.: IP Strelbitsky, 2012. - 250 lk, ill.

2. Barras, D. Valgus akvarellis. Tunni arengud kaunites kunstides / D. Barras. - M.: kirjastus Christina, 2011. - 48 lk, ill.

3. Beštšastnov, N.P. Maastikugraafika: raamat õpetajatele / N.P. Beštšastnov. - M.: Humanitaarabi Publishing Center VLADOS, 2012. - 332 lk., ill.

4. Gorjajeva, N. A. Esimesed sammud kunstimaailmas: raamat õpetajatele / N. A.

Gorjajeva. - M.: Haridus, 2011. - 159 lk, ill.

5. Kalyakina, V. I. Kollektiivse loovuse tundide korraldamise metoodika:

kaunite kunstide tundide kavad ja stsenaariumid / V. I. Kalyakina. -

M.: Humanitaarabi Publishing Center VLADOS, 2014. - 176 lk, ill.

6. Lomonosova, M.T. Graafika ja maalimine. Õpetus. / M.T. Lomonossov. - M.: Haridus, 2012. - 267 lk, ill.

7. Morozova, O. Euroopa kunstnike meistriteosed. Õpik / O. Morozova. - Olma Media Group, 2013. - 347 lk, ill.

8. Robinson, M. Prerafaeliidid. Elu ja loovus piltides. Tunni arengud kaunites kunstides / M. Robinson. - M.: Kirjastus Eksmo, 2014. - 256 lk, ill.

9. Edwards, B. Sa oled kunstnik! Tunni arengud kaunites kunstides / B. Edwards. - M.: Kirjastus Potpurri, 2010. - 254 lk, ill.

Postitatud saidile Allbest.ru

...

Sarnased dokumendid

20. sajandi teise poole abstraktne ekspressionism. Jean-Michel Basquiat, G. Baselitzi, N. Olivieri loovus. Segatehnika võimalused pildilises kompositsioonis: kollaaž, maalimine akrüül- ja õlivärvidega kasutades graafilisi materjale.

lõputöö, lisatud 10.07.2015


Maastikumaali kunstilised ja ajaloolised alused. Venemaa maastiku ajalugu. Maastiku kui žanri omadused, viisid, vahendid. Kompositsiooni omadused ja värv. Seadmed ja materjalid õlimaaliks kui üheks levinumaks värvimisviisiks.

lõputöö, lisatud 14.10.2013


Portree kui žanr maalikunstis. Portreemaali ajalugu. Portree vene maalikunstis. Portreekompositsiooni konstrueerimine. Õlimaali tehnika. Värvimise alus. Õline kunstivärvid ja pintslid. Värvide ja segamisvärvide palett.

lõputöö, lisatud 25.05.2015


Kunsti sünd koopaajastul. Kunsti areng aastal Vana-Kreeka ja Rooma. Keskaja, renessansi ja baroki maalikunsti arengu tunnused. Kunstilised liikumised sisse kaasaegne kunst. Ilu olemus moraalsest vaatenurgast.

artikkel, lisatud 16.02.2011


Meetodid kompositsiooni loomiseks tasapinnal arvuti abil. Kompositsiooni omadused ja visuaalsed vahendid. Vormi tähtsus teose emotsionaalse mõju suurendamisel. Selle ehitamise põhiprintsiibid, harmoonia saavutamise vahendid.

test, lisatud 14.02.2011


Väljendusvahendid maastiku pildilises kompositsioonis. Organisatsiooni metoodilised alused temaatiline joonistus aastal kujutava kunsti tundides teemal "Maastik-meeleolu". Põhikool. Maali kompositsiooni kallal töötamise kogemusest.

lõputöö, lisatud 19.03.2014


Kompositsiooniehituse tunnused dekoratiivmaalis. Temaatilise lavastuse "Mood" töö peamised etapid. Täitmise meetodid ja tehnikad kunstiteos. Värvimistehnikate ja -materjalide tundmine, nende kasutamine keskkonnakujunduses.

kursusetöö, lisatud 03.01.2014


Natüürmorti tekkimine ja natüürmortide maalimise õpetamine kunsti- ja pedagoogilistes koolides õppeasutused. Natüürmorti iseseisev tähendus maaližanrina. Natüürmort vene kunstis. Värviteaduse õpetamine lillemaali põhjal.

lõputöö, lisatud 17.02.2015


Dekoratiivkunsti kontseptsioon kui teatrikunsti väljendusvahend. Peamised teatrikunsti väljendusvahendid: dekoratsiooni, kostüümi, meigi roll tegelaskuju paljastamisel, etenduse visuaalne ja optiline kujundus.

test, lisatud 17.12.2010


Žestikulatsioon, miimika ja pantomiim kui koreograafilise lavastuse alus. Tantsuline liikumine materjalina koreograafias, tantsuteksti roll, ruumiline struktuur kui kompositsiooni element. Väljendusvahendid ja nende kasutamise tähtsus.

Perspektiivi põhireeglid

Sõna perspektiiv ise on ladina keelest tõlgitud kui "vaata läbi". Perspektiiv on teadus, mis käsitleb objektide kujutamist nii, nagu inimsilm neid näeb. See tähendab, et ruumis ilmnevad muutused (lineaarne, valgus, värv, toon, kontrast). Objektide realistlikuks kujutamiseks vajame perspektiivi.

Perspektiiv jaguneb lineaarseks ja õhuliseks. Lineaarne perspektiiv on nähtavad mõõtmete muutused ruumis piki objektide kontuure, mida saab joonega kujutada.

Õhuperspektiiv on nähtavad valguse muutused ruumis, mida annavad edasi toonid ja värvid. Õhuperspektiivil on oma seadused ja lineaarne perspektiiv Meil on oma seadused ja me arvestame nendega.

Perspektiiv on jagatud kahte tüüpi: esi- ja nurgeline. Frontaalperspektiiv on näiteks see, kui võtate kuubiku, viite selle silmade kõrgusele ja näete seda nelinurka ilma tasapindadeta, nagu ruutu märkmikus. Ja nurgeline, seda siis, kui vaatate sama kuubikut näiteks ülalt või alt või küljelt, st kui vaatate seda nurga alt.

Nurkperspektiiv on see, kui objekt asub sinu suhtes nurga all ja sa näed selle servi, servi, tasapindu.

Frontaalperspektiiv – kui objekt asub sinu suhtes frontaalselt ja sa näed sellest ainult ühte külge.

Lineaarse perspektiivi seadused.

1. Ruumi sügavuse kujutamiseks peate kauge objekti osaliselt kattuma lähedal asuva objektiga.

2. Lähedal asuv objekt on alati visuaalselt suurem kui kaugemal asuv objekt.

3. Mida lähemale joonistatav objekt asub, seda madalamal on selle alus lehe servale. Mida kaugemal see asub, seda kõrgem on selle alus lehe serva poole. Kui on mõni muu objekt, mis asub tegelikkuses teist kaugemal, siis joonistamisel on selle alus teile lähemal oleva objekti suhtes seda kõrgem.

4. Pildi tasapinnaga paralleelsed horisontaalsed servad peavad olema kujutatud rangelt horisontaalselt.

5. Horisontaalsed servad nurkpöördel (nurkperspektiiv) peavad olema kujutatud kaldu.

6. Nurga asendis olevad horisontaalsed ribid peaksid olema kujutatud lühemalt kui eesmises asendis (eesmise perspektiiv).

7. Kõik vertikaalsed jooned tõmmatakse alati vertikaalselt, ilma muudatusteta. Muutused toimuvad vaid siis, kui joonistad näiteks puid ja seisad nende lähedal püsti tõstetud peaga.

8. Frontaalperspektiiv on kujutatud lineaarselt ilma perspektiivi muutusteta. Ja nurgas - peate kujutama lineaarseid perspektiivi muutusi. Me kujutame seda nii, nagu me seda näeme – näiteks horisontaalsed jooned on lühemad kui sama pikkusega vertikaalsed jooned. Samuti joonistame ruumis olevate objektide perspektiivvähendusi (ruumis olevate objektide suuruse lineaarne vähenemine teie suhtes.) Samuti peate nägema objektide horisontaalsete servade suunda.

9. Mida lähemal on objektide horisontaalsed jooned horisondile, seda rohkem nad kokku tõmbuvad. See tähendab, et mida lähemal nad horisondile on, seda lühem on nende pikkus. Horisondijoonel asuv tasapind on kujutatud sirgjoonena.

10. Kui pöörate lennukit ümara kujuga silmade suhtes frontaalselt, (frontaalne perspektiiv) siis joonistame ringi. Ja kui keerame seda nurga all (nurkperspektiiv), siis joonistame ellipsi.

Õhuperspektiivi seadused.

Õhuperspektiiv viitab objektide omaduste ilmsetele muutustele õhu ja ruumi mõjul.

1. Kujutame nii, nagu näeme, näeme üksikasjalikult kõiki lähedalasuvaid objekte. Ja üldiselt kustutatud. Nii me joonistame.

2. Kõik lähedal olevad objektid tajutakse selgelt, kuid kauged objektid tajutakse ebamääraselt. Seetõttu tuleb ruumi edasiandmiseks muuta lähedalasuvate objektide kontuurid teravamaks ja kaugemate objektide kontuurid pehmemaks.

3. Mida kaugemal objekt on, seda heledam see tundub, mida lähemal, seda tumedamalt me ​​seda kujutame. Suurel kaugusel (näiteks maastik) tunduvad heledad objektid tumedamad ja tumedad heledamad kui läheduses olevad. Nii me joonistame.

4. Mida lähemal objekt, seda mahukam see tundub. See ilmneb tugeva valguse ja varju tõttu, kui objekt on lähedal. Mida kaugemal objekt on, seda lamedam see tundub. Ruumi edasiandmiseks kujutame lähedalasuvaid objekte chiaroscuros mahukamalt ja kaugeid objekte lamedamalt.

5. Kõik kaugemal asuvad objektid on kaetud õhulise uduga ja omandavad selle udu värvi - violetne, sinine, helesinine, valkjas. Ruumi edasiandmiseks tuleb lähedalasuvaid objekte kujutada heledatena ja kaugeid objekte kahvatuna.

6. Kõik läheduses olevad objektid tunduvad olevat mitmevärvilised ja kauged objektid ühevärvilised; ehk ruumi edasiandmiseks peavad kõik lähedalasuvad objektid olema kujutatud erinevate värvidega ning kaugemal asuvad objektid peavad olema samad.

Teema 6 Kaunite kunstide õpetamise didaktilised põhimõtted

Üldhariduslikule õppeainele “Kaunid kunst” seatud õppeülesannete edukas elluviimine, kaunite kunstide tundide tulemuslikkuse tõstmine on võimalik ainult didaktiliste põhimõtete range järgimisega õppeprotsessis.

Olles õppeprotsessi kui terviku teaduslikud alused, omandavad didaktika põhimõtted konkreetse väljenduse ja sisu sõltuvalt õpetatava aine spetsiifikast. Mõelgem, kuidas väljenduvad didaktilised põhimõtted kaunite kunstide õpetamisel koolis.

Kasvatusõpetuse põhimõte hõlmab mitte ainult hariduslike, vaid ka kasvatuslike ülesannete lahendamist õppeprotsessis. Kaunite kunstide tunnid peaksid kaasa aitama koolinoorte maailmavaate kujunemisele ning aitama kaasa laste ideoloogilisele, poliitilisele, moraalsele ja esteetilisele kasvamisele. Joonistustunnid arendavad õpilase tähelepanu, mälu, tahtejõulisi isiksuseomadusi ning vaimseid ja kunstilisi võimeid.

Kasvatusliku kasvatuse printsiipi järgides ei arenda kaunite kunstide õpetaja õpilastes mitte ainult teatud tehnilisi oskusi, selgitab termineid, seadusi ja mõisteid, vaid käsitleb iga kasvatusülesannet avaralt ja terviklikult, pidades silmas laste üldist arengut ja kasvatust.

Spetsiifilised omadused Elujoonistustundide läbiviimine ja pidamine, teemadel, dekoratiivne joonistamine, tunnid ja vestlused kaunite kunstide teemadel võivad erineval määral anda võimaluse laste ideoloogiliseks, kõlbeliseks ja esteetiliseks kasvatamiseks. Vestlustundides silmapaistvate kujutava kunsti meistrite töid analüüsides näevad koolilapsed ümbritseva reaalsuse ilu justkui kontsentreeritud kujul. Nad tutvuvad objektiivse maailma ilu ja inimese keerulise vaimse maailmaga. Olulist hariduslikku rolli mängib ka see, et õpilased hakkavad tajuma kunstniku mõtteid, mis tal maali loomisel mõlkus.

Teaduslik põhimõte

INÕppeprotsessis peavad kooliõpilased omandama usaldusväärsete, teaduslikult põhjendatud teadmiste süsteemi, see tähendab teadmisi, mis kajastavad õigesti reaalse maailma objekte ja nähtusi. Selle kohaselt peaks õpetamise metoodika lähtuma teaduspõhimõttest.

Õpetaja ülesandeks on visandada looduse ülesehituse seadused ja selle tasapinnal kujutamise seadused, et õpilased harjuksid joonistades mõtlema realistliku kunsti meetoditega, mis on reaalsuse kõige objektiivsem ja terviklikum peegeldus.

Haridusliku joonistamise teaduslikud alused põhinevad mitmetel teadustel, nagu perspektiiv, värviteadus, varjuteooria, kus uuritakse chiaroscuro seadusi, anatoomiat jm kunsti defineeriv P. P. Chistyakov kirjutas: „Kõrge, tõsine maalikunst ei saa eksisteerida ilma teaduseta. Teadus oma kõrgeimas väljenduses muutub kunstiks. Ajalugu näitab veenvalt, et silmapaistvad kunstnikud on alati kasutanud teadust kunstipraktikas.

Elult joonistades me mitte ainult ei vaatle objekti, vaid ka õpime seda tundma, vaid püüdleme selle sisemise struktuuri mõistmise poole . Tegeliku reaalsuse tunnetamise protsess on nii teaduse kui kunsti aluseks, erinevad on vaid peegelduse vormid: teadus kehastab tegeliku reaalsuse tunnetamise tulemusi mõistete, hinnangute ja järelduste kujul, kunst aga kujundlikul kujul; .

Õpetaja põhiülesanne on näidata tegelikkuse õige vaatluse ja tundmise viise. Teadusliku printsiibi üks peamisi nõudeid on terminoloogia täpsus. Õpetamise teaduslikkus eeldab kaunite kunstide õpetajalt head teaduslikku ja teoreetilist ettevalmistust ning pidevat kutseoskuste taseme tõstmist.

Nähtavuse põhimõte

Ühe olulisema didaktika põhimõtte – visuaalse õpetamise printsiibi – määrab vajadus uuritavate objektide ja nähtuste sensoorse tajumise järele, mis on ideede ja kontseptsioonide kujunemise aluseks. Visuaalsete abivahendite kasutamist õppeprotsessis uuris süvitsi Ya A. Komensky, kes tegi ettepaneku rakendada tundides selguse põhimõtet reaalsete objektide vaatluse või mudelite (kui reaalseid objekte pole) ning jooniste ja maalide vaatlemise kaudu. Samal ajal kuulutas Comenius didaktika “kuldreegliks” järgmist: “... kõik, mis võimalik, peaks olema ette nähtud meelte abil tajumiseks, nimelt: mis on tajumiseks nähtav - nägemise kaudu, see, mis on kuuldav - kuulmise järgi, lõhnad - lõhna järgi, mis on maitsele alluvad - maitse järgi, katsumisele ligipääsetav - puudutusega. Kui mõni objekt on koheselt tajutav mitme meelega, haaratagu neid korraga mitme meelega..."

Nähtavuse põhimõte seisneb selles, et õpilased jõuavad usaldusväärsete teadmisteni, pöördudes teadmiste allikana objektide ja nähtuste endi poole. Elust joonistamine iseenesest on visuaalse õppimise meetod. Elust ammutamise protsess algab kujutatava objekti sensoorse, visuaalse tajumisega, elava emotsionaalse vaatlusega. Seetõttu on vaja tagada, et täismahus seade ise tõmbaks maalija tähelepanu peamisele.

Nähtavus on tihedalt seotud korralik korraldus looduse vaatlemine ja analüüs, mis mõjutab oluliselt objektide ja nähtuste kohta tehtud hinnangute õigsust ning seega ka pildi konstrueerimise kvaliteeti. Visualiseerimine on eriti oluline õppimise algfaasis.

Selguse põhimõte nõuab sellist esitust õppematerjal, milles õpilaste kontseptsioonid ja ideed muutuvad selgemaks ja konkreetsemaks.

Kõiki reegleid ja seadusi tuleb õpilastele selgelt näidata. Visuaalsete abivahendite kasutamine aitab paljusid abstraktseid mõisteid paremini omastada, s.t aitab kaasa abstraktse mõtlemise arengule. Selle olukorra määravad laste mõtlemise arengu iseärasused. Peal varajased staadiumid Arengu käigus mõtleb laps rohkem kujundites kui mõistetes ning mõisted jõuavad lapse teadvusesse palju kergemini, kui neid toetavad konkreetsed faktid, näited ja kujundid.

TEEMA 3. Põhilised kunstilise väljenduse vahendid joonistamisel

1. Joon joonisel

2. Chiaroscuro.

5. Koosseis

6. Perspektiiv

Joon joonisel- peamised visuaalsed vahendid ja oluline pole mitte iga rida eraldi, vaid nende kombinatsioon, mis annab pildi antud objektist.

19. sajandi kuulus kaunite kunstide õpetaja P. P. Tšistjakov nõudis, et „mitte joonte käänakuid, vaid vorme, mida need omavahel moodustavad... Kes vormi ei näe, see joont ei tõmba, ei tõmba. õigesti... Iseenesest joon ja tõsi, kuid mitte kooskõlas teistega, toimib ainult veana. Liin võib olla erineva iseloomuga.

Joon on ühtlane ja ei muutu paksuses kogu pildi ulatuses, annab edasi objekti kuju ja joonistab detaile. Ekspressiivsema vahendina toimib joon kui insult, mis samal joonisel võivad olla jämedam, peenem, lühem, pikem, mitte pidev joon, vaid katkenud või vastupidi, asetseda lähestikku, luues varju mulje. Näiteks kunstnik E. I. Charushin kujutab huvitavalt karusnaha, loomade ja lindude sulgede omapärast kohevat tekstuuri.

Kunstnik annab jooni kasutades edasi eseme asendit ruumis ja selle kuju muutumist erinevate nurkade alt.

Lineaarse joonistamise etapid tavapäraselt tasapinnalisel pildil järgmine:

1. Objekti asukoha leidmine paberilehel sõltuvalt selle suurusest ja asukohast ruumis.

2. Suurte osade paigutus (disain ja proportsioonid).

3. Detailide väljatöötamine.

Töö esimestel etappidel ei tehta kunagi objekti kogu kontuuri üldist ülevaadet. Kogu kontuuri väljajoonistamine võib olla joonise viimane etapp, mil põhiülesanne on kuju ja selle osad selgelt esile tuua (näiteks joonised värviraamatutes).

Joonised, millel lahendatakse värviprobleeme (edastavad erinevaid toone, teatud värvingut jne), samuti kolmemõõtmelised joonised, mis näitavad chiaroscurot kontuurjoon pole välja toodud, vastasel juhul kaob väljendusvõime.

Kujutise igas etapis töötades peaksite meeles pidama põhiprintsiipi – minna üldiselt konkreetsele, hoida kogu objekti silme ees, mitte ainult seda osa sellest, mida parasjagu kujutatakse.

Tavapäraselt tasapinnalisel joonisel kujutatakse objekti kahemõõtmelisena, ilma valguse ja varju abil mahtu edasi andmata. Seda tüüpi kujutiste puhul on oluline valida vaatenurk, millest lähtudes tuleb paremini esile objekti iseloomulik kuju, selle osad (näiteks inimese kujutamisel - esiosa asend, loomad - profiil jne).

Kolmemõõtmeline pilt on seotud valguse ja varju ülekandega ning perspektiivsete lõigetega.

Esemete kujutamist erinevate nurkade alt ilma chiaroscurot kasutamata kasutavad mõnikord kunstnikud, kuid sellise joonistuse jaoks peab valdama lineaarse kujutamise meetodeid. Näiteks võib tuua Jaapani maalikunstniku ja joonistaja arvukad joonistused ja maalid Katsushika Hokusai .

Chiaroscuro. Kunstnik, kujutades joonisel valguse ja varju suhet, suudab paremini edasi anda vormi mahtu ja jooni. Olenevalt valgustusest tulevad mõned objekti osad paremini esile, teised on vähem märgatavad, kuna varju neeldub. Objekti tajutakse erinevalt eredas, hajusas ja väheses valguses.

Valgus- ja varjulaigud on paigutatud vastavalt objekti kujule. Kumeratel osadel on üleminek valguselt varjule järkjärguline, märkamatu, läbi pooltoonide. Objektidel, mida nurga all olevad tasapinnad piiravad, on valguse ja varju piirid teravad.

Vahel tekib objekti tumedale osale heledam laik lähedalasuvatelt objektidelt langevate valguskiirte peegelduse tulemusena. Objekti värv selles kohas võib omandada erineva varjundi. Seda nähtust nimetatakse refleks.

Objekti valgustuse aste ja valguselt varjule ülemineku teravus sõltub valgusallika ja objekti vahelisest kaugusest, valguse intensiivsusest, valgusvihu langemisnurgast, objekti värvist ja tekstuurist. .

Objektid võivad valguskiiri peegeldada ja neelata. Matid pinnad neelavad rohkem valgust peegelpinnad peegeldavad peaaegu kõiki kiiri, moodustades helki.

Seega hõlmab chiaroscuro mõiste: valgus- objekti enim valgustatud osa; sära- valgustatud osa heledaim koht; vari- kõige tumedam osa; penumbra- valgusest varjule ülemineku koht. Ümarate osade puhul on üleminek eriti järkjärguline; langev vari- objekti vari pinnal, kus see asub; refleks- varjundid objekti varjuosas ümbritsevate objektide värvide ja valguskiirte mõjul.

Taust. Graafilise pildi ainulaadsus seisneb selles, et joonis ei pruugi täita kogu lehe tasapinda. Väga sageli antakse pilt ühest objektist ilma selle ümbruseta, s.t. joonis ümbritseb tausta, mis on sellele paberile omane. Taust ei ole alati joonise suhtes ükskõikne. See on üks vahendeid, mis aitab anda joonisele väljendusrikkust.

Kõige sagedamini kantakse joonistus valgele paberile, kuid olenevalt käsil olevatest kunstiülesannetest võib kasutada ka rahulikes toonides värvilist paberit: hall, rohekas, kollakas jne.

Ainult akvarellmaalimiseks Valge paber sest värv on läbipaistev. Kattematerjalide (guašš, pastell, sangviinik, kriit) jaoks võite kasutada värvilist tausta. Kõige sagedamini kasutatakse seda esinemise ajal dekoratiivsed kujundused. Loojoonistustel loob kunstnik tausta, kuna see on tihedalt seotud sisuga ja sisaldab sageli palju varjundeid. Seetõttu on parem selliseid jooniseid teha valgele paberile.

Taust loob lisafunktsioone, mis muudavad joonise reljeefseks, kumeraks, ilmekaks. Tänu taustale saate teatud värvi loomisel suurepärase efekti: heledad lilled ja objekti eredalt valgustatud osad paistavad hästi välja tumedal taustal. Kasutab sageli värvikontraste, mis annab pildile suurema väljendusrikkuse. Joonis võib täita terve paberilehe ja anda sündmusest laia pildi, kuid isegi siin ei pea kogu kompositsioon olema ümbritsetud raamiga.

Värv kujutavas kunstis on oluline ekspressiivsed vahendid, peegeldades esemete materiaalseid omadusi, andes oma värvihelis edasi ümbritseva maailma mitmekesisust.

Kunstnik kasutab värvi, et anda edasi oma kavatsust, suhtumist kujutatavasse. Inimkannatusi ja leina kujutavatel maalidel on kõige sagedamini kasutatavad värvid hämarad, summutatud, tumedamad (näiteks V. G. Perovi maalidel “Troika”, “Surnud mehe mahanägemine”, I. N. Kramskoy “Lohutamatu lein”, K. D. Flavitsky “Printsess Tarakanova” jne)

Rõõmsa, optimistliku meeleoluga maalidel on valitud erksad, rikkalikud värvid (näiteks I. E. Repini maalile “Kasakad”, A. I. Laktionovile “Kiri eest”).

Punane värv äratab inimeses rõõmsaid tundeid, mida kasutas hästi ära I. E. Repin filmis “Kasakad”. Kuid sama värv tema teisel maalil “Ivan Julm ja tema poeg Ivan” tekitab vaatajas hirmu verevalamise ees. Taevast kattev punane kuma K. P. Brjullovi maalil “Pompei viimane päev” kutsub esile õuduse kujutatud tragöödia ees.

Värvi selline erinev mõju on seletatav sellega, et värvi tajub ja realiseerib inimene mitte iseenesest, vaid seoses kujutatava sündmusega. Selles näeme üht vormi ja sisu ühtsuse avaldumist kunstiteoses.

Värvi kasutab kunstnik ka peamise esiletõstmiseks. Näiteks V. I. Surikovi maalil “Boyaryna Morozova” paistab aadlinaise kuju valgel lumel musta laikuna. P. A. Fedotovi “Majori kosjasobivuses” kasutatakse peategelaste veelgi selgemaks näitamiseks ka värvikombinatsioonide kontraste: pruudi hele kleit - toa tumedal taustal ja peigmehe tume figuur - valguse vastu. esiku taust; teisejärgulised isikud (ema, kosjasobitaja ja sulane) pole värviliselt esile tõstetud ja pildi esmasel vaatamisel neid figuure ei tajuta, kuigi nad asuvad keskel.

Värv on vahend tegelikkuse tõeliseks peegeldamiseks, kuid see ei toimi isoleeritult, vaid koos kompositsiooniga, joonise joonega, paljastades ja täiustades pildi sisu. Heledate, rõõmsate suurvärvidega kunstnik S. A. Tšuikov annab maalil “Nõukogude Kõrgõzstani tütar” edasi millegi uue algust naise elus.

Värv on maalikunstis oluline kui peamine esitusvahend. Graafikas muudab värv joonistuse eredaks ja värviliseks, kuid ei ole peamine väljendusvahend. V. A. Serovil on väga huvitavaid akvarelljoonistusi (näiteks Mamin-Sibirjaki muinasjutule “Vares ja kanaarilind”). Kuid just seda kunstnikku võime nimetada pliiatsi (musta) joonistamise meistriks. Selles tehnikas saavutas V. A. Serov ületamatu täiuslikkuse, andes mitme iseloomuliku löögiga edasi sarnasuse originaaliga. Ta lõi kuulsate vene näitlejate F. I. Chaliapini, M. N. Ermolova, G. N. Fedotova, K. S. Stanislavski, V. I. Kachalovi, I. M. Moskvini jt portreeseeria (pliiatsiga), mis toob üle lihtsale lineaarsele joonisele igaühe autentsed jooned. V. A. Serov tekitas pildi mahu ja plastilisuse mulje kerge varjundiga.

I. E. Repin oli pliiatsiga joonistamise meister mitte vähem väljendusrikas kui maalid (näiteks pliiatsiga loodud I. E. Repini portreed ja keerulised kompositsioonid). , “Gorki loeb näidendit “Päikese lapsed”), mis on eriti ilmekad sketši kerguse poolest, mille taustal paistavad peategelased selgelt esile ja on hoolikalt läbi töötatud.

Õigete graafiliste oskuste omandamiseks peate teadma värvi põhiomadusi, nende vastastikust mõju ja kasutusreegleid. Seda teeb spetsiaalne teadus – värviteadus. Ta õpetab kunstnikku värve analüüsima ja oma eesmärkidel kasutama.

Värvid jagunevad kromaatilisteks ja akromaatilisteks (kroom- kreeka keeles tähendab "värv").

Akromaatiline värvid - valge, hall, must. Need on sisuliselt värvitud ja erinevad üksteisest ainult heleduse poolest (värvitabel 1).

Kromaatiline värvid erinevad üksteisest kerguse ja tooni poolest. Näiteks kollane on palju heledam kui sinine või punane ja sellel on täiesti erinev värvitoon. Kromaatilised värvid, mis on paigutatud kindlasse järjekorda vastavalt värvitoonidele, moodustavad spektri.

Spektris on kaks värvirühma - soe ja külm. Soe värvid meenutavad päikese, tule värvi: kollane, punane, oranž. Külm värvid meenutavad sinise taeva, jää, vee värvi: sinine ja selle varjundid. See jagunemine on seotud meie tunnetega. Kõik värvid, välja arvatud peamised, võivad olla sooja või jaheda varjundiga: kollakasroheline või sinakasroheline; punane-lilla või sinine-lilla jne (värvitabel 2).

Lisaks värvid. Kõigi spektri värvide samaaegse tajumisega spektriringi kiire pöörlemise hetkel (optiline ühendus) näeme valge värv. Spektriringis võivad kaks ligikaudu üksteise vastas asuvat värvi optiliselt kombineerida anda ka valge. Neid värve nimetatakse täiendavateks: punane ja sinakasroheline, violetne ja kollakasroheline, kollane ja sinine, oranž ja sinine (värvitabel 1).

Kõrvuti asetatud täiendavad värvid suurendavad üksteise heledust. Kunstnik peab neid omadusi kasutama, et lisada loodud pildile väljendusrikkust.

Kromaatilised värvid jagunevad ka primaarseteks ja tuletisteks. Põhiline- punane, sinine, kollane. Need on sõltumatud ja neid ei saa saada mitme värvi segamisel. Kõik muud värvid - derivaadid. Need saadakse kahe või enama värvi kombineerimisel. Näiteks kollane ja sinine toodavad rohelist; punase ja sinise kombinatsioon - lilla; roheline ja punane - pruun jne.

Spektriringis on tuletisvärvid selgelt nähtavad antud värvilt teisele liikumisel, näiteks punasest kollaseks liikumisel on näha kõik oranži toonid (värvitabel 1).

Erinevad toonid sama värv sõltub selle heleduse astmest, toonide küllastumisest, värvilistest kontrastidest ja refleksidest.

Rikkalik toon nimetatakse seda, milles antud värvi värviomadused kõige selgemini väljenduvad, s.t. kõige intensiivsem toon.

Värviline kontrast- tihedalt asetsevate värvide koostoime, mis mõjutab toone.

Värvilise kontrasti mõiste sisaldab mitmeid sätteid.

1. Heledad värvid tumedal taustal tunduvad nad veelgi heledamad ja heledal taustal tumedamad.

2. Jahedad värvid muudavad naabervärvid soojemaks ja soojad värvid naabervärvid külmemaks.

3. Täiendavad värvid, mis asuvad kõrvuti, suurendavad üksteise heledust.

4. Neutraalne värv omandab selle kõrval asuva objekti värviga täiendava varjundi. Näiteks, halli värvi rohelise kõrval on see roosakas.

Värviline refleks- varju eseme varjuosas või langeval varjul, mis on tingitud ümbritsevatelt objektidelt peegeldunud valguse valgustamisest. Näiteks punasel laudlinal seisva valge vaasi külgpinnal jääb kergelt roosaka varjundiga, valgel laudlinal tumeda vaasi laudlina poolel heledam vari.

Teades kõiki värvikombinatsioonide omadusi, saab kunstnik luua teatud värvi joonise.

Värv nimetatakse üldiseks värviharmooniaks, kus iga värv on teistega kooskõlastatud ühtsuses. Mõnikord kasutatakse mõistet "värv" tähenduses värvivalik muster, selle üldine tonaalsus, kui kõik värvid on ühele allutatud, edastades selle varjundeid, näiteks: sinine, roosa jne.

Koosseis- see on objekti kindel asukoht ruumis ja selle seos teiste objektidega.

Sõna koostis pärineb ladinakeelsest sõnast compositio, mis tähendab "kompositsioon, ühendus".

Kompositsioon maalis ja graafikas tähendab teose ülesehitamist, selle osade jaotamist lehe tasapinnal üksteisega kindlas seoses, vastavalt sisule.

Kunstnik maksab suurt tähelepanu kompositsioonid. Pildi sisu paljastamise eeltöös teeb ta rea ​​visandeid, visandeid, otsides sellist teose struktuuri, mis kõige täiuslikumalt vastaks kavandatule.

Kompositsioonilahenduste näiteid on erinevaid. Lihtsaim kompositsioon erineb friisi konstruktsioon, omane Vana-Egiptuse ja Assüüria kunstile, kus esemete paigutus järgis ranget ühe joone järjekorda. See kompositsioon võimaldas kunstnikul graafiliselt väljendada rongkäikude pidulikkust, iga kujutatud tegelane paistis silma. Kuid see on lühiajaline konstruktsioon, kuna selle aluseks on rütm ja sümmeetria nende puhtal kujul. Selliseid objektide positsioone, mis reeglina elus eksisteerivad, pole. See on ühe objekti varjamine teise poolt, eemaldumine või lähenemine üksikud esemed ning seoses sellega nende suuruse ja kontuuride selguse muutus.

Renessansi meistrid seadsid ülesandeks reprodutseerida esemeid tasapinnal nii, nagu kunstnik neid teatud vaatenurgast tajub. Näideteks peetakse Leonardo da Vinci ja Raphaeli teoseid. Raphaeli jaoks aitas kompositsioon edasi anda ideed harmoonilisest maailma tajumisest; ilu on harmoonias, kõigi osade harmooniline vastavus. Seega sümmeetriline paigutus: põhiline on keskel, parem ja vasak pool on tasakaalus, näiteks Sixtuse Madonna figuuride paigutus.

Seda konstruktsiooni peamise esiletõstmiseks kasutavad kunstnikud edaspidigi (näiteks V. I. Surikov „Boyaryna Morozovas“, V. G. Perov „Troikas“ jne). Figuuride ja esemete paigutust peaksid dikteerima eelkõige loomise ülesanded kunstiline pilt

Suur tähtsus on valida vaatenurgast, millest kunstnik näib pilti vaadavat. Sellest sõltub ka sisu õige edastamine. Näiteks V. M. Vasnetsovi samanimelise maali kangelased jätavad nii majesteetliku mulje mitte ainult oma võimsa kehaehituse tõttu, vaid ka seetõttu, et nad asuvad horisondijoone kohal, me vaatame neid justkui altpoolt ja nad tunduvad veelgi kõrgemad. Või näeme M. V. Nesterovi maalil “Erak” figuuri ülalt, see rõhutab vanamehe kogu välimuse veelgi suuremat tasasust.

Kompositsioon aitab edasi anda liikumist ja dünaamikat. See on muidugi raske ülesanne, kuna kujutava kunsti eripära seisneb selles, et saab edasi anda vaid ühe liikumise hetke, justkui peatades selle hetkeks, et seda pildile jäädvustada. Liikumiste intensiivsus ja võitlevate figuuride dünaamilisus on selgelt näha A. A. Deineka maalil "Sevastopoli kaitse".

Meie arvates on liikumine seotud objekti asukohaga piki kaldjoont. Kunstnik kasutab seda ja järjestab esemeid diagonaalselt (näiteks V. G. Perov “Hüvastijätt surnuga”, V. P. Surikov “Boyaryna Morozova”, I. E. Repin “Praamvedurid”). Erinevad detailid võimaldavad hinnata liikumiskiirust. Maalil “Me ei oodanud” asetas I. E. Repin ema figuuri seljaga vaataja poole ja võib ette kujutada, kuidas järgmisel minutil ema ja poeg teineteise poole tormavad.

Kunstnik I. Ya Bilibini "Tsaar Saltani lugu" illustratsioonidel on selgelt näha kolmekümne kolmest rüütlist koosnev rida, mis kerkib mereveest. Teisel sama loo illustratsioonil on esiplaanil kujutatud prints Guidonit ja tema ema ning eemal on linn vastavalt väiksemate paleede ja kuldkupliga kirikutega.

Seega saab kompositsiooniprobleemi õigesti lahendada ainult olenevalt sisu poolt püstitatud ülesannetest, ainult kujutatavasse realistliku suhtumise seisukohalt.

Kõik ümbritsevad objektid, olenevalt kaugusest, maalija vaatepunkti valikust, tunduvad tegelikkusest erinevad, suuremad või väiksemad, võivad paista heledamalt või olla varjus, paista osaliselt varjatuna jne.

See aitab objekti õigesti kujutada perspektiivi. See on abiteadus, mis uurib objekti kuju ja värvi muutusi, selle asukohta ruumis, kui seda kujutatakse teatud vaatenurgast.

Perspektiivipilt sisaldab kahte mõistet: lineaarne perspektiiv ja õhuperspektiiv. Lineaarne perspektiiv - objekti näivate muutuste konstrueerimine seoses selle asukohaga (ees, külg, kolmveerand pööre jne) ja suuruse vähenemine koos objekti eemaldamisega, selle asukoht erinevates plaanides lehel. Õhk perspektiiv - muutus, mis on tingitud piirjoonte selguse, detailide nähtavuse, värvi heleduse kaotamisest. Seda saab selgelt mõista I. I. Šiškini maalist “Metsa vahemaad”. Ruumi ulatust annab hästi edasi K. F. Yuon maalil “Tööstusliku Moskva hommik”.

Perspektiivijoonise korrektseks konstrueerimiseks on vaja arvestada järgmiste punktidega: horisont, vaatepunkt, kadumispunkt, vaatenurk.

Horisont kunstis kasutatava terminina on see tingimuslik rida sahtli silmade kõrgusel, ristudes tajutava objektiga või minnes selle peale või alla.

Vaatepunkt- seos sahtli pilgu suuna ja eseme asukoha vahel. Võib olla kõrge ja madal vaatenurk.

Kadumise punkt- koht horisondil, kus pildi koostamisel kõik sirged koonduvad.

Nägemisnurk mis on moodustatud kujuteldavatest joontest, mis jooksevad objekti tipust ja alusest ning ristuvad silmaga tajumisel. Vaatenurgast sõltuvad objekti osade nähtavus, selle asukoha ülekandmine ruumis ja mõõtmed.

Lineaarse perspektiivi põhiprintsiibid:

1. Kõik objektid tunduvad eemaldudes väiksemad. See oleneb sellest,
vaatenurk, mis on kaugemate objektide puhul väiksem kui vaatenurk
läheduses.

Leonardo da Vinci kehtestas kujutise vähendamise põhiprintsiibid. Siin on üks tema sätteid kahe identse objekti kohta, mis asuvad sahtlist erineval kaugusel: „Teine objekt, mis on esimesest kaugel, nagu esimene on silmast, paistab esimesest poole väiksem, isegi kui mõlemad olid sama suurus."

2. Kõik meist eemalduvad paralleelsed sirged koonduvad ühte punkti horisondijoonel. Perspektiivihorisont on aluseks õigele ehitamisele - horisondi kohal asuvatelt objektidelt tulevad jooned laskuvad selle poole ning horisondi all olevad tõusevad ja lõikuvad silmapiiril olevas kadumispunktis.

3. Sõltuvalt eseme asendist sahtli silma suhtes (vaatepunkt) muutub objekti kuju (erinevate osade nähtavus).

4. Objektide eemaldamisel vähenevad nendevahelised kaugused.