Abi Tele2-st, tariifid, küsimused

Nõukogude koomiks "Karupoeg Puhh" on üks armastatumaid filme mitte ainult laste, vaid ka täiskasvanute seas. Lapsepõlvest mäletame kõik lahket, pisut ekstsentrilist, rõõmsameelset, lihavat karu. NSV Liidus said nad selle tegelase kohta esimest korda teada 1969. aastal, kui ilmus esimene koomiks. Karupoeg Puhh on kõigi laste tõeline sõber, lapsed reisivad koos temaga, satuvad erinevatesse seiklustesse ja kohtuvad tema sõpradega. Kuidas sündis koomiksi loomise idee, kes leiutas naljaka karu, millised faktid on sellega seotud?

Karupoeg Puhhi ajalugu

Ükskõik kui lähedane ja kallis priske karupoeg ka poleks, pole see venelaste loodud. See on tõeline inglise beebi kuulus kirjanik Alan Milne. Autor pole kunagi lastele kirjutanud, kuid vaadates poega oma lemmikmänguasjadega mängimas, ei suutnud ta vastu panna. Kirjanik tunnistas, et ta ei pidanud isegi midagi välja mõtlema, ta lihtsalt kirjutas kõik, mida nägi. Winnie on Christopheri lemmikmänguasi, mille kinkis tema isa, Notsu kinkisid beebile naabrid, Väikese Roo, Eeyore, Tiigri ja Kanga ostsid tema vanemad.

Karupoeg Puhhi esimene häälnäitlemine toimus USA-s, kui Ameerika animaatorid lõid lemmiku lasteraamatu põhjal multifilmi karu ja tema sõprade seiklustest. See märkimisväärne sündmus juhtus 1961. aastal.

Soyuzmultfilmi idee

NSV Liit polnud harjunud Ameerikast maha jääma, nii et kaks korda mõtlemata asus loominguline meeskond looma suurejoonelist koomiksit nende lemmikmuinasjutu põhjal. Muide, nõukogude lugejad tutvusid esimest korda Karupoeg Puhhiga 1960. aastal tänu tõlkijale ja kirjanikule Boris Zakhoderile. Milne'i töö oli teda nii haaranud, et ta ei teinud mitte tõlke, vaid ümberjutustuse, st eemaldas originaalist mõned punktid ja lisas mõned. Tema raamatu illustratsioonid erinesid veidi sellest, mida oleme harjunud nägema karupoega ja tema sõpru.

Sojuzmultfilmi animaatorid lõid tegelaskujudest mitu korda pilte, enne kui nad tulemusega rahule jäid. Mingil juhul ei jäljendanud nad Ameerika koomiksit, vaid joonistasid oma tegelased, kes olid välimuselt ja iseloomult vene rahvale lähedasemad. Karupoeg osutus lahkeks, veetlevaks põnniks, Põrsas - väike, kuid väga julge, Eeyore - masenduses pessimist, Öökull - tark, kuid liiga igav, Jänes - säästlik ja tark.

Peategelaste loomine

Paljud inimesed töötasid korraga multifilmi “Karupoeg Puhh” loomisega. Kes hääletas, kes joonistas, kes filmis – absoluutselt kõigil oli käsi uute tegelaste sünnis, keda kõik armastavad tänaseni. Kunstnik Vladimir Zuikov maalis karu, algul osutus ta liiga karvaseks, väljaulatuvate kõrvadega ja kortsus ninaga. Animaatorid andsid saadud kangelasele isegi hüüdnime "raevunud võilill".

Lõpuks töötas kogu meeskond karupoega kuvandi kallal, misjärel Karupoeg Puhh kardinaalselt muutus. Tegelaste loomisel osalesid aktiivselt ka näitlejad, näiteks soovitas Jevgeni Leonov Puhhil karvastest juustest vabastada ning nina ja kõrvad sirgeks ajada. Põrsas meenutas esialgu vorsti, kuid kui Zuikov sellele peenikese kaela lisas, sai see hoopis teise ilme.

Naljakas, huligaansete harjumustega turske karu on läbi aegade üks armastatumaid lastetegelasi. Koomiksitegelaste hääled tundusid tuttavad ja tuttavad, samas kui lapsed ei teadnud isegi, kes tegi Karupoeg Puhhi häält. NSV Liit oli kuulus oma põhjaliku lähenemise poolest igale ülesandele, nii et isegi animafilmi häälnäitlemist ei usaldatud kellelegi. Protsessis oli palju raskusi.

Karupoeg Puhhi hääle leidmine võttis väga kaua aega (need, kes kuuldemängu ajal karule hääle andsid, ei sobinud). Režissöör lükkas algul isegi Jevgeni Leonovi tagasi, kuid siis leidis helitehnik olukorrast väljapääsu. Tagasikerimise abil kiirendas ta kõnet 30% ja tegelane rääkis kohe vajaliku häälega. Peaaegu kõik koomiksitegelased kasutasid seda kavalat tehnikat. Erandiks on Põrsas, talle andis hääle paroodia häälest

Näitlejad, kes andsid häält koomiksitegelastele

Rõõmsast karupoegast ja tema sõpradest rääkivasse animafilmi kutsusid loojad vaid kõige kogenumad ja populaarsemad näitlejad:

• Jevgeni Pavlovitš Leonov - Karupoeg Puhh. Pole nii raske arvata, kes karule hääle andis, sest see näitleja oli nõukogude ajal populaarne lemmik ja tema hääl oli hästi tuntud. Leonovi loominguline kogu sisaldab enam kui tosinat filmi ja ta mängis ka teatris. Teda pälvis NSV Liidu rahvakunstniku tiitel ja mitmed riiklikud autasud.
• Iya Sergeevna Savvina on vapper põrsas. Vene ja Nõukogude teatri- ja filminäitleja, 1983. aastal sai ta NSVL riikliku preemia laureaadiks ja 1990. aastal NSV Liidu rahvakunstnikuks.
• Erast Pavlovich Garin on depressioonis eesel Eeyore. Nõukogude filmi- ja teatrirežissöör, näitleja, stsenarist. 1941. aastal pälvis ta II järgu Stalini preemia ja 1977. aastal sai temast NSV Liidu rahvakunstnik.
• Zinaida Mihhailovna Narõškina on tark, veidi igav öökull. Nõukogude ja Vene näitlejanna teater ja kino, vana Romanovitega seotud aadlisuguvõsa esindaja.
• Vladimir Ivanovitš Osenev on multifilmi "Karupoeg Puhh" jutustaja. Kes hääletaks professionaalsemalt, rahulikumalt ja tasakaalukamalt kui see artist? Koomiksi tegijatel vedas väga kogenud Nõukogude näitleja, RSFSRi austatud ja rahvakunstniku Oseneviga.
• Anatoli Mihhailovitš Štšukin on tark jänes. RSFSR.

Multifilmi loojad

• Režissöör - Fjodor Hitruk.
• Stsenaristid: Fjodor Khitruk ja Boriss Zakhoder.
• Helilooja: Moses Weinberg.
• Kunstnikud - Vladimir Zuikov ja
• Toimetaja - Nina Mayorova.

Välismaiste ja nõukogude multikate tegelased on täiesti erinevad. Võõras karupoeg on tõeline ahn, kes unustab kõik, kui tema ette ilmub tünn mett. Toitu serveeritakse talle hommikul, lõunal ja õhtul peaaegu hõbevaagnal. Vene Vinny on luuletaja, kes teab kindlalt, et millegi saamiseks peate esmalt kõvasti tööd tegema. Ta otsib ise süüa.

Meie Põrsast eristab julgus ja kangelaslikkus, ta saadab sõpra, ei jäta teda hätta ja ulatab abikäe. Võõras siga on vähimagi ohu korral liiga arg, ta peidab end kohe selja taha, jättes sõbrad oma probleemidega rahule. Nõukogude Jänes on ökonoomne ja ökonoomne, kuid teda ei saa kahtlustada ahnuses, Ameerikas esindab seda tegelast kuri vanaisa-aednik. Meie eesel Eeyore on pessimistlik filosoof, samas kui nende oma on maailmast väsinud misantroop. Nõukogude öökull on tark kaval, võõras öökull on loll, kes tahab tunduda teadlasena.

Ameerika koomiks on rohkem suunatud lastele enne koolieas, sest kõik selle juures on lihtne, lihtne ja muretu. Lisaks tõmbavad tähelepanu värvilised plüüsmänguasju meenutavad tegelased. Nõukogude koomiks on huvitav algkooliealistele lastele. Selles näevad tegelased välja elusad ja naljakad. Meie Karupoeg Puhh õpetab meid tegema head, mitte unustama sõpru, aitama nõrgemaid, töötama ja mitte olema laisk. Kes iganes selle hääle andis, joonistas, stsenaariumi kirjutas – kõik need inimesed nägid kõvasti vaeva, et luua hea õpetlik muinasjutt.

Kas tead, et…

Lääne reaktsioon nõukogude loomingule oli segane. ja kultuuritegelased olid tõsiselt ärevil, kui venelased hakkasid tõlkima, ja läksid seejärel Milne’i muinasjutu filmitöötluse juurde. Välismaalased uskusid, et Nõukogude Liidus moonutavad nad teose tähendust ja teevad peategelasest mingisuguse komissari. Kuid me teame, et tegelikult jäi Karupoeg Puhh lahkeks targaks karuks.

Nõukogude kino ja teatri staar, ületamatu koomik, hea olemuse, leebe ja sõbralikkuse kehastus iseloomuliku vaikse, käheda häälega, mida iganes sa ütled - mängukaru kujutis. Nõukogude Karupoeg Puhhi hääletas aga ei keegi muu kui Jevgeni Leonov.

Põline moskvalane Jevgeni Pavlovitš kasvas üles töölisklassi perekonnas. Erihariduse omandas aastal Teatristuudio(Moskva). Esimeseks etapiks oli Dzeržinski rajooni linnateater (1947), mis vormistati 1948. aastal ümber nimeliseks teatriks. K. S. Stanislavski. Jevgeni Leonovi filmikarjäär arenes järk-järgult: osalemisest rahvahulgastseenides (1947), episoodiliste rollide kaudu filmides Pencil on Ice (1948) ja Happy Voyage (1949) kuni tema staarfilmini Striped Voyage (1961). Pseudotiigritaltsutaja Šuleikini roll oli esimene juhtivat rolli, Leonov sai kauaoodatud ja enam kui ärateenitud riikliku kuulsuse.

Jevgeni Leonovi filmograafias on üle 100 filmi, mille hulgas paistab silma film "Don Tale" (1964) - peamist rolli Kasakas Shibalka, kus näitleja esines enda jaoks uues dramaatilises rollis.

Jevgeni Leonovi peamised rollid muutsid filmid ilmselgelt edukaks ja režissöörid püüdsid seda konkreetset näitlejat oma filmi kutsuda - pakkumisi oli alati palju ja Leonov püüdis mitte millestki keelduda. Nii ilmusidki Õnne siksak (1968) ja Õnne härrased (1971), Suur muutus (1973) ja Tavaline ime (1978), kultuslik Kin-dza-dza! (1986).

Lastele mõeldud teosed hõivavad Jevgeni Leonovi eluloos koha eraldi koht. Sellise soojuse ja lahkusega mees jättis lastele palju rolle filmides, millest said nende lemmikud (Kuningas lumekuningannas (1966)) ja multifilmides. Jevgeni Pavlovitši häälega räägivad kuulsaimate koomiksite tegelased: Bazhovi lugude sarja jutustaja, Vasilisa Ilusa tsaar ja loomulikult tema kuulsaim Karupoeg Puhh.

Ta pälvis arvukalt auhindu ja medaleid, omades au (1959) ja RSFSRi rahvakunstniku (1972), NSV Liidu rahvakunstniku (1978) tiitliid. Ta oli 37 aastat abielus, ainus abielu Wanda Stoilovaga, tal on poeg Andrei (1959). Suri 29. jaanuaril 1994. aastal.

Jevgeni Leonovil on rohelised silmad, loomulikult helepruunid juuksed, hele nahk ja täidlased huuled. Näokuju on ümar, otsmik kõrge, juuksed sirged ja pehmed. Evgeniy Leonov ei muutnud oma juuksevärvi, eelistades loomulikku. Näitlejal on suur lai nina ja ovaalne lõug. Näitleja pikkus on 165 cm, tätoveeringuid pole.

Tähtkuju – Neitsi (09.02.1926)

Nõukogude kino ja teatri staar, ületamatu koomik, hea olemuse, leebe ja sõbralikkuse kehastus iseloomuliku vaikse, käheda häälega, mida iganes sa ütled - mängukaru kujutis. Nõukogude Karupoeg Puhhi hääletas aga ei keegi muu kui Jevgeni Leonov. Põline moskvalane Jevgeni Pavlovitš kasvas üles töölisklassi perekonnas. Erihariduse omandas teatristuudios (Moskva). Esimeseks etapiks oli Dzeržinski rajooni linnateater (1947), mis vormistati 1948. aastal ümber nimeliseks teatriks. K. S. Stanislavski. Jevgeni Leonovi filmikarjäär arenes järk-järgult: osalemisest rahvahulgastseenides (1947), episoodiliste rollide kaudu filmides Pencil on Ice (1948) ja Happy Voyage (1949) kuni tema staarfilmini Striped Voyage (1961). Esimeseks sai pseudotiigritaltsutaja Šuleikini roll

Nagu teate, on esmamulje kõige eredam. Juhtus nii, et paljudele meist jäi Bilbo Bagginsi kuvand igaveseks seotuks meie lemmiknäitleja Jevgeni Leonovi välimusega ja ükski Hollywoodi näide seda ei muuda. See juhtus tänu Mihhail Belomlinsky suurepärastele illustratsioonidele. Kunstniku jaoks kujunes The Hobbiti kallal töötamine aga terveks looks.

1937. aastal esmakordselt ilmunud muinasjutt “Hobbit ehk seal ja tagasi” ilmus Nõukogude Liidus alles 1976. aastal. Mihhail Belomlinski armastas rääkida, kuidas see juhtus:

"Ma joonistasin peategelase - Bilbo Bagginsi - oma lemmiknäitlejast Jevgeniy Leonovist, kes on selle jaoks heasüdamlik, pulstunud jalgadega, ma joonistan raamatutegelasi sageli konkreetsetest inimnäitlejatest või oma sõpradest Yankee in the Court of King Arthur “Jaanisin Sergei Jurskist Lemony Snicketi “Kolmekümne kolme ebaõnne” sarja tegelased, mida ma praegu teen, ma joonistan Mihhail Kozakovilt.

Mulle meeldisid väga kirjastuse joonistused, eriti loomulikult Hobitt-Leonov ja raamat saadeti trükikotta ja ootasin põnevusega selle ilmumist. Siis aga ilmus Literaturnaja Gazetas ühtäkki Juri Nikulini hiiglaslik artikkel, kus kuulus kloun ja filmikunstnik kurtis, et mingite lõputute rumalate nukkude tootjad on tema pildi varastanud ja seda oma otstarbel kasutanud, mis tekitas temas kohutavalt nördimust ja ärritust.

Kõik see oli õiglane, sest jutt oli banaalsest autoriõiguste rikkumisest, millest liidul oli tol ajal kõige ähmane ettekujutus. Ja siis ütleb mu tark naine Vika: "Noh, see on kõik! Algab järjekordne idiootne kampaania ajakirjanduses - autoriõiguste kaitse ja teie Hobbit-Leonov sobib selle illustreerimiseks ideaalselt - varastasite tema pildi küsimata ja kujutasite teda kõhus, karvaste jalgadega, võib-olla on ta sellest nördinud ... " Selgus, et see on nii. Ja nüüd, nähes Leonovit filmides või televisioonis, vaatasin teda ettevaatlikult, kujutledes, kuidas ta nördib või isegi kunstniku kohtusse kaebab.

Üldiselt ootasin probleeme. Siis aga tuli Leonov Peterburi, Kinomajja, kus toimus tema osalusega filmi esilinastus ning meie sõber režissöör Volodja Šredel kutsus meid vaatamisele ja banketile. Naine ütleb banketil: "Nüüd joovad kõik jooki, lõõgastuge ja oleks tore teile Leonovi raamatut näidata" (sain just eeleksemplari).

Ta tormas koju ja tõi "Hobiti" ja kui režissöör meid Leonoviga tutvustas, ütlesin talle: "Jevgeni Pavlovitš! Sa oled mu lemmikkunstnik. Kuid ma joonistasin teid ilma teie loata isegi imelisse raamatusse." Siin sattus ta kõigist minu hirmudest hoolimata kirjeldamatusse vaimustusse, naeris otse, kõiki pilte vaadates (ja kõik ümberringi naersid) ja küsis siis äkki nii segaduses: "Eh, kust ma sellise raamatu saaksin, sest see on ilmselt , raske?"

Ja ma ütlesin talle: "Jah, ma annan selle hea meelega sulle, selle kohe." Ta kirjutas selle peale ja ulatas Leonovile kõigi üldiseks rõõmuks. Nii et kogu see lugu lõppes õnnelikult. Ja mõne aja pärast, rääkides televisioonis saates "Around Laughter", näitas ta "Hobbit" ja kiitis väga raamatut ja joonistusi.

Karikaturistide kujutluses osutuvad muinasjututegelased sageli sarnaseks kuulsad näitlejad. Siin

Tekst: Anna Konstantinova

MOSKVA, 2. september – RIA Novosti. 2. septembril möödub 90 aastat silmapaistva näitleja Jevgeni Leonovi sünnist. " Valgevene raudteejaam", "Õnne härrased", "Tavaline ime", "Kin-dza-dza!" - iga tema osalusega film on kantud nõukogude kino kullafondi. Kunstnik tegi korduvalt karikatuure. RIA Novosti meenutas oma kuulsaimat töötab.

"Karupoeg Puhh", 1970. aastad

Jevgeni Leonov andis koomiksis häält Karupoeg Puhhile, kuid monteerimise ajal kiirendati tema kõnet. Mõni aasta tagasi taastas üks Interneti-kasutaja algse heliraja, aeglustades hääle kiirust 25 protsenti.

"Tiigripoeg päevalillel", 1981

Multikas väikesest Ussuri tiigrikutsikast Ambast põhineb Juri Kovali samanimelisel muinasjutul. Jutustajana tegutseb Jevgeni Leonov.

"Tere tulemast!", 1986

Multifilm põhines USA kirjaniku Theodor Geiseli (Dr. Seuss) muinasjutul. Peategelane- metsaelanike sarvedel ratsutav põder. Huvitav on see, et multikas tehti klaasile värvidega. Jevgeni Leonov andis Karule hääle.

"Väikese pingviin Lolo seiklused", 1986-1987

Nõukogude ja Jaapani animaatorite välja antud koomiksis pingviinide Lolo ja Pepe seiklustest sai Jevgeni Leonov episoodilise "rolli". Ta andis häält vanale koerale Jackile, kes elas salaküttide laeval.

"Nagu eesel haigestus kurbusest", 1987

Liigutav lugu tööka eesli ja Fyr-Fyr veoauto sõprusest. Näitleja andis viimase hääle.

"Naer ja lein Valge mere ääres", 1988

Alates 1979. aastast on režissöör Leonid Nosõrev teinud Boriss Šergini ja Stepan Pisahhovi Arhangelski muinasjuttude põhjal lühifilme. 1988. aastal ühendas ta need kollektsiooniks "Naer ja kurbus Valgel merel". Kõigis novellides räägib lugusid vanaisa Senya, hääle andis Jevgeni Leonov.