Помощ за Tele2, тарифи, въпроси

В литературата класицизмът възниква и се разпространява във Франция през 17 век. Никола Бойло се счита за теоретик на класицизма, който формира основните принципи на стила в статията „Поетично изкуство“. Името идва от латинското “classicus” - образцово, което подчертава художествената основа на стила - образите и формите на античността, към които започват да проявяват особен интерес в края на Ренесанса. Появата на класицизма е свързана с формирането на принципите на централизирана държава и идеите на „просветения“ абсолютизъм в нея.

Класицизмът прославя концепцията за разума, вярвайки, че само с помощта на ума човек може да получи и организира картина на света. Следователно главното в едно произведение става неговата идея (тоест основната мисъл и форма на произведението трябва да са в хармония), а главното в конфликта на разума и чувствата е разумът и дългът.

Основните принципи на класицизма, характерни както за чуждестранната, така и за местната литература:

• Форми и образи от античната (старогръцка и римска) литература: трагедия, ода, комедия, епос, поетични одични и сатирични форми.
• Ясно разделение на жанровете на „високи“ и „ниски“. „Високите“ включват ода, трагедия и епос, „ниските“, като правило, са смешни - комедия, сатира, басня.
• Отличително разделение на героите на добри и лоши.
• Съответствие с принципа на триединството време, място, действие.

Класицизмът в руската литература

XVIII век

В Русия класицизмът се появява много по-късно, отколкото в европейски държави, тъй като е „внесен” заедно с европейските произведения и просвещение. Съществуването на стил на руска земя обикновено се поставя в следната рамка:

1. Краят на 1720-те години, литературата от времето на Петър Велики, светската литература, различна от църковната литература, която преди това е доминирала в Русия.

Стилът започва да се развива първо в преводни произведения, след това в оригинални произведения. С развитието на рус класическа традицияСвързват се имената на А. Д. Кантемир, А. П. Сумароков и В. К. Тредиаковски (реформатори и разработчици на литературния език, те работят върху поетични форми - върху оди и сатири).

1. 1730-1770 - разцветът на стила и неговата еволюция. Свързва се с името на М. В. Ломоносов, който пише трагедии, оди и поеми.
2. През последната четвърт на 18 век се заражда сантиментализмът и започва кризата на класицизма. Времето на късния класицизъм се свързва с името на Д. И. Фонвизин, автор на трагедии, драми и комедии; Г. Р. Державин (поетични форми), А. Н. Радищев (прозаични и поетични произведения).

(А. Н. Радищев, Д. И. Фонвизин, П. Я. Чаадаев)

Д. И. Фонвизин и А. Н. Радищев станаха не само разработчици, но и разрушители на стилистичното единство на класицизма: Фонвизин в комедиите нарушава принципа на триединството, въвеждайки неяснота в оценката на героите. Радищев става предвестник и разработчик на сантиментализма, придавайки психологизъм на повествованието, отхвърляйки неговите условности.

(Представители на класицизма)

19 век

Смята се, че класицизмът е съществувал по инерция до 1820-те години, но по време на късния класицизъм произведенията, създадени в неговите рамки, са били класически само формално или неговите принципи са използвани умишлено за създаване на комичен ефект.

Руският класицизъм от началото на 19 век се отдалечава от своите пробивни черти: утвърждаване на първенството на разума, граждански патос, противопоставяне на произвола на религията, срещу нейното потисничество над разума, критика на монархията.

Класицизмът в чуждестранната литература

Първоначалният класицизъм се основава на теоретичните разработки на древните автори - Аристотел и Хораций („Поетика“ и „Послание към Пизон“).

В европейската литература, с идентични принципи, стилът завършва своето съществуване през 1720-те. Представители на класицизма във Франция: Франсоа Малерб (поетични произведения, реформиране на поетическия език), Ж. Лафонтен (сатирични произведения, басня), Ж.-Б. Молиер (комедия), Волтер (драма), Ж.-Ж. Русо (късен класицистичен прозаик, предвестник на сантиментализма).

Има два етапа в развитието на европейския класицизъм:

• Развитието и разцветът на монархията, допринасящи за положителното развитие на икономиката, науката и културата. На този етап представителите на класицизма виждат своята задача като прославяне на монарха, установяване на нейната неприкосновеност (Франсоа Малерб, Пиер Корней, водещи жанрове - ода, поема, епос).
• Кризата на монархията, откриването на недостатъци в политическата система. Писателите не прославят, а по-скоро критикуват монархията. (Ж. Лафонтен, Ж.-Б. Молиер, Волтер, водещи жанрове – комедия, сатира, епиграма).

Рисуване

Интересът към изкуството на древна Гърция и Рим се появява още през Ренесанса, който след векове на Средновековието се обръща към формите, мотивите и сюжетите на античността. Най-големият теоретик на Ренесанса, Леон Батиста Алберти, още през 15 век. изразени идеи, които предвещават някои принципи на класицизма и са напълно проявени във фреската на Рафаело „Атинското училище“ (1511).

Систематизирането и консолидирането на постиженията на великите художници на Ренесанса, особено на флорентинските, водени от Рафаело и неговия ученик Джулио Романо, съставлява програмата на Болонското училище от края на 16 век, най-характерните представители на което са Карачи братя. В своята влиятелна Академия на изкуствата болонците проповядват, че пътят към върховете на изкуството минава през стриктно изучаване на наследството на Рафаело и Микеланджело, подражание на тяхното майсторство на линията и композицията.

В началото на 17 век младите чужденци се стичат в Рим, за да се запознаят с наследството на античността и Ренесанса. Най-видно място сред тях заема французинът Никола Пусен в своите картини, предимно на теми от античността и митологията, който дава ненадминати образци на геометрично прецизна композиция и премислени взаимоотношения между цветовите групи. Друг французин, Клод Лорен, в своите антични пейзажи на околността " вечен град„подрежда картините на природата, като ги хармонизира със светлината на залязващото слънце и въвежда уникални архитектурни сцени.

Хладно рационалният нормативизъм на Пусен получава одобрението на двора във Версай и е продължен от придворни художници като Льо Брун, които виждат в класическата живопис идеалния художествен език за възхвала на абсолютистката държава на „краля слънце“. Въпреки че предпочитат частни клиенти различни опцииБарок и рококо, френската монархия поддържа класицизма на повърхността, като финансира академични институции като École des Beaux-Arts. Римската награда предостави на най-талантливите студенти възможността да посетят Рим за пряко запознаване с великите произведения на античността.

Откриването на „истинска“ антична живопис по време на разкопките на Помпей, обожествяването на античността от немския изкуствовед Винкелман и култа към Рафаело, проповядван от художника Менгс, който е близък до него във възгледи, през втората половина на н. 18 век вдъхна нов дъх на класицизма (в западната литература този етап се нарича неокласицизъм). Най-големият представител на "новия класицизъм" е Жак-Луи Давид; неговият изключително лаконичен и драматичен художествен език служи с еднакъв успех за прокарването на идеалите на Френската революция („Смъртта на Марат“) и Първата империя („Посвещение на император Наполеон I“).

През 19 век класическата живопис навлиза в период на криза и се превръща в сила, която задържа развитието на изкуството не само във Франция, но и в други страни. Художествената линия на Дейвид беше успешно продължена от Ингрес, който, поддържайки езика на класицизма в творбите си, често се обръщаше към романтични теми с ориенталски привкус („Турски бани“); портретните му творби са белязани с тънка идеализация на модела. Художници в други страни (като например Карл Брюлов) също изпълниха произведения, които бяха класически по форма, с духа на романтизма; тази комбинация се наричаше академизъм. Множество академии по изкуствата послужиха като негови развъдници. В средата на 19 век едно младо поколение, гравитиращо към реализма, представено във Франция от кръга на Курбе, а в Русия от Странниците, се бунтува срещу консерватизма на академичната върхушка.

Скулптура

Стимулът за развитието на класическата скулптура в средата на 18 век са писанията на Винкелман и археологическите разкопки на древни градове, които разширяват познанията на съвременниците за античната скулптура. Във Франция такива скулптори като Пигал и Худон се колебаят на ръба на барока и класицизма. Класицизмът достига своето най-високо въплъщение в областта на пластичното изкуство в героичните и идилични творби на Антонио Канова, който черпи вдъхновение главно от статуите на елинистическата епоха (Праксител). В Русия Федот Шубин, Михаил Козловски, Борис Орловски, Иван Мартос гравитираха към естетиката на класицизма.

Обществените паметници, които станаха широко разпространени в епохата на класицизма, дадоха на скулпторите възможност да идеализират военната доблест и мъдростта на държавниците. Верността към древния модел изисква скулпторите да изобразяват моделите голи, което противоречи на приетите морални норми. За да се разреши това противоречие, съвременните фигури първоначално са били изобразявани от класическите скулптори като голи. древни богове: Суворов - под формата на Марс, а Полина Боргезе - под формата на Венера. При Наполеон въпросът е решен чрез преминаване към изобразяването на съвременни фигури в древни тоги (такива са фигурите на Кутузов и Барклай де Толи пред Казанската катедрала).

Частни клиенти от класическата епоха предпочитаха да увековечат имената си в надгробни паметници. Популярността на тази скулптурна форма беше улеснена от подреждането на обществени гробища в големите градове на Европа. В съответствие с класическия идеал фигурите на надгробните плочи обикновено са в състояние на дълбок покой. Скулптурата на класицизма като цяло е чужда на внезапни движения и външни прояви на емоции като гняв.

Архитектура

Основната характеристика на архитектурата на класицизма беше привличането към формите на античната архитектура като стандарт на хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовност на оформлението и яснота на обемната форма. Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в пропорции и форми, близки до античността. Класицизмът се характеризира със симетрични аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и правилна система за градско планиране.

Архитектурният език на класицизма е формулиран в края на Ренесанса от великия венециански майстор Паладио и неговия последовател Скамоци. Венецианците абсолютизират принципите на древната храмова архитектура до такава степен, че дори ги прилагат при изграждането на частни имения като Вила Капра. Иниго Джоунс донесе паладианството на север в Англия, където местните паладиански архитекти следваха паладианските принципи с различна степен на вярност до средата на 18 веквек.

По това време сред интелектуалците от континентална Европа започва да се натрупва насищане с „битата сметана“ на късния барок и рококо. Роден от римските архитекти Бернини и Боромини, барокът се разрежда до рококо, предимно камерен стил с акцент върху вътрешната декорация и декоративните изкуства. Тази естетика беше малко полезна за решаване на големи проблеми на градското планиране. Още при Луи XV (1715-74) в Париж са построени градоустройствени ансамбли в „древноримски“ стил, като Place de la Concorde (архитект Жак-Анж Габриел) и църквата Saint-Sulpice, а при Луи XVI (1774-92) подобен „благороден лаконизъм“ вече се превръща в основна архитектурна посока.

Най-значимите интериори в класически стил са проектирани от шотландеца Робърт Адам, който се завръща в родината си от Рим през 1758 г. Той е силно впечатлен както от археологическите изследвания на италианските учени, така и от архитектурните фантазии на Пиранези. В интерпретацията на Адам класицизмът е стил, който едва ли е по-нисък от рококо в изтънчеността на интериора, което му спечели популярност не само сред демократично настроените кръгове на обществото, но и сред аристокрацията. Подобно на френските си колеги, Адам проповядва пълно отхвърляне на детайли, лишени от конструктивна функция.

Французинът Жак-Жермен Суфло по време на строежа на църквата Sainte-Geneviève в Париж демонстрира способността на класицизма да организира огромни градски пространства. Масивното величие на неговите дизайни предвещава мегаломанията на стила на Наполеоновата империя и късния класицизъм. В Русия Баженов се движи в същата посока като Суфло. Французите Клод-Никола Леду и Етиен-Луи Буле отиват още по-далеч в развитието на радикален визионерски стил с акцент върху абстрактната геометризация на формите. В революционна Франция аскетичният граждански патос на техните проекти беше малко търсен; Новаторството на Ledoux е оценено напълно само от модернистите на 20 век.

Естетиката на класицизма благоприятства мащабни проекти за градско планиране и води до рационализиране на градското развитие в мащаба на цели градове. В Русия почти всички провинциални и много областни градове бяха преустроени в съответствие с принципите на класическия рационализъм. Към автентични музеи на класицизма под на откритостанаха градове като Санкт Петербург, Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург и редица други. Един единствен архитектурен език, датиращ от Паладио, доминира в цялото пространство от Минусинск до Филаделфия. Обикновената разработка е извършена в съответствие с албуми на стандартни проекти.

В периода след Наполеоновите войни класицизмът трябваше да съществува съвместно с романтично оцветения еклектизъм, по-специално с връщането на интереса към Средновековието и модата на архитектурната нео-готика. Във връзка с откритията на Шамполион египетските мотиви придобиват популярност. Интересът към древната римска архитектура се заменя с благоговение към всичко древногръцко („неогръцко“), което беше особено силно изразено в Германия и САЩ. Немските архитекти Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкел застрояват съответно Мюнхен и Берлин с грандиозни музейни и други обществени сгради в духа на Партенона. Във Франция чистотата на класицизма се разрежда със свободни заеми от архитектурния репертоар на Ренесанса и Барока (виж Beaux Arts).

Литература

Боало става известен в цяла Европа като „законодателят на Парнас“, най-големият теоретик на класицизма, който изразява възгледите си в поетичния трактат „Поетично изкуство“. Неговото влияние във Великобритания включва поетите Джон Драйдън и Александър Поуп, които установяват александрините като основна форма на английската поезия. Английската проза от епохата на класицизма (Адисън, Суифт) също се характеризира с латински синтаксис.

Класицизмът от 18 век се развива под влиянието на идеите на Просвещението. Творчеството на Волтер (-) е насочено срещу религиозния фанатизъм, абсолютисткото потисничество и е изпълнено с патоса на свободата. Целта на творчеството е да промени света по-добра страна, изграждане в съответствие със законите на класицизма на самото общество. От гледна точка на класицизма англичанинът Самуел Джонсън прави преглед на съвременната литература, около когото се формира блестящ кръг от съмишленици, включително есеистът Босуел, историкът Гибън и актьорът Гарик. Драматичните произведения се характеризират с три единства: единство на времето (действието се развива в един ден), единство на мястото (на едно място) и единство на действието (един сюжет).

В Русия класицизмът възниква през 18 век, след реформите на Петър I. Ломоносов извършва реформа на руския стих и развива теорията за „трите спокойствия“, която по същество е адаптация на френските класически правила към руския език. Образите в класицизма са лишени от индивидуални черти, тъй като те са предназначени предимно да уловят стабилни родови характеристики, които не преминават във времето, действайки като въплъщение на всякакви социални или духовни сили.

Класицизмът в Русия се развива под голямото влияние на Просвещението - идеите за равенство и справедливост винаги са били в центъра на вниманието на руските класически писатели. Следователно в руския класицизъм имаме голямо развитиежанрове, изискващи авторска оценка на историческата действителност: комедия (

Класицизмът (от латински classicus - „образец“) е художествено направление (течение) в изкуството и литература XVII- началото на 19 век, което се характеризира с висока гражданска тематика и стриктно спазване на определени творчески норми и правила. На Запад класицизмът се формира в борбата срещу великолепния барок. Влиянието на класицизма върху художествения живот на Европа през 17-18 век. е широко разпространена и дълготрайна и в архитектурата продължава през 19 век. Класицизмът, като специфично художествено течение, има тенденция да отразява живота в идеални образи, които гравитират към универсалната "норма" и модел. Оттук и култът към античността в класицизма: класическата античност се явява в него като пример за съвършено и хармонично изкуство.

Писатели и художници често се обръщат към образи на древни митове (вижте Античната литература).

Класицизмът процъфтява във Франция през 17 век: в драмата (П. Корней, Ж. Расин, Ж. Б. Молиер), в поезията (Ж. Лафонтен), в живописта (Н. Пусен), в архитектурата. В края на 17в. Н. Бойло (в поемата „Поетично изкуство“, 1674) създава подробна естетическа теория на класицизма, която оказва огромно влияние върху формирането на класицизма в други страни.

Сблъсъкът на лични интереси и граждански дълг е в основата на френската класическа трагедия, достигнала идейни и художествени висини в творчеството на Корней и Расин. Героите на Корней (Сид, Хорас, Цина) са смели, сурови хора, водени от дълга, напълно подчинени на служенето на интересите на държавата. Показвайки противоречиви душевни движения на своите герои, Корней и Расин правят изключителни открития в областта на изображението вътрешен святчовек. Пропита с патоса на изследване на човешката душа, трагедията съдържаше минимум външно действие и лесно се вписваше в известните правила на „трите единства” - време, място и действие.

Според правилата на естетиката на класицизма, която стриктно се придържа към така наречената йерархия на жанровете, трагедията (заедно с одата и епоса) принадлежеше към „високите жанрове“ и трябваше да развива особено важни социални проблеми, прибягвайки до древните и исторически теми и отразяват само възвишените героични аспекти. „Високите жанрове“ бяха противопоставени на „ниските“: комедия, басня, сатира и др., предназначени да отразяват съвременната реалност. Ла Фонтен става известен в жанра на баснята във Франция, а Молиер в жанра на комедията.

През 17 век, проникнат от напредналите идеи на Просвещението, класицизмът е пропит от страстна критика на порядките на феодалния свят, защита на естествените човешки права и свободолюбиви мотиви. Също така се отличава голямо вниманиена национални исторически теми. Най-големите представители на образователния класицизъм са Волтер във Франция, Й. В. Гьоте и Й. Ф. Шилер (през 90-те години) в Германия.

Руският класицизъм възниква през втората четвърт на 18 век в творчеството на А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковски, М. В. Ломоносов и достига развитие през втората половина на века в творчеството на А. П. Сумароков, Д. И. Фонвизина, М. М. Хераскова, В. А. Озерова, Я. Княжнина, Г. Р. Державина. Представени са всички най-важни жанрове – от ода и епос до басня и комедия. Забележителен комик е Д. И. Фонвизин, автор на известните сатирични комедии „Бригадирът” и „Непълнолетният”. Руската класическа трагедия проявява голям интерес към национална история(“Димитрий Самозванец” от А. П. Сумароков, “Вадим Новгородски” от Я. Б. Княжнин и др.).

В края на 18 - началото на 19 век. класицизмът както в Русия, така и в цяла Европа преживява криза. Той все повече губи връзка с живота и се оттегля в тесен кръг от условности. По това време класицизмът е подложен на остра критика, особено от романтиците.

Класицизмът е художествен и архитектурен стил, доминиращ в Европа през 17-19 век. Същият термин служи като наименование на естетическото направление. Обектите, създадени през този период, са предназначени да служат като примери за идеален, „правилен“ стил.

Класицизмът се основава на идеите на рационализма и се придържа към определени канони, поради което почти всички проекти, реализирани в епохата на класицизма, се характеризират с хармония и логика.

Класицизъм в архитектурата

Класицизмът замени рококо, което беше обект на обществена критика за прекомерна сложност, помпозност, маниерност и излишък от декоративни елементи. В същото време европейското общество все повече започва да се обръща към идеите на просвещението, което се изразява във всички аспекти на дейността, включително архитектурата. Вниманието на архитектите беше привлечено от простотата, сбитостта, яснотата, спокойствието и строгостта, характерни за древната архитектура, предимно гръцка. Всъщност класицизмът се превръща в естествен резултат от развитието на ренесансовата архитектура и нейната трансформация.

Целта на всички обекти, създадени в стила на класицизма, е желанието за простота, строгост и в същото време хармония и съвършенство - поради което средновековните майстори често се обръщат към монументалната древност архитектурни форми. Класическата архитектура се характеризира с редовност на оформлението и яснота на формите. Основа на този стилстана редът на древността, по-специално пространствени композиции, сдържаност на декора, система за планиране, според която сградите са разположени на широки прави улици, спазват се пропорции и строги геометрични форми.

Естетиката на класицизма е благоприятна за създаването на мащабни проекти в цели градове. В Русия много градове са преустроени в съответствие с принципите на класическия рационализъм.

Тектониката на стените и сводовете продължава да оказва влияние върху характера на архитектурата. През периода на класицизма сводовете стават по-плоски и се появява портик. Що се отнася до стените, те започнаха да се разделят с корнизи и пиластри. В класическата композиция, следваща композицията на античността, преобладава симетрията. Цветова гамаса предимно леки пастелни нюанси, които служат за подчертаване на архитектурни елементи.

Най-мащабните проекти са свързани с класицизма края на XVIIIи първата половина на 19 век: появяват се нови градове, паркове и курорти.

През 20-те години на 19 век, наред с класицизма, е популярен еклектичният стил, който по това време има романтични нюанси. В допълнение, класицизмът е разреден с елементи на Ренесанса и (изящните изкуства).

Развитието на класицизма в света

Класицизмът възниква и се развива под влиянието на прогресивните тенденции в социалната мисъл на Просвещението. Основните идеи бяха идеите за патриотизъм и гражданство, както и идеята за ценността на човешката личност. В древността привържениците на класицизма намериха пример за идеала държавна структураи хармонични взаимоотношения между човека и природата. Античността се възприема като свободна епоха, когато индивидът се развива духовно и физически. От гледна точка на класиците това е идеално време в историята без социални противоречия и социални конфликти. Паметниците на културата също се превърнаха в образец.

Могат да се разграничат три етапа в развитието на класицизма в света:

• Ранен класицизъм (1760-те - началото на 1780-те).
• Строг класицизъм (средата на 1780-те - 1790-те).
• Стил империя

Тези периоди са валидни както за Европа, така и за Русия, но руският класицизъм може да се счита за отделно архитектурно течение. Всъщност, подобно на европейския класицизъм, той се превръща в противоположност на барока и бързо го измества. Паралелно с класицизма имаше и други архитектурни (и културни) движения: рококо, псевдоготика, сантиментализъм.

Всичко започна с присъединяването на Екатерина Велика. Класицизмът хармонично се вписва в рамките на укрепването на култа към държавността, когато се провъзгласява приоритетът на обществения дълг над личните чувства. Малко по-късно идеите на Просвещението са отразени в теорията на класицизма, така че „класовият класицизъм“ от 17 век се трансформира в „класицизъм на просвещението“. В резултат на това се появиха архитектурни ансамбли в центровете на руските градове, по-специално в Санкт Петербург, Твер, Кострома и Ярославъл.

Характеристики на класицизма

Класицизмът се характеризира с желание за яснота, сигурност, недвусмисленост и логическа последователност. Преобладават монументалните структури с правоъгълна форма.

Друга особеност и основна задача беше да имитира природата, хармонична и в същото време модерна. Красотата се разбираше като нещо, родено от природата и в същото време превъзхождащо я. Тя трябва да изобразява истината и добродетелта и да се занимава с морално възпитание.

Архитектурата и изкуството имат за цел да насърчат личното развитие, така че човекът да стане просветен и цивилизован. Колкото по-силна е връзката между различните видове изкуства, толкова по-ефективно е тяхното действие и толкова по-лесно се постига тази цел.

Преобладаващи цветове: бяло, синьо, както и богати нюанси на зелено, розово, лилаво.

Следвайки античната архитектура, класицизмът използва строги линии и гладки модели; елементите са повтарящи се и хармонични, а формите са ясни и геометрични. Основните декорации са барелефи в медальони, статуи на покриви, ротонди. В екстериора често присъстваха антични орнаменти. Като цяло декорът е сдържан, без излишни украшения.

Представители на класицизма

Класицизмът се превърна в един от най-разпространените стилове в света. През целия период на съществуването му се появиха много талантливи майстори и се създаде голям бройпроекти.

Благодарение на произведенията се формират основните характеристики на архитектурния класицизъм в Европа Венециански майсторПаладио и неговия последовател Скамоци.

В Париж, един от най-влиятелните архитекти от периода на класицизма, Жак-Жермен Суфло - той търсеше оптимални решенияза организиране на пространството. Клод-Никола Леду предвижда много от принципите на модернизма.

Като цяло основните характеристики на класицизма във Франция се проявяват в такъв стил като стила на империята - “ имперски стил" Това е стилът на късния класицизъм в архитектурата и изкуството, който също се нарича висок. Възниква във Франция по време на управлението на Наполеон I и се развива до 30-те години на 19 век. след което е заменен от еклектични движения.

Във Великобритания еквивалентът на стила ампир е "стилът на регентството" (по-специално Джон Неш има голям принос). Иниго Джоунс, архитект, дизайнер и художник, се смята за един от основателите на британската архитектурна традиция.

Най-характерните интериори в класически стил са проектирани от шотландеца Робърт Адам. Той се опита да изостави части, които не изпълняват конструктивна функция.

В Германия, благодарение на Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкел, се появяват обществени сгради в духа на Партенона.

В Русия особено умение показаха Андрей Воронихин и Андреян Захаров.

Класицизъм в интериора

Изискванията за интериор в стил класицизъм всъщност бяха същите като за архитектурните обекти: монолитни конструкции, точни линии, сбитост и в същото време изящество. Интериорът става по-лек и сдържан, а мебелите стават по-прости и леки. Често се използват египетски, гръцки или римски мотиви.

Мебелите от класическата епоха са направени от ценни дървета, голямо значениепридобила фактура, която започнала да изпълнява декоративна функция. Дървени резбовани вложки често се използват като декорация. Като цяло декорът е станал по-сдържан, но по-качествен и по-скъп.

Формите на предметите са опростени, линиите стават прави. По-специално, краката се изправят и повърхностите стават по-прости. Популярни цветове: махагон плюс светло бронзово покритие. Столовете и креслата са тапицирани с дамаска с флорални шарки.

Полилеите и лампите са оборудвани с кристални висулки и са доста масивни като дизайн.

Интериорът включва и порцелан, огледала в скъпи рамки, книги и картини.

Цветовете на този стил често имат ясни, почти първични жълти, сини и люлякови и зелени, като последните се използват с черни и сиви, както и с бронзови и сребърни бижута. Белият цвят е популярен. Често се използват цветни лакове (бял, зелен) в комбинация с леко позлатяване на отделни части.

В момента стилът на класицизма може успешно да се използва както в просторни зали, така и в малки стаи, но е желателно да са с високи тавани - тогава този метод на декорация ще има по-голям ефект.

Тъканите също могат да бъдат подходящи за такъв интериор - като правило това са ярки, богати разновидности на текстил, включително гоблени, тафта и кадифе.

Примери за архитектура

Нека да разгледаме най-значимите произведения на архитектите от 18 век - този период бележи върха на разцвета на класицизма като архитектурно движение.

В класическа Франция са построени различни обществени институции, включително бизнес сгради, театри и търговски сгради. Най-голямата сграда от онези времена е Пантеонът в Париж, създаден от Жак-Жермен Суфло. Първоначално проектът е замислен като църквата Св. Женевиев, покровителка на Париж, но през 1791 г. е превърната в Пантеон - гробница на велики хора на Франция. Става пример за архитектура в духа на класицизма. Пантеонът е кръстообразна сграда с грандиозен купол и барабан, заобиколен от колони. Главната фасада е украсена с портик с фронтон. Частите на сградата са ясно разграничени, забелязва се преходът от по-тежки към по-леки форми. Интериорът е доминиран от ясни хоризонтални и вертикални линии; колоните поддържат системата от арки и сводове и същевременно създават перспективата на интериора.

Пантеонът се превърна в паметник на просветлението, разума и гражданството. Така Пантеонът става не само архитектурно, но и идеологическо въплъщение на ерата на класицизма.

18-ти век е разцветът на английската архитектура. Един от най-влиятелните английски архитекти от онова време е Кристофър Рен. Работата му съчетава функционалност и естетика. Той предложи собствен планвъзстановяването на центъра на Лондон след пожара от 1666 г.; Катедралата Свети Павел също се превърна в един от най-амбициозните му проекти, работата по която продължи около 50 години.

Катедралата Сейнт Пол се намира в Ситито – бизнес частта на Лондон – в един от най-старите райони, и е най-големият протестантски храм. Има издължена форма, като латински кръст, но главната ос е разположена подобно на осите в православните църкви. Английското духовенство настоява сградата да бъде базирана на дизайн, характерен за средновековните църкви в Англия. Самият Рен искаше да създаде структура, по-близо до формите на италианския Ренесанс.

Основната атракция на катедралата е нейният дървен купол, покрит с олово. Долната му част е заобиколена от 32 коринтски колони (височина - 6 метра). В горната част на купола има фенер, увенчан с топка и кръст.

Портикът, разположен на западната фасада, има височина 30 метра и е разделен на две нива с колони: шест двойки колони в долната част и четири двойки в горната. На барелефа можете да видите статуи на апостолите Петър, Павел, Яков и четиримата евангелисти. Отстрани на портика има две камбанарии: в лявата кула има 12, а в дясната има „Големият етаж“ - главната камбана на Англия (теглото й е 16 тона) и часовник (диаметърът на циферблата е 15 метра). На главния вход на катедралата има паметник на Ан, английска кралица от предишна епоха. В краката й можете да видите алегорични фигури на Англия, Ирландия, Франция и Америка. Страничните врати са заобиколени от пет колони (които първоначално не са били част от плана на архитекта).

Мащабът на катедралата е друга отличителна черта: дължината й е почти 180 метра, височината от пода до купола вътре в сградата е 68 метра, а височината на катедралата с кръста е 120 метра.

Все още са запазени ажурните решетки от Жан Тижу, изработени от ковано желязо (края на 17 век) и резбованите дървени пейки в хора, които се считат за най-ценната украса на катедралата.

Що се отнася до майсторите на Италия, един от тях беше скулпторът Антонио Канова. Той изпълнява първите си произведения в стил рококо. След това започва да изучава антична литература и постепенно става привърженик на класицизма. Дебютната работа се нарича Тезей и Минотавърът. Следваща работастава надгробен паметник на папа Климент XIV, което донася слава на автора и допринася за утвърждаването на стила класицизъм в скулптурата. В по-късните произведения на майстора се наблюдава не само ориентация към античността, но и търсене на красота и хармония с природата, идеални форми. Канова активно заимства митологични сюжети, създавайки портрети и надгробни паметници. Сред най-известните му творби са статуята на Персей, няколко портрета на Наполеон, портрет на Джордж Вашингтон и надгробните паметници на папите Климент XIII и Климент XIV. Сред клиентите на Канова са папи, крале и богати колекционери. От 1810 г. той служи като директор на Академията на Свети Лука в Рим. През последните години от живота си майсторът построява собствен музей в Посаньо.

В Русия епохата на класицизма е създадена от много талантливи архитекти - както руски, така и тези, които идват от чужбина. Много чуждестранни архитекти, работили в Русия, успяха да покажат напълно своя талант само тук. Сред тях са италианците Джакомо Кваренги и Антонио Риналди, французинът Уален-Деламот и шотландецът Чарлз Камерън. Всички те са работили предимно в двора в Санкт Петербург и околностите му. По проектите на Чарлз Камерън в Царско село са построени Ахатовите стаи, Студените бани и Галерията на Камерън. Предлага редица интериорни решения, в които използва изкуствен мрамор, стъкло с фолио, фаянс и скъпоценни камъни. Една от най-известните му творби - дворецът и паркът в Павловск - беше опит да се съчетае хармонията на природата с хармонията на творчеството. Главната фасада на двореца е украсена с галерии, колони, лоджия и купол в центъра. В същото време английският парк започва с организирана дворцова част с алеи, алеи и скулптури и постепенно преминава в гора.

Ако в началото на новия архитектурен период все още непознатият стил е представен предимно от чуждестранни майстори, то към средата на века се появяват оригинални руски архитекти като Баженов, Казаков, Старов и др. Творбите показват баланс между класически западни форми и сливане с природата. В Русия класицизмът преминава през няколко етапа на развитие; неговият разцвет настъпва по време на управлението на Екатерина II, която подкрепя идеите на френското Просвещение.

Художествената академия възражда традицията за преподаване на своите най-добрите ученициВ чужбина. Благодарение на това стана възможно не само да се усвоят традициите на архитектурната класика, но и да се представят руските архитекти на чуждестранни колеги като равноправни партньори.

Това беше голяма крачка напред в организацията на системното архитектурно образование. Баженов получи възможността да създаде сградите на Царицин, както и къщата на Пашков, която и до днес се смята за една от най-красивите сгради в Москва. Рационалното композиционно решение е съчетано с изящни детайли. Сградата стои на върха на хълм, фасадата й е обърната към Кремъл и насипа.

Санкт Петербург беше по-благодатна почва за появата на нови архитектурни идеи, задачи и принципи. В началото на 19 век Захаров, Воронихин и Томас дьо Томон оживяват поредица значими проекти. Най-известната сграда на Андрей Воронихин е Казанската катедрала, която някои наричат ​​копие на катедралата Свети Петър в Рим, но по своя план и композиция е оригинална творба.

Друг организиращ център на Санкт Петербург беше Адмиралтейството на архитекта Адриан Захаров. Главните булеварди на града клонят към него, а шпилът се превръща в една от най-важните вертикални забележителности. Въпреки колосалната дължина на фасадата на Адмиралтейството, Захаров блестящо се справи със задачата за нейната ритмична организация, избягвайки монотонността и повторението. Сградата на борсата, която Томас де Томон построи на пръчката на остров Василиевски, може да се счита за решение на сложен проблем - запазването на дизайна на пръчката на остров Василиевски и в същото време да се комбинира с ансамблите от предишни епохи.

Дефиницията класицизъм (от лат. classicus - образцов) е художествен стил и движение в изкуството на Европа през 17 - 19 век. Тя се основава на идеите на рационализма, чиято основна цел е да възпитава обществеността въз основа на определен идеал, модел, който е подобен на модернизма. Културата служи като такъв пример. древен свят. Правилата и каноните на класицизма бяха от първостепенно значение; те трябваше да се спазват от всички художници, работещи в рамките на това направление и стил.

Определение за класика

Класицизмът като стил замени буйния и помпозен екстериор. До края на 17 век европейското общество е проникнато от идеите на просвещението, което намира отражение в културата и изкуството. Вниманието на архитектите и скулпторите беше привлечено от строгостта, простотата, яснотата и сбитостта на древната култура, по-специално древногръцката. , архитектурата стана обект на подражание и заимстване.

Като течение класицизмът обхваща всички видове изкуства: живопис, музика, литература, архитектура.

Историята на класическия стил: от античността до Ренесанса

Класицизмът, чиято основна цел е да образова публиката въз основа на определен идеал и спазване на всички общоприети канони, е напълно противоположен, който отричаше всички правила и беше бунт срещу всяка художествена традиция във всяка посока.

Провинциален класицизъм в Русия

Това е посока, характерна само за руската архитектура. Повечето от историческите сгради на Санкт Петербург и Москва, Ярославъл, Псков са направени в провинциален класицизъм. Произходът му датира от периода на Златния век. Класически представители на архитектурни структури, направени в стила на класицизма: Казанската катедрала, казашката катедрала "Свети Николай" и др.

Периоди: ранен, среден, късен (висок)

В своето развитие класицизмът преминава през 3 периода, които могат да бъдат изброени по следния начин:

1. Рано (1760-те - началото на 1780-те) - разцветът на движението, възприемането на концепцията за нов стил, определянето на причините и защо стилът ще принадлежи конкретно към класицизма;
2. Строг или среден (1780 - 1790) - установяване на стил, описание в много литературни и визуални произведения, изграждане на сгради;
3. Късно или високо, наречено (първите 30 години на 19 век).

На снимката е Триумфалната арка в Париж - ярък пример за класицизъм.

Характеристики и особености на световния стил

Характеристики на класиката във всички области на творчеството:

• ясни геометрични форми,
• висококачествени материали,
• благородна обработка и сдържаност.

Величие и хармония, благодат и лукс - това са основните отличителни черти на класицизма. Тези характеристики по-късно бяха отразени в интериора в стила.

Характерни черти на класицизма в модерен интериор

Важни характеристики на стила:

• гладки стени с меки флорални мотиви;
• елементи от античността: дворци и колони;
• мазилка;
• изискан паркет;
• тапети от плат по стените;
• елегантни, грациозни мебели.

Характеристика на руския класически стил беше спокойствието правоъгълни форми, сдържан и в същото време разнообразен декоративен дизайн, точни пропорции, приличен външен вид, хармония и вкус.

Екстериор на класическата посока: сгради

Външните белези на класицизма в архитектурата са ясно изразени, те се разпознават още при първия поглед на сградата.

1. Конструкции: стабилни, масивни, правоъгълни и сводести. Композициите са ясно планирани, спазва се строга симетрия.
2. Форми: ясна геометрия, обем и монументалност; статуи, колони, ниши, ротонди, полусфери, фронтони, фризове.
3. Линии: строги; регулярна система за планиране; барелефи, медальони, гладка шарка.
4. Материали: камък, тухла, дърво, мазилка.
5. Покрив: сложна, сложна форма.
6. Преобладаващи цветове: наситено бяло, зелено, розово, лилаво, небесно синьо, златно.
7. Характерни елементи: сдържан декор, колони, пиластри, антични орнаменти, мраморно стълбище, балкони.
8. Прозорци: полукръгли, правоъгълни, издължени нагоре, скромно украсени.
9. Врати: правоъгълни, облицовани, често украсени със статуи (лъв, сфинкс).
10. Декор: резба, позлата, бронз, седеф, инкрустация.

Интериор: признаци на класицизъм и архитектурни жанрове

Интериорът на помещенията от ерата на класицизма съдържа благородство, сдържаност и хармония. Всички предмети от интериора обаче не изглеждат като музейни експонати, а само подчертават финия артистичен вкус и почтеността на собственика.

Стаята има правилна форма, изпълнена е с атмосфера на благородство, комфорт, топлина, изискан лукс; не е претоварен с подробности.

Централно място в интериорната декорация заемат естествените материали, предимно ценно дърво, мрамор, камък и коприна.

• Тавани: леки, високи, често многостепенни, с циментова замазка и орнаменти.
• Стени: украсени с тъкани, светли, но не ярки, възможни пиластри и колони, мазилка или боядисване.
• Подово покритие: паркет от ценни дървесни видове (мербау, камша, тик, ятоба) или мрамор.
• Осветление: полилеи от кристал, камък или скъпо стъкло; позлатени полилеи с абажури във формата на свещ.
• Задължителни интериорни атрибути: огледала, камини, уютни ниски фотьойли, ниски маси за чай, леки ръчно изработени килими, картини с антични сцени, книги, масивни подови вази в античен стил, стативи за цветя.

В декора на стаята често се използват антични мотиви: меандри, фестони, лаврови гирлянди, нанизи от перли. За декорация се използват скъпи тъкани, включително гоблени, тафта и кадифе.

Мебели

Мебелите от класическата епоха се отличават с качество и респект, изработени от скъпи материали, предимно ценна дървесина. Трябва да се отбележи, че текстурата на дървото действа не само като материал, но и като декоративен елемент. Мебелите са ръчна изработка, украсени с дърворезба, позлата, инкрустация, скъпоценни камънии метали. Но формата е проста: строги линии, ясни пропорции. Трапезарните маси и столове са изработени с елегантни резбовани крака. Съдовете са порцеланови, тънки, почти прозрачни, с шарка и позлата. Секретар с кубично тяло на високи крака се смяташе за един от най-важните атрибути на мебелите.

Архитектура: театри, църкви и други сгради

Класицизмът се обърна към основите на античната архитектура, използвайки не само елементи и мотиви, но и модели в дизайна. Основата на архитектурния език е редът със своята строга симетрия, пропорционалност на създадената композиция, редовност на оформлението и яснота на обемната форма.

Класицизмът е пълна противоположност със своята претенциозност и декоративни излишъци.

Създават се неукрепени дворци и градински и паркови ансамбли, които стават основата на френската градина с нейните изправени алеи, подстригани тревни площи във формата на конуси и топки. Типични детайли на класицизма са акцентирани стълби, класически античен декор, купол в обществени сгради.

Късният класицизъм (стил ампир) придобива военни символи („Триумфалната арка“ във Франция). В Русия Санкт Петербург може да се нарече канон на архитектурния стил на класицизма в Европа, това са Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург.

Скулптура: идеи и развитие

В епохата на класицизма обществените паметници, въплъщаващи военната доблест и мъдростта на държавниците, станаха широко разпространени. Освен това основното решение за скулпторите беше моделът за изобразяване на известни фигури в образа на древни богове (например Суворов - под формата на Марс). Стана популярно сред частни лица да поръчват надгробни плочи от скулптори, за да увековечат имената им. Като цяло скулптурите от епохата се характеризират със спокойствие, сдържаност на жестовете, безстрастни изрази и чистота на линиите.

Мода: дрехи от Европа и Русия

Интересът към античността в облеклото започва да се проявява през 80-те години на 18 век. Това беше особено очевидно в дамски костюм. В Европа се появи нов идеал за красота, който възхвалява естествената форма и красивите женствени линии. На мода навлязоха най-фините гладки тъкани в светли цветове, особено бялото.

Дамските рокли загубиха рамки, подплънки и фусти и придобиха формата на дълги плисирани туники, разкроени отстрани и завързани с колан под бюста. Носеха се върху чорапогащник с телесен цвят. За обувки са служили сандали с панделки. Прическите са копирани още от древността. Пудрата, която се използва за покриване на лицето, ръцете и деколтето, все още е на мода.

Аксесоарите включват или муселинени тюрбани, украсени с пера, турски шалове или кашмирски шалове.

От началото на 19 век започват да се шият официални рокли с шлейфове и дълбоко деколте. А в ежедневните рокли деколтето беше покрито с дантелен шал. Прическата постепенно се променя и пудрата излиза от употреба. На мода са късо подстриганите коси, навити на къдрици, вързани със златна панделка или украсени с корона от цветя.

Мъжката мода се развива под влиянието на британците. Английски платнен фрак, редингот ( връхни дрехи, напомнящ на сюртук), жабо и маншети. Именно в епохата на класицизма мъжките вратовръзки влязоха в модата.

Изкуство

Живопис и изобразително изкуство

В живописта класицизмът също се характеризира със сдържаност и строгост. Основните елементи на формата са линия и светлина и сянка. Местният цвят подчертава пластичността на предметите и фигурите и разделя пространствения план на картината. Най-големият майстор на 17 век. – Лорейн Клод, известен със своите „идеални пейзажи“. Гражданският патос и лиризмът са комбинирани в „декоративните пейзажи“ на френския художник Жак Луи Давид (18 век). Сред руските художници може да се открои Карл Брюлов, който съчетава класицизма с (19 век).

Класицизмът в музиката се свързва с такива велики имена като Моцарт, Бетовен и Хайдн, които определят по-нататъчно развитиемузикално изкуство.

Литература: герои и личност в творбите

Литературата от класическата епоха насърчава разума да побеждава чувствата. Конфликтът между дълг и страст е в основата на сюжета литературна творба, където човекът е постоянно в напрежение и трябва да избере какво решение да вземе. В много страни е извършена езикова реформа и са положени основите на поетичното изкуство. Водещи представители на направлението са Франсоа Малерб, Корней, Расин. Основният композиционен принцип на творбата е единството на време, място и действие.

В Русия класицизмът се развива под егидата на Просвещението, чиито основни идеи са равенство и справедливост. Най-блестящият автор на литературата от ерата на руския класицизъм е М. Ломоносов, който постави основите на версификацията. Основният жанр беше комедия и сатира. Фонвизин и Кантемир работиха в тази посока.

„Златният век” се счита за ерата на класицизма за театралното изкуство, което се развива много динамично и се усъвършенства. Театърът беше доста професионален и актьорът на сцената не просто действаше, но живееше, преживяваше, оставайки себе си. Театралният стил е провъзгласен за изкуството на рецитацията.

• Жак-Анж Габриел, Пиранези, Жак-Жермен Суфло, Баженов, Карл Роси, Андрей Воронихин, (архитектура);
• Антонио Канова, Торвалдсен, Федот Шубин, Борис Орловски, Михаил Козловски (скулптура);
• Никола Пусен, Лебрен, Енгр (живопис);
• Волтер, Самюъл Джонсън, Державин, Сумароков, Хемницер (литература).

Видео: традиции и култура, отличителни черти, музика

Заключение

Идеите от епохата на класицизма се използват успешно в модерен дизайн. Той запазва благородство и елегантност, красота и величие. Основните характеристики са стенописи, драперии, циментова замазка, мебели от естествено дърво. Има малко декорации, но всички са луксозни: огледала, картини, масивни полилеи. Като цяло стилът все още характеризира собственика като уважаван, далеч от беден човек.

По-късно се появява друг, който отбелязва пристигането нова ера- Това . се превърна в комбинация от няколко модерни стила, които включват не само класически, но и барок (в живописта), антична култура и Ренесанс.