Помощ за Tele2, тарифи, въпроси

Слайд 2

Пьотър Илич Чайковски

Пьотр Илич Чайковски (1840-1893) е роден в семейството на минен инженер. Майката на бъдещия композитор пееше добре и свиреше на пиано, а в къщата се провеждаха музикални вечери. Талантът на момчето към музиката се проявява рано.

На петгодишна възраст започва да свири на пиано, а на осем вече чете ноти и записва музикалните си впечатления.

Слайд 3

По настояване на родителите си Чайковски постъпва в юридическия факултет и след дипломирането си служи в Министерството на правосъдието. Жаждата за музика обаче се оказа по-силна. Чайковски завършва Консерваторията в Санкт Петербург със сребърен медал, а по-късно преподава в Московската консерватория, композира музика и дирижира.

Слайд 4

Музика за деца

Чайковски пише много музикални произведения за деца - „Детски албум“, който включва „Марш на дървените войници“, „Болест на куклата“, „Игра на коне“, цикъла за пиано „Годишните времена“, в който композиторът с любов рисува картини на руски природа.

Слайд 5

Балет на Чайковски

Приказният свят оживява в балетите на Чайковски „Лебедово езеро“, „Спящата красавица“ (по приказката на Шарл Перо) и „Лешникотрошачката“ (по приказката на Хофман). Балетът "Лебедово езеро" е поставен за първи път през 1877 г. в Москва, в Болшой театър. Тя се основава на древна легенда за момичета, превърнати в лебеди. Основната тема на балета е тестът за лоялност. За първи път в историята на балета музиката престава да бъде просто акомпанимент на танца. Можете да го слушате, без да видите самия балет, но в съчетание с красивите движения на танцьорите и цветните декори става още по-вълнуващо.

Слайд 6

Много от творбите на композитора са базирани на сюжети от произведения на руски писатели: оперите „Евгений Онегин“, „Мазепа“ и „Пикова дама“ (А. С. Пушкин), „Черевички“ (Н. В. Гогол).

И до днес Чайковски се смята за най-известния руски композитор в света. Неговите симфонии, концерти и музикални произведения за различни инструменти (пиано, цигулка и виолончело), ​​песни и романси се изпълняват в концертни зали в различни страни.

Слайд 8

Последният концерт на великия композитор се състои на 16 октомври 1893 г., той дирижира премиерата на неговата Шеста симфония, а девет дни по-късно Чайковски умира в Санкт Петербург и е погребан в Александро-Невската лавра. След смъртта на композитора в бившия му дом в Клин е открит музей, който работи и до днес.

Слайд 9

Кабинет-дневна на къщата-музей на П. И. Чайковски в Клин. Фотография от края на 20 век.

Слайд 10

Михаил Иванович Глинка (1804-1857)

Бъдещият композитор е роден в семейство на смоленски земевладелци. Детството му минава на село, където се влюбва в руските народни песни и забавни танци. В имението на чичо Глинка имаше свой домашен оркестър, съставен от крепостни селяни (рядкост в онези дни). Михаил започва да взема уроци по музика от един от цигуларите на оркестъра, а по-късно започва да учи пиано с гувернантката си.

Слайд 11

Глинка пише музика в различни жанрове. Това включва симфонична музика, камерна музика, оперна музика и романтична музика. Той има толкова много прекрасни романси, написани по стихове на руски поети. Неговите романси по стихове на Пушкин са особено добри. Глинка е създателят на руската национална опера. Неговата народна музикална драма „Иван Сусанин“ (опера „Живот за царя“), разказваща за подвига на обикновения руски селянин Иван Сусанин, отвори нова страница в световната музикална класика.

Слайд 12

Разцветът на руската музика започва с Глинка. Не напразно Глинка в музиката се сравнява с Пушкин в поезията. А мелодията, създадена въз основа на „Патриотичната песен“ на Глинка, известно време (през 1993-2001 г.) служи като национален химн на Русия.

Вижте всички слайдове

Световната класическа музика е немислима без произведенията на руските композитори. Русия, велика страна с талантлив народ и собствено културно наследство, винаги е била сред водещите локомотиви на световния прогрес и изкуство, включително музика. Руската композиторска школа, продължение на чиито традиции са съветската и днешната руска школи, започва през 19 век с композитори, които съчетават европейското музикално изкуство с руските народни мелодии, свързвайки европейската форма и руския дух. Творчеството на руските композитори от края на 19 - първата половина на 20 век е цялостно продължение на традициите на руската школа. В същото време се промени концепцията за „националната“ принадлежност на тази или онази музика; практически няма пряко цитиране на народни мелодии, но интонационната руска основа, руската душа, остана.

Цитат от М. И. Глинка: „За да създавате красота, вие самите трябва да сте чисти по душа“. Цитат за М. И. Глинка: „Цялата руска симфонична школа, като целият дъб в жълъд, се съдържа в симфоничната фантазия „Камаринская“. П. И. Чайковски Михаил Иванович Глинка

Опера „Иван Сусанин“ На 27 ноември 1836 г. на сцената на Болшой петербургски (Каменен) театър (Мариински театър) е дадено първото представление на операта на М. И. Глинка. „Живот за царя“ („Иван Сусанин“). Император Николай I присъства на първата премиера Куколник Нестор Василиевич, руски прозаик, поет и драматург от първата половина на 19 век, припомня: „Руският театър беше свидетел на неописуема наслада; не само наслада, но и нежност: аз самият видях колко много дами и мъже плакаха. Дори самият цар проля сълзи...” Тук всичко беше ново: националният състав на музиката и стиловете, оригиналността на художествените задачи, оригиналността на тяхното изпълнение... Нестор Куколник разваля произведенията на Карл Брюлов, 1836 г.

Опера „Руслан и Людмила” по едноименната поема на А. С. Пушкин, запазвайки оригиналните стихове. „Първата мисъл за Руслан и Людмила ми даде нашият известен комик Шаховски... На една от вечерите на Жуковски Пушкин, говорейки за поемата си „Руслан и Людмила“, каза, че ще се промени много; Исках да разбера от него точно какви промени възнамерява да направи, но преждевременната му смърт не ми позволи да изпълня това намерение. М. Глинка Увертюра към операта „Руслан и Людмила” чуйте заглавната страница на изданието на поемата „Руслан и Людмила”.

Работата по операта започва през 1837 г. и продължава пет години с прекъсвания. Глинка започва да композира музика без готово либрето. Поради смъртта на Пушкин той е принуден да се обърне към други поети, включително приятели и познати любители Нестор Куколник, Валериан Ширков, Николай Маркевич и други. Премиерата на операта е на 9 декември 1842 г. в Болшой театър в Санкт Петербург. Опера "Руслан и Людмила"

N. N. Ge „Борбата на Руслан с главата му“, картина от 19 век. от колекцията от илюстрации към произведенията на А. С. Пушкин в колекцията на музея-резерват Михайловское

„Литературното наследство” на М. И. Глинка е събрано в два тома под редакцията на В. М. Богданов-Березовски през годините. и включва писма, документи, автобиографични и творчески материали на великия руски композитор... Литературното наследство на М. И. Глинка

Пълните произведения на М. И. Глинка включват: литературни произведения, написани от великия композитор, делови документи, както и кореспонденция. Изданието е публикувано в Москва през Т. 2 (Б): Литературни произведения и кореспонденция / подг. томове А. С. Розанов, стр. : ил., муз. работи, порт., фиг. Т. 2 (А): Литературни произведения и кореспонденция / съст.: А. С. Ляпунова, А. С. Розанов с. : болен. Т. 1: Литературни произведения и кореспонденция / съст. А. С. Ляпунова с. : ил., муз. и др. - Индикатор: от Notog.: от „Литературно наследство” на М. И. Глинка

Петрушанская Е. Михаил Глинка и Италия. Тайните на живота и творчеството. – М.: Класика – XXI, – 445 с. : болен. Патриархът на руската музикална култура Михаил Глинка, в доста неочаквана превъплъщение на „руски европеец“, именно от този ъгъл е разгледан в тази монография, написана от Елена Петрушанская, старши научен сътрудник в Руския институт за история на изкуството. . Настоящото изследване е проведено с помощта на недостъпни досега източници, съхранявани в италиански архиви. Изданието е снабдено с нотни примери и уникални илюстрации.

Бородин Александър Порфириевич Цитат за А. П. Бородин: „Талантът на Бородин е еднакво силен и удивителен в симфонията, операта и романса. Основните му качества са гигантска сила и широта, колосален размах, бързина и стремителност, съчетани с удивителна страст, нежност и красота.” В. В. Стасов

Александър Порфириевич Бородин (), един от водещите руски композитори от втората половина на 19 век, в допълнение към таланта си на композитор, е бил химик, лекар, учител, критик и е имал литературен талант. А. П. Бородин е руски композитор-самород, той не е имал професионални учители музиканти, всичките му постижения в музиката са благодарение на самостоятелна работа по овладяване на техниката на композиция.

„Могъщата шепа“ (кръг Балакирев, Нова руска музикална школа) е творческа общност от руски композитори, която се формира в Санкт Петербург в края на 1850-те и началото на 1860-те години. Включва: Мили Алексеевич Балакирев (), Модест Петрович Мусоргски (), Александър Порфириевич Бородин (), Николай Андреевич Римски-Корсаков () и Цезар Антонович Кюи (). Идеен вдъхновител и главен немузикален консултант на кръга беше изкуствоведът, писател и архивист Владимир Василиевич Стасов. Участниците в „Могъщата шепа“ записват и изучават образци от руския музикален фолклор и руското църковно пеене. Те въплътиха резултатите от своите изследвания в опери, включително „Царската булка“, „Снежната девойка“, „Хованщина“, „Борис Годунов“, „Княз Игор“ от А. П. Бородин „Могъщата шепа“ - съюз на руски композитори на 19 век

Централно място в творчеството на А. П. Бородин заема операта „Княз Игор“ (), която е пример за национален героичен епос в музиката. В „Княз Игор“ на фона на величествени картини на исторически събития е отразена основната идея на цялото творчество на композитора - смелост, спокойно величие, духовно благородство на най-добрите руски хора и могъщата сила на целия руски народ. , проявени в защита на родината си. Опера "Княз Игор"

Песен на робините от операта "Княз Игор" Либретото на операта "Княз Игор" е написано от самия композитор в сътрудничество с В. В. Стасов по сюжета на "Словото за похода на Игор". За да се оцени качеството на либретото, което изисква чувствително отношение към древния руски източник и художествена интерпретация, както и последователността на музикалното слово и вокално-инструменталната музика, достатъчно е да си припомним поне редовете на робския хор, заедно с красивата мелодия: „Отлети на крилете на вятъра Ти си в земята мила, нашата мила песен, Дето те пеехме свободно, Дето тъй свободно беше за теб и за мен. Там, под знойното небе, въздухът е пълен с блаженство, там, под звука на морето, планините спят в облаците; Там слънцето грее така ярко, облива със светлина родните планини, рози цъфтят пищно в долините и славеи пеят в зелените гори и расте сладко грозде. Там ти е по-спокойно, песен, там летиш...”

Бородин, А. П. „За музиката и музикантите“: от писмата на композитора. – Москва: Госмусиздат, – 126 с. Репин И. Е. Портрет на А. П. Бородин - композитор и учен

Бородин, А. П. „За музиката и музикантите“: от писмата на композитора / комп. В. А. Киселев. – Москва: Госмусиздат, – 126 с. От съставителя Многобройни писма от А. П. Бородин бяха събрани, коментирани и публикувани в четири тома под редакцията на С. А. Дианин. Въз основа на тяхното съдържание можете да си представите картина на богатия живот на композитора - постоянно изгаряне и желание да помогне на всеки, който се е обърнал към него за помощ ... В писмата на А. П. Бородин, наред с чисто битови послания, често се появяват фрази, че осветяват неговата музикално-творческа дейност. Той общува много с композитори, изпълнители и с такъв изключителен критик като V.V. Представената книга съдържа изказвания на А. П. Бородин в писма за собственото му творчество, за музикалния живот на Санкт Петербург през втората половина на XIX век, за срещи с Ф. Лист и много други...

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Руски композитори от втората половина на 19 век Чайковски (1840-1893) Михаил Глинка (1804-1857) Римски-Корсаков (1844-1908) Даргомижски (1813-1869) Глазунов (1865-1936)

Пьотр Илич Чайковски Пьотр Илич Чайковски е наистина изключителна личност на руския композитор, известен по целия свят. Той беше талантлив и многостранно развит човек, известен преди всичко като композитор, но имаше и много други успехи - беше и отличен диригент, педагог, виден обществен и музикален деец

Михаил Иванович Глинка През първата половина на 19 век Глинка има неоценим принос за развитието на руската композиторска школа, за което се смята за първия велик руски композитор, успял да въведе руската национална традиция в музикалните произведения

Николай Римски - Корсаков Николай Римски - Корсаков е един от най-великите руски композитори на 19 век. Името му е световно известно. Творчеството на Николай Андреевич е най-яркото наследство на руската култура от 19 век.

През 1835 г. той се срещна с Глинка и това запознанство изигра решаваща роля в съдбата на Даргомижски. От този момент нататък композиторът се посвещава на създаването на опери и романси.

Александър Константинович Глазунов Александър Константинович Глазунов е прекрасен руски композитор. Роден е на 26 юли 1865 г. в столицата на Руската империя Санкт Петербург. Семейството на бъдещия музикант беше богато, книгоиздателство и книгоразпространение

Заключение: Смятам, че всеки един от тези композитори има огромен принос за развитието на културата и изкуството в света през този период от време и не мога да избера нито един от тях за най-добър

По темата: методически разработки, презентации и бележки

Използване на моралния, естетически, образователен потенциал на руските писатели от втората половина на 20-ти век в уроците по литература (по примера на творчеството на В. М. Шукшин)

Тази статия ни позволява да разберем какво потапяне в света на произведенията на В. М. Шукшин дава на съвременния читател, как четенето влияе върху развитието на качествата на талантлив читател, чувствителен към художественото изразяване ...

Описание на презентацията по отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

2 слайд

Описание на слайда:

20 май 1804 г Михаил Глинка е роден в село Новоспаское, Смоленска област. Първите си години прекарва в имението на баща си. Тук научих и се влюбих в руските народни песни и приказки на крепостната бавачка Авдотя Ивановна. 1812 г Бягайки от армията на Наполеон, семейството напуска имението. Заселили се при чичо си. В къщата му имаше добър оркестър и малкият Миша сядаше до цигулката или флейтата и свиреше с тях по слух. Учи лесно, показвайки добри способности в езиците и рисуването.

3 слайд

Описание на слайда:

1817 г Миша учи в благородното училище-интернат към Главния педагогически институт в Санкт Петербург. Негов учител беше Куницин, един от любимите учители на А.С. Глинка изучава музикална теория и свирене на пиано, изучава латински, френски, немски, английски и персийски. Често ходи на театър, а през лятото свири в оркестъра на чичо си. 1822 г Глинка завършва интерната и става служител на Главната дирекция на железниците, но скоро се пенсионира. След това заминава за Италия. Там учи при известни певци и композитори.

4 слайд

Описание на слайда:

1834 г Композиторът започва работа по операта „Иван Сусанин“. По-късно операта ще има друго име - „Живот за царя“. В него Глинка прославя героичния подвиг на обикновен селянин, пожертвал живота си в името на спасяването на родината си от полските нашественици. 1836 г. Глинка започва да композира приказна опера, базирана на сюжета на поемата на Пушкин „Руслан и Людмила“. В същото време композиторът пише романси: „Нощен изглед“, „Спомням си прекрасен момент“, „Нощен зефир“, „Съмнение“, „Чучулига“. 1842 г Премиера на операта "Руслан и Людмила"

5 слайд

Описание на слайда:

6 слайд

Описание на слайда:

П. И. Чайковски е роден във Воткинск през 1840 г. Баща му Иля Петрович е бил директор на минния завод. Родителите на композитора бяха музикални, в къщата на Чайковски често се провеждаха любителски концерти. От детството бъдещият композитор слуша лирични, красиви народни песни, които по-късно са в основата на много от неговите произведения. Неговата гувернантка Фани Дърбах и първата му учителка Мария Палчикова оказват огромно влияние върху П. И. Чайковски.

7 слайд

Описание на слайда:

От четиригодишна възраст се проявява музикалният талант на Чайковски и той започва да се учи да свири на пиано. Но бъдещият композитор на десетгодишна възраст е изпратен да учи в Юридическия факултет, което го подготвя за бъдеща кариера на адвокат. Въпреки това, той продължава да учи музика в стените на училището. Първите записани произведения на бъдещия композитор са „Анастасия-Валс” за пиано, посветена на неговата гувернантка А. Петрова, и романса „Моят гений, мой ангел, мой приятел...” Романсът е написан от Чайковски на възраст от 17-18 към стиховете на изключителния руски поет Афанасий Фет. След като завършва колеж, Чайковски постъпва на служба като служител в Министерството на правосъдието. Въпреки това, той продължава да учи музика като любител, докато служи в музикални класове, открити в Руското музикално дружество. Година по-късно тези класове са реорганизирани в първата консерватория в Русия, където Чайковски отива да учи.

8 слайд

Описание на слайда:

Учителят на Чайковски, който има огромно влияние върху цялото му бъдеще, е известният пианист и композитор Антон Рубинщайн, основател на консерваторията в Санкт Петербург. През годините на обучение в консерваторията Чайковски написва много образователни произведения, включително квартет и пиеси за пиано.

Слайд 9

Описание на слайда:

Като ученик на А. Рубинщайн Пьотр Илич прави окончателния избор на жизнения си път и става професионален музикант. След като завършва консерваторията, той заминава за Москва и започва да преподава в новооткритата втора руска консерватория - Московската консерватория, която много години по-късно ще бъде кръстена на него. По това време музиката на Чайковски вече е започнала да се изпълнява. Така през 1865 г. Чайковски пише „Характерни танци“ за симфоничен оркестър. През 1866 г. се премества в Москва. Той е поканен да преподава в новооткритата Московска консерватория от Николай Григориевич Рубинщайн, брат на учителя Пьотр Илич, известен пианист, диригент и основател на Московската консерватория. Чайковски се появява в столицата, като е автор само на множество студентски произведения, които композира, докато учи в консерваторията. За много кратко време той се превръща в един от най-важните музиканти в Русия, славата му става все по-разпространена. Постепенно музиката на Чайковски е призната в Европа. По това време се появих аз. Първата симфония на Чайковски, наречена "Зимни сънища".

10 слайд

Описание на слайда:

Върховите произведения на московския период са Четвъртата симфония и операта „Евгений Онегин“, първата опера на Чайковски по сюжет на Пушкин. Последното десетилетие и половина от живота на Пьотър Илич бяха белязани от разцвета на неговото творчество и световно признание. Чайковски става първият руски композитор, постигнал всеобщо признание и световна известност още приживе. Животът на композитора приключи неочаквано. Той идва в Санкт Петербург, където дирижира своята Шеста симфония, а няколко дни по-късно се разболява от холера и умира. Чайковски е погребан в Александро-Невската лавра в Санкт Петербург

11 слайд

Описание на слайда:

Александър Сергеевич Даргомижски Роден през 1813 г. в село Даргомиж, Тулска област. През 1817 г. семейството им се премества в Санкт Петербург. Бащата на Саша работеше в банка, а майка му Мария Борисовна, талантлива и образована жена, отгледа деца. От седемгодишна възраст Саша започва да се учи да свири на пиано. До десетгодишна възраст той вече композира малки пиеси и романси.

12 слайд

Описание на слайда:

Роден през 1933 г. в Санкт Петербург. Учи вкъщи и знае добре френски, немски и английски. Усвоява свиренето на пиано, флейта и виолончело. В допълнение към музиката, Саша се интересуваше от природни науки и химия. Александър Порфириевич беше не само музикант, но и лекар и химик.

1 слайд

Руски композитори от втората половина на 19 век “Руската култура от втората половина на 19 век” 8 клас

2 слайд

Чайковски Пьотър Илич (1840-1893) Руски композитор. Тънък психолог, майстор симфонист, музикален драматург. Чайковски разкрива вътрешния свят на човека в музиката (от лирическата искреност до най-дълбокия трагизъм), създава най-високите образци на опери, балети, симфонии и камерни произведения. Професор в Московската консерватория (1866-78). През 1894 г. в Клин е открита къщата-музей на Чайковски, а през 1940 г. е открит мемориален музей във Воткинск.

3 слайд

Опери: "Евгений Онегин" (1878 г., лирическите сцени са нов тип опера), "Мазепа" (1883 г.), "Черевички" (1885 г.), "Чародейката" (1887 г.), "Дама пика" (1890 г.) , "Йоланта" (1891) и др. Новатор в областта на балета (музиката е водещ компонент на балетната драматургия); "Лебедово езеро" (1876), "Спящата красавица" (1889), "Лешникотрошачката" (1892). Световните шедьоври включват 6 симфонии (1866-93), симфонията "Манфред" (1885), увертюрата-фантазия "Ромео и Жулиета" (1866-93), фантазията "Франческа да Римини" (1876), "Италианско капричио" (1880), 3 концерта за пиано и оркестър (1875-93); концерт за цигулка и оркестър, „Вариации на рококо тема” за виолончело и оркестър (1876), пиано трио „В памет на великия художник” (1882), романси.

4 слайд

Рахманинов Сергей Василиевич (1873-1943) - руски композитор, пианист, диригент. Рахманинов е роден в дворянско семейство в Староруски район на Новгородска губерния в имението Онег на 20 март 1873 г. Историята на семейство Рахманинови датира от внука на молдовския цар Стефан Велики, Василий, по прякор Рахманинов. От 4-5-годишна възраст свири на пиано (учи при майка си и учителката А. Д. Орнацкая). От 1882 г. учи в Петербургската консерватория при В. В. Демянски, от 1885 г. - в Московската консерватория при Н. С. Зилоти (пиано), С. И. Танеев и А. С. Аренски. На 13-годишна възраст Рахманинов е представен на Чайковски. През годините на обучение той композира редица произведения, включително романса „В тишината на тайната нощ“, 1-ви концерт за пиано и оркестър (1891 г., 2-ро издание 1917 г.). Завършва Московската консерватория по пиано (1891) и композиция (1892, с голям златен медал). Дипломната работа на Рахманинов е едноактната опера "Алеко" (либрето на Вл. И. Немирович-Данченко по поемата "Цигани" на А. С. Пушкин, пост. 1893 г., Болшой театър, Москва).

5 слайд

На 13-годишна възраст Рахманинов е представен на Чайковски. През годините на обучение той композира редица произведения, включително романса „В тишината на тайната нощ“, 1-ви концерт за пиано и оркестър (1891 г., 2-ро издание 1917 г.). Завършва Московската консерватория по пиано (1891) и композиция (1892, с голям златен медал). Дипломната работа на Рахманинов е едноактната опера "Алеко" (либрето на Вл. И. Немирович-Данченко по поемата "Цигани" на А. С. Пушкин, пост. 1893 г., Болшой театър, Москва).

6 слайд

Скрябин Александър Николаевич (1871/72-1915) Руски композитор, пианист, педагог. Баща му е дипломат, майка му е пианистка. Учи в Московския кадетски корпус (1882–89). Музикалният талант се проявява рано. Взема уроци по пиано от Г. Е. Конюс и Н. С. Зверев. През 1892 г. завършва Московската консерватория, клас по пиано при В. И. Сафонов, а също така учи при С. И. Танеев (контрапункт) и А. С. Аренски (композиция). Той изнесе концерти в Русия и чужбина и беше изключителен изпълнител на собствени композиции. М. П. Беляев му оказва значителна подкрепа (публикува произведенията на младия композитор и субсидира концертните му пътувания).

7 слайд

Произведенията включват клавирни и симфонични жанрове. През 90-те години създава прелюдии, мазурки, етюди, импровизации, 1–3 сонати за пиано, концерт за пиано и оркестър през 1900 г. - 3 симфонии, 4–10 сонати и поеми за пиано (включително „Трагично“, „Сатанинско“, „Към пламъка“).